我是如何从一名画画小白一步步走到今天的？
一 自学板绘绘画没有明确的方向和目标，往往让人更加迷惘！很多的小白、萌新觉得反正我的基础不好，就先从网上扒拉一些资料自学一段时间，先积累些经验。积累经验没有错，但是网络上的大部分的资料都很散，东一榔头西一棒槌，让人看的似是而非，不知所云，不一定能适合每一个小白学习，很容易走弯路，这样一而再再而三的反复，不仅最后会让自己信心尽失，还会迷惑了自己的学习方向和目标。
二 自学板绘绘画很难有效合理安排学习时间和计划。板绘绘画学习是一个系统化的学习体系，需要一个循序渐进的过程。什么阶段适合学习什么内容，什么时间适合练习那些技能。而自学的过程中，大多数人都很难判断自己此时此刻应该学习些什么东西，更别说制定好相应的学习计划和时间表。没有规范的学习计划，就很难得到高效率的学习成果，尤其是处于入门阶段的零基础学员。今天看见一个大触发的一个教程很不错就想要跟着学，明天看见一个帖子说的也很对又跟着学，后天看见一大咖的作品也厉害也想尝试。到最后就像是猴子丢了玉米捡西瓜，一无所得。
三 自学板绘绘画缺乏基本的知识基础，难以判断绘画质量的好与差。既然是小白、萌新，对绘画作品的理解和认知本身存在不足，在这种情况下进行自学。很容易就出现了极端的情况，比如有些学员可能会拿自己刚开始学习的作品和别人的优秀作品对比，发现自己离别人的差距太大了，打击了学习的热情和信心。也有可能有些学员自我感觉良好，稍微画了几个自己觉得还不错的作品，就觉得自己很厉害了，甚至停止学习，到最后只会固步不前，犹如井底之蛙，殊不知天外有天人外有人。
四 自学板绘绘画最大的问题在于自律性不够。自学说白了就是一切靠自己的意志力和毅力来坚持的事情，需要极其坚韧的意志力才能维持。比如有人本来说好了几天要学习绘画的，但是突然有朋友约饭了，有朋友约看电影了，有朋友约上王者了，大多数人会选择参与到朋友队列中去，而不是坚持把学习这事做好。当然，刚才说的都是外部客观影响，其实人始终是惰性的动物，哪怕没有过多的外部因素，自身就会选择更加舒适的行为，今天画累了。今天工作上班加班了，今天没心情了，所以学习画画这一个事情往往就排后面了。
五 与其自己瞎摸索各种掉坑，不如站在高手的肩膀上一览众山小。我认识一位板绘绘画高手，他每天晚上8点都会在网上免费直播讲板绘原画插画课程，我特别喜欢听他讲课，不仅仅涉及到知识层面的东西，更重要的是教你如何打造自己的绘画思维和设计思维，很多零基础的同学也经常去他那边听课，我觉得与其自己瞎摸索，不如听听高手的经验，让自己少走一些弯路，何乐而不为呢，他一年365天都有课的，想学的同学可以到羽柔老师的围鑫（同音）：前边一组是：w9,后边一组是：kaka,把以上两组字母按照先后顺序组合起来即可，她会安排学习的。
绘画学习过程中，我们总会遇到各种各样的问题，对于小白想要入门、零基础想要提升的萌新我们并不建议选择自学的方式。自学本身并不只是一场意志力的比拼，哪怕你有足够坚韧的意志力，但是坚持的方向错了，到最后也只会适得其反，竹篮打水一场空。
六 自学板绘绘画枯燥无味，没有良好的学习氛围。学习本身就是一件很枯燥的事情，绘画学习更是如此，因为绘画需要学习的知识体系十分庞大，囊括了美术知识、艺术审美、风格把握、绘画软件等多个学科。尤其只有自己一个人在学习的时候，我们常常会感觉到无助、煎熬，有时候只是想找个人聊下绘画的话题都难，这也是很多绘画初学者放弃的一大原因。
七 学不好板绘绘画，这不是你笨、也不是没天分，而是没找准学习的重点。相信很多画画的同学可能都遇到过：想学板绘绘画，但画画时总是凭感觉去画，长期自学摸索，但总感觉不到自己有所进步。
自己也了解过板绘原画插画的创作需要具备一些绘画基础，不过多数人对这个基础的理解还不够深入，尤其需要学习哪些东西却还不是很清楚，然后在自学入门阶段经常找一些完整的大佬图、同人图临摹学习，长期习惯练复制粘贴一样的临摹照抄画画，结果在没有临本之后的创作练习，总是很难画出自己想要的画面和作品。
这不是你笨、也不是没天分，而是没找准学习的重点。抓不准学习的重点，通常一些人的日常练习都是画完整的人体效果图，殊不知其实这属于跨阶段的学习，这种学习方式不适合初学入门的新手，人体本身是绘画的高级科目，前期基础不打牢，很难画好每一个人体角色。想象一下，你想画个人，不理解人体结构如何能画好呢？比如不理解人体的比例、动态、头像结构、五官的三庭五眼等基础知识点，色彩如何进行上色配色，理解这些才能更好的去把一个人体角色的造型画准。
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八 在自学的过程中，我们也会经常遇到学习方法的问题。比如不知道第一步画什么，下一步怎么去改，甚至有想法是画不出，或是想得到但却画不完，画画总有大感觉不对味的情况，哪来觉得怪怪的但又看不处具体是什么问题，基本上这些问题就是基础不扎实的具体表现，所以跨阶段的学习也是不可取的。
九 .如何全方位系统化的打造我们的绘画知识体系？首先，完整的来说，系统学习绘画基础一般是走这个流程：
首先学透视—到线稿—素描—静物—人体—色彩—设计—构成—构图—最后才是创作
这些知识点的学习和训练的积累，就是提升个人的绘画基础，逐步完善个人绘画创作知识体系，而系统学习绘画基础也是由易到难，循序渐进逐步突破基础的难点，而不是像多数人自学一样，抓不准学习的重点直接从难点开始练，结果练了很久，却发现自己一直在原地踏步，没有提升。所以，详细到具体的学习步骤上是怎么学呢？
第一阶段：透视和结构。
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透视关系决定了你的作品从大感觉到细微处的结构位置是否合理可信，在视觉层面是否符合人类惯常的感官逻辑，所以透视是所有绘画者必须要趟过的一条河，不但需要融会贯通，还需要信手拈来轻车熟路的运用。
如果你只会临摹，离开了参照脑子里就是一篇烂糊，很大程度上就是你的透视个结构理解不过关，无法将眼前的事物结合透视理论在脑中进行重组和拼凑。
比如这些案例：
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造型上已经偏离正常的人体结构 ，没有透视关系的大感觉一看问题就很多。
说到透视，你不妨尝试着看看身边的物体，比如一个水杯，仔细的观察它在真实世界里的结构状态，将自己的视线角度和视平线考虑进去，然后尝试着在脑子里想象它在桌面上旋转了90度，或者往上抬高或者降低若干公分，这个时候它是什么样子的？如果你根本没办法在脑子里重新构筑它转变角度的形态，那么就是你的透视还不过关，好好的再做做功课吧。
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人的眼睛基本上能看到的只有一点透视，两点透视和三点透视，在特殊透镜里也有四点和五点透视。而照相机和摄影机所呈现的透视关系其实更为复杂多变，我们可以多多的做一些分析照片透视的练习，用参考线在照片上画出视平线、透视线、消失点，例如这种：
当能够熟练且准确的找到透视关系后，则反过来先画出透视线，然后在透视里安排几何物体，比如这样：
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熟能生巧，慢慢的在透视里安排更多更复杂的形状物体，最后完全掌握透视和结构的基本规律，不管多么复杂的画面都能从大到小的分析，也能毫无压力的反向推导往里头添加物体的画面变化。
第二阶段：素描和光影。
这个阶段是整个绘画学习里最为重要，同时也是最枯燥，最需要强大训练量来累积的一个阶段，它承接透视和结构的理论基础，后续为人体、动态、色彩、光影等建立造型基础。很多人不理解素描的黑白几何，即没有丰富的色彩变化，又没有人体的起伏线条，在学习的方向上产生了偏差，其实就是因为大多数人并不知道素描训练背后的目的性。
素描讨论的是我们观察和分析这个世界的方式，它的每一笔都不是单纯的为画而画，而是反复的强调画下这一笔是为什么。
素描是在透视和结构的理解基础上，进一步的将细节统一到大的构型里面，也是将物理和数学的条条框框往绘画感性的方向去指引过度，毫不夸张的说，结构素描和光影素描决定着一个画师能够达到的上限。不论是CG艺术家还是传统艺术家，如果连素描的基本都跛脚的话，至少他的作品在很多人眼里会缺少说服力。
我不认同一些人说的日系插画不需要多么强悍的素描功底，我认为他们对素描的理解仅仅局限在五大调上，诚然日系插画尤其是赛璐璐画法普遍光影关系简化为只有明暗两个调子，但如果想要画一个比较复杂画面的图，例如这样——
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不光黑白灰的安排布局需要有足够的素描基础支撑，在多结构的穿插关系上，以及明暗两个调子的刻画同样也要精准的细化能力，这可不是靠浅尝辄止的想当然就能驾驭得了的。
第三阶段：人体和动态。
人体不用多说，是非常非常重要的一块。
这一个阶段要分两部分学习：
第一步：人体各个部分的基本比例。
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三庭五眼这个基本上学画画的人大概都知道
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还有人+体各部分比例：
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这些硬邦邦的口诀虽然不一定必须这样，而且我们所见的板绘日系插画看上去人体也和这样完全不一样，但是我要强调一点的是，板绘日系插画纵然人体经过了很大程度的夸张，其实也是在真实的人体基础上进行的变化，而且这套变化是完全有规律可循的，并非画师自己的瞎琢磨，所以了解真实人体也是基本功，必学选项。
第二步：人体动态这一块需要结合前面的透视阶段和素描阶段内容来综合性训练，在了解人体的基本比例后，可以将人体简化成几何形状再规划到透视里进行变化重构。
第四阶段：色彩和配色。
色彩的学习需要结合第二阶段的光影素描来展开学习和训练，这个阶段理论的东西不多，无非是物理层面的色光知识，很多画师以一套631比例的方案就能吃遍天下。真正好的画师其实抛开前面三个阶段东西内容，仅仅依靠色彩就能形成他自己的辨识度，可以说一个好的日系画师他的色彩必然是高人一等的，不落俗套的，及符合大众的审美预期又有他个人的情绪表达的。我们无法一句：冷暖对冲形成空间关系就把色彩心理全部概括。
第五阶段：背景和构图。
坦率的说我认为板绘日系插画中的背景部分其实是起到装饰和烘托视觉中心的作用，所以叙事类插画背景通常是以场景为主，那么做好透视和合理的基本光影即可，不需要过分细化太抢视觉。有一些插画的背景单纯以装饰画为主，那么更多考验的是作者对视觉引导和构图意识、色彩构成、平面构成的理解和审美格调，这些都是偏主观的东西，需要我们大量的去阅读前辈的作品，这里的前辈包括传统绘画领域的那些世界级名作，把自己的视野放远一点开阔一些，绘画和审美没有传统和现代泾渭分明的界限，多看多思考，将好的东西画作己用才能走的更远。
本阶段的学习内容和摄影、电影分镜有着很大程度的重叠，我们在学习和创作的时候也可以借鉴一些好的电影剧画，前提是带着解决问题的思路去思考和观察，我们能从好的构图中感受到画面的情绪和力量。
这些可能有小伙伴觉得有点玄学和过度解读，不要紧，我们只需要知道好的作品的构图一定是有目的人为布局，不需要所有人解读的点和理解都一模一样，有自己的思考和理解才是最棒的。
第六阶段：高精度线稿。
其实任何的绘画风格都不一定需要非常完善的线稿，毕竟真正卖钱的还是最后的完成品，例如上文我举例的日本画师藤原女士就喜欢用比较简陋的线稿开始深入。但是线稿的完成度决定着作品后续加工的效率，如果能把线稿做到结构准确封闭完善，将会给后续的填色及细化工作带来很大的便利性。高效率创作从某个角度来说也是专业性和能力的表现，尤其是甲方给出的是急稿的时候，别人做不来你能做这就是核心竞争力；或者有一些商单别人要一周你只需要三天，那么剩下四天你是不是就可以接新单呢，月收入也就翻翻了。养成好的习惯，先把前期的准备工作做到足够高的精度，就能避免更多的返工。
以上，简略讲解了绘画的系统学习，提升基础需要学习到的流程和基本的步骤，学好每一个知识点，掌握到具体的实践训练上，不断拓展自己脑子里的绘画知识面，才能在下笔时画有所想，创作时你才可以得心应手。
画画，一直画~
自学什么都可以，重要的是要有爱， 要坚持画下去。
新手的话可以多临摹大触的画。不要觉得自己画的不好，画画真的急不得。临摹之外也要自己的创作，不能只会临别人的。
我是学生狗，本来没什么时间画画，但是凭着对画画的热爱，上课下课自习都有画(*/ω＼*)(不要学我)。画了有六七年了，虽然还不是触，但我一直都有努力，现在乘着高考完在学基础知识啥的。
总之，要坚持！(ฅ>ω<*ฅ)
首先上一幅昨天画的成品。
整体感觉如何？
But，两个月前，我的画风还是这样的。
完全没有任何高光可言，我不说，你还分不清这是一块石头还是一个蛋。
我是如何从第二幅图的蛋，过渡到第一幅的少女写真的呢？
说来话长??
我一直都很喜欢画画，但是除了小学时，由语文老师教过几学期美术课以外，初中，高中，直到大学，都再没在课堂上学过画画，也从没有报班跟老师学过。可以说，在画画这一块，我完全是个门外汉。
我既没学过素描，也没学过色彩，不懂得排线，也不懂得透视，今年以前，画画完全靠自己瞎摸。
三年前，我买回来整套的彩铅，再买回来一本彩铅入门，自己一个人在家跟着书本一笔一笔学。从色卡学起，开始画简单的静物。
我画过鸡蛋，画过树叶，画过樱桃，千纸鹤，等等。
画静物觉得很不带劲，我又买回来人物书，风景书，准备挥挥洒洒大画一场。谁知道，因为没有功底，没有人物绘画的基础，也不知道建筑物绘画的基本原理，我的人物绘画只画了一个嘴唇特写，和一个正面半身像就放弃了。
实在画不下去，眼睛，鼻子，嘴巴，比例统统不对，像个马脸。
风景画也只画了一幅，草草收场。
彩铅学了个皮毛，我又转向了水彩。
那时候很是着迷水彩的颜色变化，像雾像烟又像云，弥漫着，氤氲着，颜色柔和绮丽，让我一见钟情。
于是彩铅半途而废，我又买回了水彩颜料，水彩毛笔，等等一系列工具。
挽起袖子画时，才发现水彩太不好掌握了，水多水少画出来都是两码事，颜色混合到一起不小心就弄得整个画面很脏，线条也总是画不来自己想要的效果，而什么氤氲啊，云雾啊，更是看得到画不出。
水彩代表作这样的：
自我感觉很不好。
画得最好的是这颗土豆：
但是也没什么光泽度可言，表面很不光滑，笔触的痕迹很重。
水彩自我摸索碰壁后，只好折回来继续学彩铅。
不过，与往年不同的是，我今年开始拜师了。
一开始学了个建筑速写。
跟老师学了之后，变化很明显：
第一周，线条可以画直了，第二周，建筑物的结构跟上来了，第三周，明白了光影变化和阴影以及倒影的画法。
最开始画的建筑是这样：
线条不直，建筑结构也是歪歪斜斜。
到结课时，已经可以画比较复杂的建筑了，就连东方明珠和布达拉宫也敢尝试了。
看图：
虽然，还是画得很紧，不够松，但我已经很满意自己的表现了，至少建筑的形是没什么大问题了。
建筑速写结业后，我又画了这个，韩美书屋，用色粉上的颜色，终于达到了我想要的云雾氤氲的感觉。
这个是临摹的一幅彩铅，但我用色粉上了底色和大部分颜色，自觉比彩铅效果更好，颜色过渡更自然。
速写建筑学完之后，我又学了个彩铅插画课，也是21天。
这个老师讲得非常棒，她会教我们一些人物画法的基本原理，还有彩铅叠色的方法，这正是我最需要的。
满满地学完三周课，我的彩铅插画作品是这样的：
这是结业作品：
虽然是临摹老师的，但这颜色和形态也很漂亮是不是？
跟老师学完之后，我继续自己找图来画，陆陆续续画过下面这些，直到今日完成的这幅画作，基本让我脱离了画画小白的层次。
当然，在美术专业者们看来，我画得并不好，但是我觉得自己作为一个半路学画的门外汉，能画到目前这样，并将继续努力下去，已经是对自己很大的鼓励了。
综合分析一下我的绘画历程，总结一下各种学习方法的利弊：
首先，自己瞎摸画画。自己画，不看书不拜师，学成的可能性几乎为百分之十以下。我之前断续画了三年，依然不行。
其次，跟着书本学。跟着书本学有一个好处，就是书上会有画画的原理展现，但是，注意，有一个问题：书上的原理有时就是配上图，也不一定看得懂，看得懂也不一定知道怎么画。而且，书本的画会因为多次印刷的原因偏色。
还有一个问题是，书上的知识点会看漏。自学需要很坚忍的毅力和耐心。稍稍心急，就会跳跃着看，这样自然就漏过很多知识点。
我就是例子。跟着书本学了整整一年，还是学得一知半解。
第三，跟着视频学，还有老师指点。
这个方法最好，老师的视频如果足够清晰的话，是可以看到老师的笔触的，这个很重要。
不懂的地方还能随时跟老师提问得到解答。这个也很重要。
最最重要的是，老师会边画边讲，有些你在书上看了几个月都不懂的地方，老师稍稍一点，立马就通了。就算没听懂，也可以跟老师提问，弄个清楚明白。
我就是学了两个21天，结合之前自己瞎画的基础，才成为了现在的我。
第四，自己一定要勤加练习。
俗话说，师傅领进门，修行在个人。自己一定要多画，多画，多画。重要的事情说三遍。
没有哪个画家不是成千上万张画堆出来的。
我基本保持在一天一张小画，两天一张大画的速度，只有多练，才能融会贯通。
我的画画经历就是这样，希望能够给喜欢画画、但是还没摸着门道的你做借鉴。
同时把昨天一位文友送给我的话转送给大家，希望你们的画画经历也同这句话一样：
走着走着，花就开了。
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