甘肃省地方戏剧曲艺
肃省的剧种有（陇剧、高山剧、影子腔、 甘南藏戏... 52、戏剧文学，即剧本，是舞台演出的基础，是戏剧的主要组成部分，直接决定着戏剧的思想性和艺术性。
多数地区的壮族习惯于日食三餐，有少数地区的壮族也吃四餐，即在中、晚餐之间加一小餐。早、中餐比较简单，一般吃稀饭，晚餐为正餐，多吃干饭，菜肴也较为丰富。大米、玉米是壮族地区盛产的粮食，自然成为他们的主食。
日常蔬菜有青菜、瓜苗、瓜叶、京白菜（大白菜）、小白菜、油菜、芥菜、生菜、芹菜、菠菜、芥蓝、蕹菜、萝卜、苦麻菜，甚至豆叶、红薯叶、南瓜苗、南瓜花、豌豆苗也可以为菜。以水煮最为常见，也有腌菜的习惯，腌成酸菜、酸笋、咸萝卜、大头菜等。快出锅时加入猪油、食盐。
壮族对任何禽畜肉都不禁吃，如猪肉、牛肉、羊肉、鸡、鸭、鹅等，有些地区不吃狗肉，也有些地区却酷爱吃狗肉。猪肉也是整块先煮，后切成一手见方肉块，回锅加调料即成。壮族人习惯将新鲜的鸡、鸭、鱼和蔬菜制成七八成熟，菜在热锅中稍煸炒后即出锅，可以保持菜的鲜味。
壮族喜爱猎食烹调野味、昆虫，对三七的食疗颇有研究，利用三七花、叶、根、须做菜很有特色。壮族还擅长烤、炸、炖、腌、卤成熟法，嗜酒，口味辣麻偏酸，喜食酥香菜品。主要特色菜有：辣血旺、火把肉、壮家烧鸭、盐风肝、脆熘蜂儿、五香豆虫、油炸沙虫、皮肝糁、子姜野兔肉、白炒三七花田鸡、岜夯鸡等。
壮族自家还酿制米酒、红薯酒和木薯酒，度数都不太高，其中米酒是过节和待客的主要饮料，有的在米酒中配以鸡胆称为鸡胆酒，配以鸡杂称为鸡杂酒，配以猪肝称为猪肝酒。饮鸡杂酒和猪肝酒时要一饮而尽，留在嘴里的鸡杂、猪肝则慢慢咀嚼，既可解酒，又可当菜。
典型食品：壮族有许多著名的菜肴和小吃，主要有：马脚杆，鱼生，烤乳猪，花糯米饭、宁明壮粽，状元把，白切狗肉，壮家酥鸡，清炖破脸狗，龙泵三夹。
建筑风格】
居住在坝区和城镇附近的壮族，其房屋多为砖木结构，外墙粉刷白灰，屋檐绘有装饰图案。居住在边远山区的壮族，其村落广西龙脊的壮族山寨房舍则多数是土木结构的瓦房或草房，建筑式样一般有半干栏式和全地居式两种。
干栏，也叫木楼、吊脚楼。壮、侗、瑶、苗、汉都有。多为两层。上层一般为3开间或5开间，住人。下层为木楼柱脚，多用竹片、木板镶拼为墙，可作畜厩，或堆放农具、柴禾、杂物。有的还有阁楼及附属建筑。一般干栏都依山傍水，面向田野。一个寨子一个群落，既雄伟又壮观。有些村寨，家家相通，连成一体，就像一个大家庭。居室格局，各处自有特点。龙胜县龙脊乡壮族干栏，以神龛为中心，神龛后面，居中是家公住房(以女主人为中心)，左角是家婆住房，有小门与家公房相通。主妇房在右角。丈夫房在厅堂右侧外。客房在前庭左角，姑娘房在右角楼梯旁，便于她们与小伙子们交往。这种布局的最大特点，是夫妻异室，沿袭了古俗。现在的干栏，内部结构略有变化，但基本格局不变。
壮族服饰主要有蓝、黑、棕三种颜色。壮族妇女有植棉纺纱的习惯，纺纱、织布、染布是一项家庭手工业。用自种自纺的棉纱织出来的布称为“家机”，精厚，质实，耐磨，然后染成蓝、黑或棕色。用大青（一种草本植物），可染成蓝或青色布，用鱼塘深可染成黑布，用薯莨可染成棕色布。 壮族服饰各有不同，男子、女子的服饰，男子、妇女、未婚女子的头饰，各具特色。
男装与女装
壮族妇女壮族服饰男装有右襟与对襟两种，右襟衫反膊无领，衣纽从右腋下开至腰部又转向正中，再开出三四寸而止，衣襟镶嵌一寸多宽的色布边，用铜扣纽，再束上长腰带；对襟开胸，长仅及脐的紧身衫，这是在劳作时穿着的。而女装为无领右襟，只是衣袖比男装大些，宽大近尺，长至膝盖，镶嵌绲边，边条有宽细，一般在二三道以上。肩内贴布反衬在外，起缝三线，名叫“反膊衫”。男女衫的扣钮均铜纽或布纽。男女裤子式样基本相同，裤脚有绲边，俗称“牛头裤”。已婚妇女有绲花边的肚兜，腰裤左边悬挂一个穗形筒，与锁匙连在一起，走动时发出“沙啦吵啦”的响声。男子礼服惯穿长袍，外面套上一件短褂，通称“长衫配马褂”，起先是头戴顶圆帽，后来改戴礼帽。到了现代，壮族的穿着衣式已基本现代化，但老一辈人，仍普遍以穿蓝、黑两色为主。
奇特的头饰
未婚女子喜爱长发，留刘海（以此区分婚否），通常把左边头发梳绕到右边（约三七分）用发卡固定，或扎长辫一条，辫尾扎一条彩巾，劳作时把发辫盘上头顶固定。已婚妇女则梳龙凤髻，将头发由后向前拢成鸡（凤）臀般的式样，插上银制或骨质横簪。现在裹青纱白帕的已少见，多用黑帕或花帕头巾，梳髻多是中年以上妇女，且喜欢戴绣花勒额，冬季妇女多戴黑色绒线帽，帽边花式因年龄而异。男女都穿布鞋，中年妇女上山劳动爱穿自己制的猫耳布鞋，俗称鞋猫，形似草鞋、有耳、有跟，用一条扁纱带将鞋耳和鞋跟串起来，任意绑扎调节松紧。儿童头饰：童帽是用二三寸宽的绣花布条缝制成的无顶遮额帽。古籍中记载壮俗“露顶跣足”、“布帛勒额（束额）”，在童帽上获得再现，这种遮额帽既能保护头部也是一种装饰品。婴儿的背带比常见的汉族的大得多，呈蝴蝶状，“蝶身”长三尺，宽二尺四寸，中绣花样图案或八卦乾坤图，但很少见绣有文字，两边“蝶翼”长九尺，宽一尺二寸，这种背带壮话称“腊”。建国后，这种背带逐渐改小尺寸，有些背带壮话称“腊”。建国后，这种背带逐渐改小尺寸，有些背带身刺绣上如“出入平安”“美满幸福”的文字，代替原有的图案。
男女都穿布鞋。
壮族人民能歌善唱，右江一带称为“欢”，左江一带称为“诗”，桂北一带称为“比”和“欢”，都是唱山歌的意思。有定期举行的唱山歌会，称为歌圩。歌圩日期各地不同。以农历三月初三为最隆重。大山歌圩有万人以上参加。内容有请歌、求歌、激歌、对歌、客气歌、推歌、盘歌、点更歌、离别歌、情歌、送歌等。被誉为“歌仙”的刘三姐就是歌手的典型代表。歌圩期间，还举行男女间的抛绣球、“碰蛋”等娱乐活动。这期间，各家各户吃五色糯米饭。云南文山一带还唱壮戏，兼办物资交流会。过去，壮族一年种一造（即一季）水稻，三月初三是备耕时间，歌圩就是为春耕农忙做物质的和精神的准备。吃五色饭、五色蛋，是预祝五谷丰登的意思。
唐代，壮族已有舞蹈，如舂堂舞以舂米为内容，以敲击声伴舞。宋代有扁担舞、采茶舞、捞虾舞、春牛舞等。男的舞姿刚健有力，女的婀娜多姿。这舞蹈流传至今。在汉族戏剧的影响下，大约在清代，壮族开始出现戏剧。一种是用壮语演唱的壮剧、师公戏、木偶戏；另一种是在民间歌舞基础上发展形成的歌舞剧。壮剧又分为流行于田林、西林、百色一带的“北路壮剧”，是在滇戏的影响下，于民间说唱曲艺“板凳戏”的基础上形成，吸收了滇戏的唱腔，伴奏的乐器有壮族的马骨胡、葫芦胡、木叶和汉族的笛子、三弦、二胡。流行于青西、德保一代的“南路壮剧”，是在马隘土戏的基础上，受邑剧影响而形成演唱合一的戏曲形式，伴奏乐器除本民族的马骨胡、葫芦胡外，还采用了邑剧的文锣、武锣、大钹、小钹、二胡、三弦、笛子、鼓、梆子，以及龙州县新发掘出的天琴弹拨乐器。
一、绚丽多彩的甘肃戏曲艺术
从艺术形态学的角度讲，1949年以后的甘肃戏曲剧种从完全的民间艺术形态分化为职业戏剧和民间戏剧两种形态。这种人为性质的划分不是绝对的，而是相对的。甘肃历史文化底蕴深厚，戏曲种类众多。仅就本土主要戏曲剧种而言，有甘肃秦腔、陇剧、曲子戏、甘南藏剧、高山戏、陇南花灯戏、搬山戏、喊牛腔等。外来戏曲剧种有昆曲、京剧、豫剧、蒲剧、越剧等。本文主要涉及的是本土剧种。
中国五大剧种之一的秦腔是西北影响最大，流布地区最广、发展最全面的戏曲剧种。关于秦腔的源流至今在学术界存在较大争议，但是甘肃、陕西是秦腔艺术生根发芽，茁壮成长的最早沃土是毫无疑问的事实。甘肃秦腔最初见于历史，是以西秦腔的称谓出现在明代戏曲文献中。从清朝中后叶起，到二十世纪六十年代前期止，是甘肃秦腔发展的黄金时期。从流布地区和艺术特色上粗分为东路、中路、南路。东路秦腔流布于平凉、庆阳地区，以杨改民、白忠孝、常俊德、任国栋的董志源四大班社最为享名，演出剧目多为东周列国和三国戏，表演豪放粗犷，多武戏。中路秦腔的流布则是以兰州为核心，辐射周边地区及河西；其特色是名家辈出，流派众多，表演考究，构成了甘肃秦腔艺术舞台表演的精髓；耿忠义、郗育德、文汉臣、岳钟华等名家都是其中的佼佼者……
客观地讲陇剧作为甘肃的代表性剧种由于其先天不足，缺乏广泛的代表性。不论从剧目建设、舞台艺术、影响范围、流布地区，陇剧都不能和秦腔比肩。陇剧的前身是陇东道情，本来是甘肃庆阳地区的皮影戏。1957年经过艺术工作者的加工，以真人上台的形式表演了《刘巧儿》等戏；1959年以一出《枫洛池》风靡全国，从而奠定了新型戏曲剧种的地位；陇剧的唱腔优美动听，表演多以三小戏和移植剧目为主。
甘南藏剧是甘肃少数民族戏剧艺术的主要代表，是广大藏族艺术智慧的结晶，也是藏汉文化艺术交流、融合的具体成果体现。作为甘肃多元民族文化的甘南藏剧，主要流布于以藏传佛教格鲁派六大主寺之一的拉卜楞寺为核心的安多藏区。甘南藏剧是广义藏剧的主要分支，同时也是舞台艺术成分最重、现代化气息最强的藏剧种类。甘南藏剧曾被称为甘南藏戏、安多藏戏、“南木特尔”藏戏等不同称谓，是中国藏剧艺术系统中具有鲜明艺术特征和价值的主要分支，也是甘肃少数民族戏剧发展最完善、文化底蕴最深厚的独特剧种。其剧目中《松赞干布》、《智美更登》、《格萨尔王》最有代表性。另外，拉卜楞寺的宗教仪式剧《米拉日巴劝化记》则尤为引人瞩目。
甘肃从东到西，流布有各类称谓的曲子。这些民间曲子中既有依然属于曲艺形态的，也有进化到小戏形态的艺术。小曲戏自始至终基本上延续了民间发展的模式，因而有很强的生命力和亲民性；其中很有典型意义的是民勤小曲戏。民情小曲戏的发展，由于所在地理位置和历史原因，广泛吸收和借鉴了江南、陕西、山西和本地民歌的优长，又大胆引进蒙古族民歌中的“西调”，形成了新调变老调，常唱常新的良性循环，所以深受百姓喜爱。比如《二瓜子吆车》用今天的时髦话讲就是戏说《苏三起解》；曾以这出戏闻名的是艺术家周玉文，他的丑角表演诙谐幽默，矮子功利落干净，为世人称道。
在第二届中国秦腔节上，不少外地专家私下认为不虚此行的最大收获是看到了高山戏的独特表演。高山戏、陇南花灯都属于民间戏曲的典型代表。前者具有明显的地蹦子和社火痕迹，后者发展受邻省川剧高腔的影响，行当较全，剧目丰富，较为成熟。搬山戏流布于静宁、庄浪一代，演出剧目的内容是目连戏；演出时间间距较大，有“三十六年一小搬，七十二年一大搬”的说法，每次演出长达八天；这个剧种今已绝迹，但是如果结合青海目连戏和江西、湖南、贵州、四川等地的目连戏研究，具有很高的艺术价值。
二、甘肃戏曲剧种发展现状
甘肃职业戏曲剧团的新时期改革，在县一级已经完成了调整，省、地市两级的剧团至今依然面临着较大的压力。主要表现在，剧目匮乏，人才短缺，艺术水平整体有待提高，管理体制急需转变等诸多因素。从业人员的数量虽然整体下降，但是幅度还不够。国营剧团的发展处于走一步看一看的小脚走路阶段。
甘肃民间戏剧是一种质朴艺术，不象文人那样重视戏剧文本，文本的存在只是为演出提供了一个基础，也可能没有文本，它侧重于戏剧行为，戏剧的演出，其结构自由开放的，台上与台下，演员与观众交流互动、相互融通，有时甚至就是一体。灵活的现场发挥，更能激发演员的想象力、创造力，更能营造现场的演出气氛，也更符合戏剧的行为规律。民间戏剧的艺术价值、艺术精神是在共同的集体表演活动和表演活动形成的热烈场面、气氛中体现、升华的，演出是民间节庆的组成和核心，是民间生活最具有狂欢意识和精神的仪式。
综上所述，任何一种艺术品种的正常发展轨迹始终面临一个前提，就是为生存而竞争。竞争的结果，不外乎要么被淘汰或替代，要么更加繁荣和发展。从战略上讲，竞争是为了发展，而生存首相是第一位的。世界中的一切事物都是在不断的变化中发展。自然规律如此，艺术创造规律，同样也遵循这个自然发展的法则。就戏曲艺术而言，就是一个如何能使它的艺术发展做到“簇簇能新”(见张岱《陶庵梦忆》)，从而使其本体达到历久弥新。甘肃戏曲发展要想立于不败之地，在二十一世纪的多元文化中占有一席之地，必须冷静地面对和处理好生存与竞争的关系，树立以我为主，兼容并蓄的科学发展观。一方面大力强化戏曲本身艺术结构调整和革新，另一方面积极开展对原有传统戏曲文化的继承与开掘。只有树立了这样的发展观，才有可能少犯错误，真正为甘肃戏曲的前进开拓一条地基坚实的坦途。
甘肃省现存活态地方戏曲剧种共13个，其中本土剧种10个，分别为秦腔、陇剧、曲子戏、民勤曲子戏、陇南影子腔、玉垒花灯戏、灵台灯盏头戏、高山戏、半台戏、“南木特”藏戏；外来剧种3个，分别为眉户、京剧、豫剧。
甘肃省现存活态地方戏曲剧种共13个，其中本土剧种10个，分别为秦腔、陇剧、曲子戏、民勤曲子戏、陇南影子腔、玉垒花灯戏、灵台灯盏头戏、高山戏、半台戏、“南木特”藏戏；外来剧种3个，分别为眉户、京剧、豫剧。
江苏的戏曲剧种哪四个
答：扬剧是江苏最具地域特色的地方剧种之一。其分布地区除作为发源地的扬州市所辖范围外,还包括江苏镇江、南京、泰州、淮安,上海市以及安徽省的天长、滁州、来安等地。扬剧是由“扬州花鼓戏”和“苏北香火戏”吸收“扬州清曲”及当地一些民歌小调发展而成的,历史沿革清晰。扬州花鼓戏原为对歌对舞的“打对子”,只有一小旦...
,民间,曲艺和民间戏曲在家乡生活中的,作用是什么?
答：民间戏曲包括哪些种类? 不属于。 中国戏剧有多少种 由于中国幅员辽阔、民族众多,再加上审美习惯、表达方式、方言不同等许多条件,中国戏曲在全国各地形成了许多不同的形式,这就是众多的戏曲剧种。 “五大剧种”: 京剧、评剧、豫剧、越剧、黄梅戏。 据统计,中国现存地方戏剧种有360多种。 以戏曲的发源或流行省区划分...
中国戏曲有那些剧种?这些剧种分别是哪些省市的?
答：中国的地方戏剧种有360多种，也就是说，你一天看一个戏曲剧种不休息，可以用一年的时间把中国戏曲剧种看全。历史的前进，时代的变更，使一些戏曲剧种消弱甚至消失，也使一些剧种新生、壮大。以戏曲的发源或流行省区划分:北京市：京剧 北方昆曲 西路评剧 北京曲剧 河北省：河北梆子 评剧 丝弦 老调 哈哈腔...
中国的戏曲有哪些种类?它们分别来自哪些地方?
答：秦腔：陕西省 吉剧：吉林省 龙江剧：黑龙江地区 豫剧：河南 二人台：内蒙民歌及山西民间小调 越剧：浙江嵊州 越调：河南 河南曲剧：河南 山东梆子：山东 吕剧：山东 淮剧：江苏 沪剧：上海浦东 滑稽戏：上海 婺剧：浙江金华 绍剧：浙江绍兴、宁波 徽剧：安徽、江苏 黄梅戏：安徽 闽剧：福建 莆仙戏：福建 ...
各个地方的代表戏曲
答：中国省区戏剧划分 北京市 京剧 北方昆曲 西路评剧 北京曲剧 河北省 河北梆子、评剧、 丝弦、保定老调、哈哈腔、河北乱弹、武安平调、武安落子、西调、隆尧秧歌、唐剧、深泽坠子戏、安国老调、保定上四调、保定皮影、保定贤寓调、保定碰板调、十不闲莲花落、固义傩戏、海兴南锣、北方昆曲、定州秧歌戏、...
江苏的戏剧分别叫什么
答：2、锡剧流行于沪宁沿线以及杭、嘉、湖地区和皖南城乡的地方传统戏剧，国家级非物质文化遗产之一。锡剧旧称滩簧，起源于清乾隆、嘉庆年间无锡、常州一带的叙事山歌“东乡调”。太平天国前后，“东乡调”与道情、唱春、宣卷相融合，逐渐发展成曲艺形式的“滩簧”。3、扬剧是江苏省扬州市的地方传统戏剧，为...
中国的地方特色戏曲有哪些?
答：山西省:*蒲州梆子 山西中路梆子 山西北路梆子 *上党梆子 锣鼓杂戏 耍孩儿戏 灵邱罗罗 上党皮黄 上党落子 永济道情戏 洪洞道情戏 临县道情戏 晋北道情戏...*川剧 四川灯戏 四川曲艺剧 秀山花灯戏 云南省:*滇剧 *云南花灯戏 昆明曲剧 关索剧 傣剧 白剧 云南壮剧 彝剧 贵州省:*黔剧 贵州本地梆子 贵州花灯剧 ...
中国地方戏曲的种类?特点?代表曲目?
答：19、吕剧 吕剧,山东省地方剧种,流行于山东中部及江苏、河南一带。20世纪初由民间说唱艺术“山东琴书”发展而成,1950年定名为“吕剧”。吕剧表演富于生活气息,通俗质朴,唱腔曲调简单,易学易唱。所以吕剧在广大农村影响很大。剧目有《王定保借当》、《小姑贤》和现代戏《李二嫂改嫁》等。 20、淮剧 淮剧,江苏省地方...
如何区别戏曲和曲艺
答：戏曲和曲艺的区别有：一、本质特点不同：1、戏曲艺术的本质特点是“以歌舞演故事”。中国戏曲是在文学（民间说唱）、音乐、舞蹈各种艺术成份都充分发展、且又相互兼容的基础上，才形成了以对话、动作为表现特征的戏剧样式。2、曲艺艺术的本质特征当是“以口语说唱故事”。曲艺作为一门表演艺术，是用“...
戏曲和曲艺有什么区别?
答：戏曲是以唱和演为主，念白、伴奏、道具等方面为辅。曲艺则是以说为主，唱、伴奏、道具等方面为辅。从表演的方面来看，戏曲表演者更像是演员，曲艺表演者更像是主持人。戏曲表演者上台是为了演好一个固定的角色，观众看戏，就像是看电视剧一样。