古典音乐的特点

主要特点是注重形式、讲究谐调、风格高雅、乐观向上，以19世纪贝多芬为代表，充满多样性，民族性更明显。
各个时期特点及发展联系解析如下：
一、【浪漫主义音乐和民族乐派】
19世纪初，浪漫主义音乐兴起，19世纪中期走向鼎盛时期。浪漫主义音乐与19世纪以前的古典主义音乐不同。古典主义音乐崇尚理性、重视规范、要求感情的节制和形式，而浪漫主义音乐则着重感情的抒发和个性化的心理刻画、注重音乐中的诗情画意，感情热烈而奔放。 　　
民族乐派也颇具浪漫主义的音乐元素，出现于19世纪中后期的俄国和东欧地区。
它着重以本民族的民歌、民间舞曲为素材，采用本民族的英雄史诗、神话传说和人民解放斗争事迹为题材，并且将民族音乐的鲜明特点和古典主义音乐的优秀传统以及浪漫主义音乐的艺术风格紧密地结合起来，因而民族感情被赋予了强烈的艺术生命力。
俄国民族乐派的主要代表人物是“俄罗斯音乐之父”格林卡和“俄罗斯乐圣”柴可夫斯基。
二、【19世纪的音乐——浪漫主义音乐】
1、代表人物及作品：
①德意志：贝多芬晚期作品，是连接古典主义和浪漫主义音乐的桥梁。他的交响乐作品中，表达了反对封建专制，歌颂资本主义的思想感情。
②奥地利：约翰·施特劳斯，被誉为“圆舞曲之王”，作品旋律优美，节奏轻快，以《蓝色的多瑙河》最为著名。
2、主要特点：
①注重抒情性、自传性和个人心理刻画的形式，突出个人感受；
②以奥地利和德意志为中心；
③持续时间比较长，到19世纪中叶走向鼎盛时期。
三、【19世纪歌剧的辉煌成就】
1、代表人物及作品是：
意大利：威尔第《茶花女》等；
法国：比才《卡门》。
2、这个时期歌剧的主要特点：
既有强烈的爱国主义思想和民族意识，又充分地展现出浪漫主义色彩。
四、【民族乐派的兴起】
1、代表人物及作品：柴可夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》。
2、主要特点是：弘扬本民族特性。

扩展资料：

维也纳古典乐：
巴洛克时代的结束是以巴赫的逝世为界限的，随后而来的便是维也纳古典乐派时期。这个时期的音乐继承了欧洲传统的复调音乐和主调音乐成就，确立了奏鸣曲、协奏曲、交响曲等重要的音乐形式，并且室内乐也在这个时期发展起来，对之后音乐的发展起到很重要的影响。
古典主义时期的音乐相对来说还是比较严谨的，继承了巴洛克时代的理性，但是却更多的融入了人们的情感，在两者之中达到了统一。所以古典时期的音乐表达的内容更加丰富了，同音乐艺术完美的融合在一起。
在古典音乐时期，最重要的三位代表人物是海顿、莫扎特、贝多芬。
莫扎特的音乐充满着华丽感，总是带给人一种亲和力，这种亲和力来自于莫扎特为了创作音乐的纯真心态。而贝多芬相对于莫扎特来说，则经历了更多的生活困苦，以及长年病痛的缠绕。
浪漫主义音乐：
在1820年后随着古典音乐时期的结束，浪漫主义音乐开始萌芽。这一时期的音乐形式更为丰富，是古典艺术巅峰时期中离现代最近的，现在最能够被接受的古典音乐大多出自于这个时期。
浪漫主义音乐已经更加注重人的精神境界和主观的情感表达，对于自然景物的表现更加突出了，对于民族和民间的音乐利用也更加频繁，可以说是真正趋向大众化。
其实在古典音乐学派贝多芬、罗西尼等作曲家的晚期作品中，就已经透露出浪漫主义音乐的色彩，1800年前后出生的音乐家们则形成了初期浪漫主义的中心。
随后浪漫主义音乐经过门德尔松、舒曼、肖邦和威尔第等为世人所熟知的音乐家完善，在柴可夫斯基、李斯特和瓦格纳时代达到了巅峰，他们构成了浪漫主义音乐的核心。当然晚期的浪漫主义音乐人马勒、拉赫玛尼诺夫的贡献亦不容小觑。
在过渡到现在音乐之前的音乐时期里，即从20世纪初期到现在也不过百年时间，但是这也是古典音乐向现代音乐逐渐进化的时期，在这个短暂的时期中曾出现过多种音乐形式，还能称之为古典音乐形式的有印象主义音乐、表现主义音乐和新古典主义音乐。
表现主义音乐和新古典主义音乐一般被称为新音乐，泛指印象派音乐之后发现起来的新型音乐形式。这些音乐同浪漫时期以及之前的古典音乐相比，已经有了本质的区别，古典音乐过渡到现代音乐已经成为必然的趋势。
这一时期的音乐更注重表达人的精神境界与主观感情，对自然景物的表现也愈加突出，创作上对民族和民间音乐的利用更加重视与频繁。
参考资料：百度百科：古典音乐

古典主义
（Le Classicisme）

17世纪流行在西欧、特别是法国的一种文学思潮。因为它在文艺理论和创作实践上以古希腊、罗马文学为典范，而被称为“古典主义”。在法国，从17世纪初年至1660年左右，是古典主义逐步形成的阶段，主要表现为古典主义文学语言的定型和各种文学作品体裁的确立。诗人马莱伯和语法家沃日拉等在这方面起了很大的作用。

沃日拉采用宫廷与贵族阶层的用语，摒弃平民大众的口语，制订正规法语的规范。古典主义的文学语言，就是这种正规法语,而不是平民的语言。1634年,诗人梅莱在他的悲剧中首次贯彻严格的“三一律”，要求剧情限制在同一件事，发生在同一天(24小时内)和同一地点。古典主义悲剧作家基本上都遵照“三一律”写作。古典主义第一阶段的代表作家有高乃依和帕斯卡尔等。从1660至1688年是古典主义文学最繁荣的时期，代表作家有拉辛、 莫里哀、 拉封丹、博叙埃和布瓦洛等。从1688-1715年，是古典主义盛极而衰的时期，代表作家是拉布吕耶尔、圣西门和费讷隆等人。
古典主义音乐

classical music

18世纪初～19世纪初的音乐风格。它出现在巴洛克时期之后，结束于浪漫主义时期之前，而且与这前后的两个时期都有着相当大的年代上的交叠。

1720～1760年左右，一般被称为早期古典主义时期( 也有人称前古典主义时期）。这种风格的基本特征是采用主调和声织体和更简化与更“ 自然 ”的旋律（这在当时被称为“华丽风格”）。这种风格还可以包括结构的方整性，结构内部（乐章间或乐章内）的更大的对比，力度等级的渐变，节奏轮廓更加清晰，和声语汇简化，和声节奏放慢等等。在1730年前后这种新风格也出现在意大利的器乐作品中，特别是节奏复杂化和旋律装饰化的倾向在德国的情感风格的键盘乐器的作品中达到了高峰。此外，早期古典主义音乐还包括了以法国音乐为主的洛可可风格，这种高度装饰化的宫廷风格与当时的意大利和德国音乐相比带有更多的巴洛克遗风。

1760年～18世纪末，可以划为晚期古典主义时期。这个时期产生了一种不同于早期阶段的更具世界性的风格上的综合。它开始越来越具有风格与形式上的复杂性和表现上的深度，这一过程的特点是以J.海顿和W.A.莫扎特的成熟作品为代表的。至于L.van贝多芬，在把他划为古典主义还是浪漫主义何者更好这一点上，长期以来是有不同意见的。从某种角度上看他既是一个古典主义音乐家（特别是青年时代），又是一个浪漫主义音乐家，因为他身上的确已经存在着明显的浪漫主义倾向，如把自己看作一个独立的作曲家，主观的自我表现在作品中越来越强烈等等。但是从另一个角度看，他又既不是一个典型的古典主义者，也不是一个像H.柏辽兹或R.舒曼那样典型的浪漫主义者。不过，从音乐上来看，他对大规模曲式的控制，明确而有力的节奏，功能性为主的和声，把主题（动机）的展开作为一种原则来坚持，以及对传统对位技巧的兴趣等等，都有助于人们把贝多芬的风格看作是海顿和莫扎特风格的一种延长和扩展。因此，人们还是把贝多芬、海顿和莫扎特3人放在一起称为维也纳古典乐派，或把他们视为维也纳古典主义音乐的主要代表人物

　　（本人原创）应该是细微的差别，节奏和背景乐配器上的差别。每个听众心中都有一个哈姆雷特，这是古典音乐的魅力所在。假如你经常听某一首曲子，拿德沃夏克第九交响曲来说，版本很多库贝利克、卡拉扬、伯母、伯恩斯坦、托斯卡尼尼均有所染指。库贝里克、卡拉扬都曾经指挥维也纳爱乐演奏过该乐曲，细听其实差别不大，两个人都非常忠实于原曲，在力道和节奏上没有太多的个人诠释。伯母指挥维也纳爱乐的版本我是最近才从DG111上听到的，伯母的指挥风格是非常严谨但在一些极小的细节上给听众一点惊喜，从他的贝六和舒八上都能看出，他会用弦乐稍微地修葺一下背景乐，让人感觉心旷神怡，他的德九这次也给了我很大的惊喜，第二乐章和第四乐章不仅节奏拿捏的恰到好处，细节也掌握的相得益彰，实在是佳作。至于伯恩斯坦的指挥风格，大家褒贬不一，有的说他是一位性情大师，有的说他借题发挥，我认为伯恩斯坦代表的是古典乐中的自由阶级，而非学院派或者是德奥派，他对每首曲子都有自己的独到理解，越是苦涩难懂的乐曲他越演绎的有味道（例如马勒的交响曲），也只有他能够把莫扎特安魂曲演绎成“悼念亡妻”版，这不正是一种自由，一种更加奔放的追求？伯恩斯坦的德九，我听的是以色列爱乐的版本，没有维也纳爱乐的黄金阵容和如丝版的音色，伯恩斯坦的亮点就在于深深的情感，也许对于这部情感在家乡和异乡挣扎的作品他更有发言权（特别是第四乐章描写美国生活的）。
　　可能文字再华丽都无法描述音乐的情感，想要真正体会各个版本不同的差别还是多多去听，去鉴赏，去体会。多说无益~~~~

版本之间的差别最直观的就是指挥不同，演奏乐团不同。表现在许许多多方面，例如演奏速度，对于弦乐或管乐声部的侧重，还有演奏的整体效果。这种差异反映了指挥家或者演奏者对于同一部作品的不同理解，或者对于该作品自己特殊的理解，例如卡拉扬晚期的录音比较注重音效，而伯恩斯坦晚期的录音对于有些作品的理解十分极端。还有就是，有些音乐家在演奏时注重忠于原谱，而有些人倾向于表达自己的理解。

看你如何欣赏

古典音乐和新古典主义音乐的区别
答：一、特点不同：1.古典音乐：总体特征是主调风格为主导，音乐语言精炼、朴素、亲切，形式结构明晰、匀称，音乐中的矛盾冲突得以加强并深化。2.新古典主义音乐：新古典主义在美学思潮上，不但否定浪漫主义音乐的标题性和主观性，...

请问古典交响乐中同一个作曲家的作品不同的指挥能有什么不同?
答：没有权力改编。如果改动就是改编本，不是原来作曲家的了，譬如D大调卡农，钢琴版、五把小提琴版、四把版等等都被称为改编本。指挥家演绎的不同版本听起来稍微有些不同是指挥家本人对作品的理解诠释有些微差别，处理上不...

分析一首古典音乐不同演奏家版本是不是对音乐造诣要求很高?
答：同样一个曲目，不同的演奏方法可以出现完全不同的精神感受。比如某个电影里（葛优的贺岁片，忘了叫什么了，给泰勒大导演办葬礼那个）把中国传统的葬礼音乐加速，强奏重拍，就变成了喜兴的进行曲。所以说，版本分析里更多的...

古典音乐一般怎么分类?
答：古典音乐有广义、狭义之分。广义是指那些从西方中世纪开始至今的、在欧洲主流文化背景下创作的西方古典音乐，主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。狭义指古典主义时期，1750年（J·S·...

巴洛克\古典\浪漫派音乐的区别(异同点)?
答：然而,这只是原则上的区别,实际上在古典主义音乐中,已含有浪漫主义的因素,而浪漫派的作品中,也多有古典式的内容。 二、浪漫主义音乐的形成 初期浪漫主义音乐与其它姊妹艺术一样,发自欧洲“启蒙时代”的思想与同法国大革命有关的自由...

古典音乐正版碟和盗版碟的区别?
答：1．只对旋律感兴趣，不会注重音响效果；2．听觉不敏感，或没有经过听力训练或实践，听不出正版碟和盗版碟的差别；3．虽然本人在好器材上能听出正版碟和盗版碟的区别，但自己的器材档次有限，播放 正版碟和盗版碟听不出...

简述古典音乐、浪漫乐派、民族乐派的音乐各有什么特点?
答：- **透明的纯音色：** 乐器的使用更注重其纯粹的音色，使各声部在音乐中清晰可辨。- **明确的旋律：** 古典音乐的旋律通常明确流畅，以展示音乐的情感和发展。2. **浪漫乐派：** 浪漫乐派起源于19世纪初至20世纪初...

...它与西方音乐和现代流行音乐相比,有什么不一样的地方
答：有以下几个不同：1.西方交响曲是复音音乐，而中国古典音乐主要是单声音乐。交响乐的希腊文原意就是“一起响”，于是产生了和声。中国人认为最简约的东西才最深刻，太极图一分为二，黑白两个颜色，就代表了宇宙的一切。为什么...

音乐生【每日音乐知识】之古典时期?
答：大家都知道古典音乐在音乐史来说都是非常重要的。它不仅仅只是一种音乐,它更是西方音乐历史的一种传承和象征。 古典音乐也在不同时期出现不同的热潮,其中最热潮的是古典时期!今天就来分享古典时期的一些知识~ 古典主义三大派:...

中国传统音乐和西方古典音乐有什么不同?
答：1、两者的古典音乐不同 中国传统音乐注重呼吸，西方古典音乐注重节奏。两者在技术上的最大差异在于音调和演奏方式。在艺术层面上，中国传统音乐主要表现儒家思想、道教思想和佛教思想，强调理解的智慧。西方古典音乐强调美学和功能...