民族乐器中的古琴和古筝都有哪些区别？
三者各区别如下：
一 、类别不同
1、古筝，又名汉筝、秦筝、瑶筝、鸾筝，是中国汉民族传统乐器中的筝乐器，属于弹拨乐器。古筝是一件伴随中国悠久文化，在这肥沃的黄土地上土生土长的古老民族乐器。
2、古琴，又称瑶琴、玉琴、七弦琴，是中国传统拨弦乐器，有三千年以上历史，属于八音中的丝。古琴音域宽广，音色深沉，余音悠远。
3、琵琶，木制或竹等制成，是弹拨乐器首座， 属于拨弦类弦鸣乐器。东亚传统弹拨乐器，已有两千多年的历史。
二 、结构不同
1、古筝，古筝由面板、琴弦、筝码组成。一台古筝的音质取决于面板和琴弦，专业演奏古筝的面板以通纹为最佳，中音区纹理间距5-9厘米，高音与低音区间距1.5-2.5厘米为最佳。
2、古琴，古琴一般长约三尺六寸五，象征一年三百六十五天；面圆底扁，象征天地；琴身与凤身相应（也可说与人身相应）有头、颈、肩、腰、尾、足。
3、琵琶，琵琶是由“头”与“身”构成，头部包括弦槽、弦轴、山口等。身部包括相位、品位、音箱、覆手等部分。
三、演奏技巧不同
1、古筝，传统的常用演奏手法采用右手大、食、中、无名四指拨弦，演奏出旋律、掌握节奏，左手演奏法还有在筝柱左侧顺应弦的张力、控制弦音的变化，以调整音高，完善旋律。
2、古琴，演奏时，将琴横置于桌上，右手投弹琴弦，左手按弦取音，完全依靠琴徽标记（不限定在13个徽位上，很多的音是在徽与徽之间），音准上要求极为严格。
3、琵琶，演奏时左手各指按弦于相应品位处，右手戴赛璐珞（或玳瑁）等材料制成的假指甲拨弦发音，可独奏、伴奏、重奏、合奏。
参考资料来源：百度百科-古筝
参考资料来源：百度百科-古琴
参考资料来源：百度百科-琵琶
中国古典音乐源远流长，千年的文化积淀了各种余音绕梁的名曲，也一并诞生了各种含有浓郁文化特色的古典乐器，比如古筝、箜篌、琵琶等等。现代人们越来越崇尚古典美，也向往古人弹奏乐器时的缥缈之姿，纷纷选择学习古典乐器。最常见的有古筝或者古琴，那么这二者之间有什么区别呢？
从声音区分：一句话总结，那就是：古筝是“声多音少”，而古琴是“音多声少”。古筝的音色清越、高洁、典雅、委惋动听，具有一种幽远的神韵。 古琴的音色清肃、短促、干净，听起来更为清脆悦耳，表现力强。
从外观区分：琴一般长约三尺六寸五（约120—125公分），宽约六寸（20公分左右），厚约二寸（6公分左右）。而古筝的统一规格为1.63米，21弦。可以看出，古筝是比古琴要大的。而且古筝弦多，古琴只有七弦，所以也称七弦琴，一弦多音，其音域达四个八度，并且可以弹奏出众多泛音和按音，表现力超强。此外，论样式的话，古琴的样式要比古筝多。古琴分仲尼式、伏羲式、蕉叶式、浑沌式；古琴有十三个徽位，也就是琴上的那些点，共十三个，而古筝没有。
从演奏方法看：古琴以左手按弦，右手拨弦，实际弹奏时，同时可以拨动两根琴弦作和音弹奏。而古筝则主要是用右手拇指、食指、中指三指拨弦，左手控制弦的张力。
无论古琴还是古筝，都是中国传统音乐艺术的瑰宝，可以根据个人喜好选择其中一个进行学习研究，不过音乐都是互通的，熟练了古琴，相比古筝也能上手演奏一番的。
第一，在外形上，古筝和古琴有很大的区别。古琴比古筝更小了许多，整个身材更加的小巧玲珑，在电视上可以经常看见古人拿着古琴到处走，但是古筝却因为体积庞大，不容易操作。古筝差不多大了古琴一倍多。而且古琴是七根弦的，琴弦数比古筝少了许多，现在的古筝有二十一跟弦，古琴的琴弦数只是古筝的三分之一。所以从外观上，其实就可以很容易的将古琴和古筝区分开来，琴弦多的就为古筝，体积小的就是古琴。
第二，古琴和古筝的音域不同。古琴虽然才七根弦，但是古琴一根弦可以发出多个声音，横跨多个音域，古琴的发音不受琴弦的多少而影响，差不多一根琴弦里可以跨四个八度，这与琵琶相似。奇葩虽然才四根弦，也是一根弦可以发出多个声音，所跨音域广。古筝的琴弦比较多，基本上就是一根琴弦发出两个声音。
第三，音色不同。这是两者最大的区别，想要在一个乐曲里区分开古琴和古筝，最重要的就是听他们的音色。古筝的表现力会更强一点，因为古筝的音箱更大，发音更有力量，更浑厚，相对来说风格比较多变。但是古琴发音的音箱比较小，相对于古筝来说，它发出的声音不如古筝有力量，整体感觉比较质朴，没有太多华丽的修饰。古筝可以变化的指法比较多，听上去会比古琴更加丰富，我觉得这也是现在更多人学习古筝，较少人学习古琴的一个原因。
除了这三个不一样以外，他们俩的历史也不同，古琴具有更加悠久的历史。两个乐器的演奏手法也不一样，古筝和古琴相比，古筝更加的复杂，有的时候左手和右手都需要弹拨，但是古琴基本上就是左手按弦，右手弹拨。
【摘要】 毕业音乐会不仅是一次对本学习阶段所学音乐理论的综合运用，也是对音乐专业学生的音乐综合技能的集中考核，还是对自己以及教学老师辛勤付出的成果反馈，这对每位音乐专业的毕业生都意义重大。此次毕业音乐会是本人及合作者在经过学校专业学习后进行策划与安排的，音乐会主要分为重奏和合奏两种形式，共选取五首曲目进行分析与编排，其中包括地方戏曲、西方现代曲风、中国少数民族歌曲等。本人在整个设计规划与安排的过程中受益良多，本文即结合自己的感想与收获就毕业音乐会的意义与价值、音乐会的整体安排、音乐选曲曲目的分析以及策划实践过程中的注意事项等方面的内容进行详细阐述。
【关键词】 毕业音乐会设计；价值与意义；曲目分析
1.音乐会曲的选择
1.1曲目积累情况
传统筝曲：《高山流水》、《汉宫秋月》、《渔舟唱晚》、《月儿高》、《出水莲》、《寒鸦戏水》、《柳青娘》、《陈杏元和番》、《梅花三弄》、《平沙落雁》等。
现代筝曲：《溟山》、《幻想曲》、《临安遗恨》、《打虎上山》、《战台风》、《黔中赋》、《苍歌引》、《西域随想》、《夜深沉》、《汉江韵》等。
1.2曲目选择原因
毕业音乐会对每位音乐专业的毕业生而言都意义重大。音乐会的策划、筹备以及顺利举行的一系列过程是对学生大学四年音乐专业学习成果的检验，也是一个学生对自我学习以及综合运用知识的能力的总结与反思的机会，还是对大学四年以来认真教诲学生的任课老师的辛勤付出的成果反馈。毕业音乐会的考察与展示方式是十分符合大学音乐专业学生的培养目标要求以及培养方案安排，是对学生四年专业学习成果的集中考察。学生通过对毕业音乐会的筹备以及演出不仅能够积累舞台表演经验，提高自身的舞台表现力，还能锻炼其整体统筹规划和临场应变的能力，也为日后的工作以及相关表演积攒经验。
毕业音乐会通过灯光、舞台、道具、服饰、妆容等的精心设计，为到场的每一位听众带来视觉与听觉上的盛宴，让其更容易感受到每首歌曲背后传达出来的情感，能更为直接地感受到中国传统音乐文化的魅力与韵味，这会直接激起到场的同专业学生对舞台的向往和对音乐表演的热情，以此为榜样迅速提高其音乐技能和学习积极性，以便更好地传承与发扬中国优秀传统音乐文化。同时，毕业生音乐会也是一个表达对老师的教育之恩的好机会，通过完整的舞台设计以及精巧的音乐内容设计，传达出对母校以及教师辛勤栽培的感谢，也为学生自己的大学生涯画上一个较为完美的句号。
2.音乐会选取曲目分析
2.1音乐会选曲原因
音乐会表演曲目的设计与编排是整个音乐会的核心与灵魂所在，其不仅体现了表演者的音乐知识与演奏能力水平，还传递着演奏者的艺术解读能力和审美修养等。因此，音乐会的选取工作就十分重要。在分析了自身与合作同学演奏的基本能力水平，参考了老师以及合作同学们的综合意见后，我们决定在本次音乐会的策划中主要选取演奏《黄河魂》、《苍歌引》、《采茶舞曲》、《西域随想》、《盛世国乐》五首曲目，其中《黄河魂》、《采茶舞曲》采用重奏的演奏形式，《苍歌引》、《西域随想》和《盛世国乐》采用合奏的演奏形式。五首曲目涵盖地方戏曲、西方现代曲风、中国少数民族歌曲等，难易结合，基本保证了演奏风格的多样性，确保了音乐会的丰富性，避免了单调枯燥、乏味重复的问题，同时也能较为全面地展现演奏同学的演奏水平及演奏风格。
音乐艺术的传达在一定程度上需要营造具有身临其境之感的情景，听者所听不仅为音乐本身，还有其所传达出来的意境和情感。因此，为确保音乐会曲目的演奏完整且有感染力，除了应注意基本的演奏技巧以及作品结构分析以外，还应对所选曲目的思想内涵和情感进行分条缕析，以达到让听众产生情感共鸣的效果。
2.1音乐分析
2.1.1《黄河魂》
《黄河魂》是著名古筝艺术家赵曼琴先生所创作，是其著名的代表作之一。赵曼琴先生用河南特色的曲艺为基调一以贯之，在《黄河魂》这首曲子中他既保留了传统河南戏曲音乐的精华，又充分融合进了现代古筝演奏的技法，大胆又创新，让人眼前一亮，整首曲子也非常有记忆点。
2.1.2《苍歌引》
《苍歌引》的原型是《青韶》，最开始就是用于表达对春天的喜爱与赞美之情的。其以《苍歌引》的形式正式出现于“2017年11月第第11届中国音乐金钟奖古筝比赛决赛中。其结构如下：散板——快板——散板——慢板——急板”这首曲子是现代与传统相结合的创新之作，表现出了古筝曲艺在现代的发展与进步。
2.1.3《采茶舞曲》
《采茶舞曲》 是一首南方著名的采茶曲目，由周大风先生写成。该首曲子将采茶文化与音乐相结合，全曲运用当地方式演奏，具有鲜明的民间地域特色。
2.1.4《西域随想》
《西域随想》是由王建民先生创作的一首具有西域特色的古筝曲目。王先生在这首曲子中“不仅采用了我国新疆地域极富少数民族特征的音乐素材，还借鉴了民间民歌、舞曲中的特殊节拍、节奏元素”，实现了现代古筝演奏的创新与突破。
2.1.5《盛世国乐》
《盛世国乐》是由孙金阳先生创作的一首曲子。整首曲目恢弘大气，磅礴壮观，尽显中国盛世恢弘。在练习时应多加练习音色，避免出现杂音，同时左手扫弦、遥指演奏部分需要多练耐力。
2.2音乐会曲目分析
2.2.1《黄河魂》曲目分析
《黄河魂》这首曲子主要描述的对象是气势磅礴的黄河，表达的是对黄河的歌颂与赞美之情。黄河乃是中国的母亲河，其波涛汹涌地一直向前，孕育了几千年来的中华民族与中华文明，其间流淌着的是无数炎黄子孙沸腾的热血，是对生命的礼赞，也是对苦难命运的咆哮，它俨然已成为中华文明的象征。饱含热情地赞美黄河、歌颂黄河是这首曲子的主题。在演奏过程中应注意控制演奏节奏和演奏技法，也应注意演奏者的情感投入，不论是表情还是肢体动作都应该灌注进这首曲子古朴苍劲、雄浑激越的磅礴气势，要尽量演绎出曲子所传达出来的意蕴与内涵。
2.2.2《苍歌引》曲目分析
曲子整体节奏较为欢快，表现的是春天万物生长的欣欣向荣之状，表达的是对生命的尊重与赞美，就个人而言，十分喜欢类似的风格。在演奏过程中可加入钢琴、鼓等乐器进行合奏，舞台灯光以绿色和蓝色配合为主，营造出春天的清新与生机勃勃，达到的效果会事半功倍。同时，该首曲子段落的处理变化较多，要注意把握好散板的自由发挥度，在老师的指导下在自我能力范围内尽量保证对弹奏的每个音的把控都要到位，颗粒分明，音色干净清楚，演奏出属于自己的风格。
2.2.3《采茶舞曲》曲目分析
旋律优美流畅、活泼欢快，让听者有闻曲起舞之感，也可使听者感受到采茶女在采茶过程中的灵动与欢愉。演奏者可穿搭具有赣南地区民俗风格特色的服装进行演奏，舞台设计可与采茶活动相关，还可利用屏幕进行赣南地区采茶活动以及采茶文化的介绍，充分去体现江南风采，让观众更有代入感。
2.2.4《西域随想》曲目分析
这首曲子欢快动人，描绘出了大漠广阔、山好水好、风景亮丽的新疆宝地风情，能够使听者感受到浓郁的西域新疆特色文化，心生向往。这首曲子采用了现代演奏技法，如拍打琴弦，叩击琴盖等多种当代表演技巧，因此对它的演绎有一定的难度，在练习过程中应多注意节奏与音准问题。在舞台设计上可让演奏者穿带有新疆特色的民族服装进行演奏，突出主题。
2.2.5《盛世国乐》曲目分析
在舞台灯光设计方面，可采用红黄灯光交替的方式，在背景屏幕中呈现中国百年历史的辉煌发展历程，与古筝曲目相配合，激起观众的爱国热情。把这首曲子用作本场音乐会的结束曲目，磅礴大气，能有余音绕梁之效果，让观众久久浸润在这种氛围之中。
3. 音乐会的策划与注意事项
3.1准备与策划
音乐会的策划与顺利举办是一个复杂且时间跨度较大的整体过程，需要参与进来的每一个人都各司其职，尽心尽力地进行筹备。我们在观摩与欣赏大量音乐会视频，并翻阅了一些音乐会的筹备资料积累了相应的经验后，在专业老师的指导下认真且谨慎地进行演奏曲目的选择的基础上，进行了本次音乐会的具体流程策划以及参与人员工作的安排等事项，并从整个参与过程中获益良多。
3.2指导与实践
3.2.1音乐会第一次指导
首先是演出前的宣传方面，要保证音乐会观众的数量就需要前期投入大规模的宣传。确定了音乐会主题后，就需要邀请专业人士就主题进行海报设计，共同确定宣传海报的颜色基调，应注意海报必须包括主题、举办的时间地点以及向观众发出邀请等基本要素，细节问题需要反复核对以确保万无一失。除海报外还应制作相应的节目手册，在手册中对此次音乐会的主题进行较为详细的解读与介绍，将需要演奏的曲目以及各位演奏者的出场顺序标注清楚，并对给予音乐会技术指导的老师和提供场地的合作方表达感谢。同时剪辑相应的宣传短视频，在朋友圈、抖音、学院以及学校的公众号等平台上进行投放宣传，鼓励周围同学、老师等进行转发与参与，制造热度。
3.2.2音乐会第二次指导
其次，安排各位同学的具体岗位分工以及分配相应的演奏任务，使其各司其职。此次的音乐会的主要合作者以及人员岗位安排为
3.2.3音乐会第三次指导
最后是彩排以及音响等设备的调试。在彩排过程中应多留心灯光、演奏者的服侍、播放视频的屏幕等之间的配合程度，还要进行话筒、音响等的调试，确保每样乐器的收音以及乐器之间配合的音量大小调节，确保乐器的收音不会相互影响。
3.3经验与感悟
演奏者应该提前熟悉相应的舞台走位，策划者应该把握好曲目之间的转换时间以及相关的曲目衔接设计，保证整个音乐会表演的流畅度。如果有问题应该及时进行调整与更换，以保证音乐会的整体质量。
在音乐会安排的全过程中，应提前准备备用方案，减免突发状况造成的影响，应多次组织成员开会，确保每个人的工作岗位和职责要求，让每一个岗位的作用都得以充分发挥。合作者之间也应要求其尽量每天排练，提高合作演奏者之间的配合度与默契度，多交流多磨合，提高舞台表演的质量，制作一场完美的音乐盛会。
4.结语
毕业音乐会对每个音乐专业的毕业生而言都意义非凡。从确定音乐会的主题、确认合作演奏者的风格到前期的曲目分析与选择、乐器准备、海报设计与宣传再到灯光、道具、服装、音响、舞台等的确认，再到彩排到最后的登台演出，这整个过程都离不开每一位老师的指导与每一位参与者的努力。我们都在这个过程中汲取养分，携手共同成长。在今后的工作与学习中，我会尽己所能，将在校所学运用在实践中去，不辜负老师和学校的培养！
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古琴有7根弦，最粗的为1弦，最细的为7弦，古琴没有琴码 ；古筝有21根弦，最粗的是21弦，最细的是1弦，古筝有琴码。
古琴和古筝音乐的节奏感是不同的，而且弹奏的方式和方法也是不一样的，再有就是弹出来的音乐的旋律感也是不一样的。
民族乐器中的古琴和古筝都有哪些区别?
答：第三，音色不同。这是两者最大的区别，想要在一个乐曲里区分开古琴和古筝，最重要的就是听他们的音色。古筝的表现力会更强一点，因为古筝的音箱更大，发音更有力量，更浑厚，相对来说风格比较多变。但是古琴发音的音箱比较...
古琴古筝的区别
答：古琴古筝的区别如下：1、外观：古琴的体型较小，一般长约1.2米至1.5米，由一条直弦和十三条弧形弦组成。古筝的体型较大，一般长约1.6米至2米，由多条直弦组成。因此，古琴在弹奏时需要坐着或站立，而古筝则通常需要...
古琴和古筝两者有何区别?
答：1、弦数不同 古筝与古琴最明显的区别就是弦数不同，古琴又称“七弦琴”，有七根弦，而古筝往往都有13根以上。所以从外形上古筝比古琴大了不少。古琴一般长为1.2米左右，宽约25至30厘米。古筝的规格一般长为1.6米左...
古筝和古琴的区别在哪里
答：2、形制区别。古琴身以琴面与底板相合而成，琴面系有7根弦，故古称七弦琴。琴弦由丝绒绳系住，拴绕于雁足（弦轴）。上，属弹拨乐类的无马乐器。古筝则由框板、面板和底板构成。最早的筝为5根弦，战国末期发展成12弦...
古筝与古琴区别
答：古筝与古琴的区别如下：1、形制和结构：古筝是一种长条形乐器，长度通常在1.6到1.8米之间，而古琴则较短，长度通常在1.2到1.3米之间。古筝的面板是平坦的，由梧桐木或枫木制成，而古琴的面板则稍微隆起，由梓木制成。
古筝与古琴有什么不同?弹奏技法是否有相似之处?
答：(1) 古筝属于弹拨弦鸣乐器。常用于独奏、重奏、器乐合奏和歌舞、戏曲、曲艺的伴奏。(2) 古琴造型优美，属于仲尼式、伏羲式、落霞式、蕉叶式等类别的乐器。古琴面圆底扁，象征天地；琴身与凤身/人身相应有头、颈、肩、腰...
古筝和古琴是什么区别?
答：琴和筝的历史都非常悠久，为了区别其它乐器，故在前面加个“古”字，称为“古琴”、“古筝”。琴和筝除了是器乐外，更承载了丰富的中国文化。一、认识古琴和古筝外观 二、古琴和古筝外观大小对比 古琴有7根弦，故又名...
民族乐器中的古琴和古筝都有哪些区别?
答：最常见的有古筝或者古琴，那么这二者之间有什么区别呢？从声音区分：一句话总结，那就是：古筝是“声多音少”，而古琴是“音多声少”。古筝的音色清越、高洁、典雅、委惋动听，具有一种幽远的神韵。
古琴与古筝的区别是什么?
答：古筝是由面板、雁柱、琴弦、前岳山、弦钉、调音盒、琴足、后岳山、侧板、出音口、底板、穿弦孔组成。筝的形制为长方形，木质音箱，筝柱(即雁柱)可以自由移动。一弦一音，按五声音阶排列。唐宋时有弦十三根，后增至十六...
古筝与古琴的区别在哪里
答：古琴声音小，比较内向。只有在某些特殊的环境下会特别感动人，而往往感动的也只是弹琴人自己。所以古筝比较倾向于是弹给别人听的，古琴则更倾向于弹给自己听。古筝一弹，就会有许多人被吸引过来听，而古琴的知音却总是可遇...