如何评价动画电影《声之形》？
将霸凌变成童话的二次元
文/梦里诗书
唯美的画风，却并无从粉饰《声之形》苍白平庸的本质，其松散的叙事手法，空洞的人物设定，使这部作品从始至终都难以让人产生何般共鸣，而面对丑恶的校园欺凌事件，那近乎童话般的所谓救赎，受辱者的傻白甜设定，大团圆式的结局，更没有一丝深度可言。
作为一部自诩比肩《你的名字》的动画电影，《声之形》的节奏掌控上都同前者便有有着天渊之别，没有任何能够其自洽的逻辑构思，也没有合理的起承转合，想到一出是一处肆意妄为的胡编乱造，甚至于连跳楼自杀这种沉痛阴郁的事件，居然都让人感觉是啼笑皆非的，更不谈那种种所谓亲情，友情与爱情的空洞，这部动画就像是很多段子被强硬的拼凑在了一起，硬是将一场校园欺凌变成了一场校园纯爱。
除了节奏叙事的羸弱，电影让人更为可笑于的是那唯美的画风只是成为了粉饰校园霸凌的遮瑕，导演对于校园霸凌的理解诠释，俨然只是停留在了不过是小孩之前的嬉戏打闹上，而根本就没有去更为深层次的展现这种霸凌事件在现实中对受辱者带来的种种恶果，这是一个既会让人深陷于绝望，也会在人心中种下无法抹去阴霾的恶果，当然男主在受到同样待遇后也希望自杀救赎，但这种救赎在前篇完全没有合理铺垫的境况下只是沦为了笑谈。
其实现实中例如西宫这样的女主是根本就不会存在的，面对不断的霸凌，一颗年幼的心却没有得到任何的扭曲，相反对于男主依旧有着斯德哥尔摩综合症般的爱意，而对于昔日同样参与了伤害自己的每一个人，居然也可以轻易的去原谅他们，甚至于后来他们讨厌不喜欢自己，居然会认为是自己的错，想到自杀，这种对人近乎神话的塑造，根本就不是什么天使的善良，而是将一个人刻画成为了完全没有自尊自爱，甚至于没有人性的玩偶。
将霸凌变成童话的二次元，在这个男帅女靓的日漫世界中，所有的丑恶都是被美化的，所以男女主之前从霸凌到纯爱的狗血才会变的看似美好，但现实永远不会这样，如此童话除了抚平霸凌者的罪恶，还有什么价值可言呢？！
动画基本保持了原作的所有主要环节，对作者的思想表达的也比较到位，因此对于漫画的评价也同样适用于动画。
本片的核心大概就是一个曾经伤害过你的人向你道歉你要不要原谅他。
我理解很多遭受过校园欺凌的人对欺凌施加者的痛恨，也尊重你们不原谅的选择。但问题是太多人把“不原谅”当成了政治正确，以至于如果有人选择原谅就成了“三观不正”。不原谅是你们的自由，可你们也不能剥夺别人原谅的自由吧？另外，在评价三观之前，要先明白日本的社会礼仪风俗，日本就是一个p大点事都要点头哈腰、凡事以自己不给别人添麻烦为要的国家，你可以说这很虚伪，但这就是日本社会结构中的一环，女主认为自己说不清楚话是自己给大家带来麻烦而向大家道歉。这种行为虽然矫情但却不是圣母更不是什么斯德哥尔摩综合症，这只是日本的社会结构过于细化了矛盾的因果，要骂的话也是日本社会文化圣母病。三观这种东西，在不同的社会和不同的文化影响下也会有区别。
这个作品的题材在日本是比较少见的，作者的表达能力和思想水平都很高，因此出道短篇得奖后马上就原封不动的转为长篇连载，这样的成就在日本漫画界也算不一般了。
长篇版和短篇版相比，涉及的人物思想变化更为复杂，剧情发展也更复杂，很多读者对后期的故事处理不满，也引发了很多争论，动画版出来后观众更多，争论也就更激烈了。
中国人感到最困惑和反感的主要是故事后半对于道歉这件事的处理：为什么只有男主角是真心实意悔过，其他几个朋友都对自己的责任避而不谈，女主角还是选择原谅他们。到底是什么样的逻辑才能让作者选择这样搅浑水的解决方法。
这个问题的根源要到日本社会里找，欺凌问题全世界都有，但是日本欺凌的程度，以及日本人对欺凌的看法，就只有在讲究集体主义的日本才能见到。中美学校的欺凌也很严重，老师往往也不管，但是中美老师不管的原因是怕麻烦，而日本老师除了怕麻烦外，还有一个非常独特的理由——被欺负是因为不能和周围的同学保持一致，这样的人到了社会上肯定无法生存，因此还是在学校改变比较好，至少提前习惯被欺负更方便步入社会。
全世界会说出这种理由的，大概也只有日本人了，而且人家还真没说错，日本社会就是一个真正的集体主义社会，为了和大多数人保持一致随时可以牺牲原则，如果承认学校的目的是教书育人，那么不消灭学生的道德原则，老师就是失职的。
1死是拒绝一切理解的。在看完《声之形》时，我脑海里忽然浮现出的是川端康成的《千只鹤》。还记得高慧勤在译者序（人民文学出版社《雪国》，1983）里曾经说，“是译者最不喜欢的一篇，要不是……译者是绝不会姑纵这篇译文再面世的”。最后文子当着菊冶的面摔碎了和作为菊冶情人的母亲太田夫人的志野陶，然后杳无音信。“文子使菊冶获得重新生活的勇气，她理应不会去寻死。“然而，难道昨天文子的举止不是想死的表白吗？“或许这种表白，说明她害怕自己与母亲一样，是个罪孽深重的女人呢？”然而文子自己并没有什么可以称得上罪孽的，毋宁说是（主动或者被动地）背负了一些不属于自己的罪孽。然而同父亲情人们交往的菊田好好生活了下去，作为父亲情人的栗本也一个人好好生活了下去。我想这里的背德感，是译者产生反感的原因吧。
2选择死亡的硝子选择了拒绝一切的理解，不过一切的理解本来也不曾存在。有答主说到，欺凌的本质是他者化，被欺凌者成为他者，不被理解，也不存在属于自己的词语。而这正是我所以为的硝子作为先天失聪者这一设定的意义。在她的身上，欺凌的他者化过程以象征性的含义出现。硝子是先天而为他者的，是先天失语的。小孩们的话语体系将欺凌者排除在外，在欺凌中话语权力的建构和他者的建构是相伴的。而硝子生理的失语（语言表达的障碍）似乎成为一种被排除在话语系统之外的象征，本来存在交流的可能性（笔谈和手语）被拒绝而抹杀掉。植野对于学习手语感到抗拒，而她后来在摩天轮上也说，自己不喜欢硝子总是拿着笔谈用的本子。而大家其实也都不愿同硝子说话，不愿告诉硝子自己在聊些什么。“再不机灵点会被讨厌的吧。”所谓的不机灵，无非就是对于硝子试图交流和理解时产生的困难的抗拒和排斥：排斥一切和自己不同的声音。对于不同的话语本性的抗拒，就使得将也面对硝子微妙的表情烦躁而厌恶——这样的厌恶在最开始就已经存在了。这也是我无法对植野产生太多好感的原因：归根到底，她对于硝子的指责也仍然是一种自说自话，是将也“我听不懂”、“太恶心了”的又一种表述。因为硝子的存在，所以大家的关系才会崩坏，这最开始就建立在硝子是圈子之外的人，是相较于“大家”而言的他者。
3然而大家在最终实现了理解吗？大家互相之间可以实现理解吗？最终，将也不再捂住耳朵，听到学园祭上大家的嘈杂的各种各样的声音时，有美好的也有并不美好的（那家伙还真的敢来学校啊之类的），最终植野和川井仍然无法接受对方，植野也不能认同硝子总是道歉的性格，佐原仍然说自己什么都没有变。最终，植野和硝子（在没有道歉的情况下）却也得以和平共处，大家也得以一同参加学园祭。电影所呈现给我们的，究竟是不是大家互相的理解？硝子在中途和将也表白了，将也没有听懂（极其有趣的是他问了川井结果更加不懂了）。然而直到最终，这个奇妙的误会也没有解开，他们也没有再次表白（帮助你活下去讲道理不是表白吧，电影里也完全没有想暗示这里已经表白的意思吧）。明明是很简单的话，却没有传达。认为篇幅不够所以没有在一起，或者单纯是叙述者忘记交代，很难是让人信服的理由（在帮助你活下去那一段，真的表白了只怕也没有违和感）。似乎叙述者并不希望话语确实地传达到。所以我会觉得在电影的结尾，并没有大团圆的大家都理解了彼此，也许只能说大家最终选择和平共处下去。即使到最后，参与欺凌氛围营造的人们仍然没有道歉，没有认为自己有错。川井最后也仍然在某种意义上自说自话，仿佛并不真的在意硝子自杀的理由。直到最后，每个人还是当初的样子没有改变。那么意义又在哪里？硝子取回的将也建立起来的一切是什么？电影最后积极性的基调中呈现的又是什么？
我并不认为《声之形》所表达的主题有很大的问题。毕竟，这是一部由全日本聋哑联盟监修，文部科学省负责在全日本校园宣传推广的作品，我认为这些机构还是能够把好关的。早在漫画正在连载时，就有很多的人认为西宫硝子是「圣母」，有「斯德哥尔摩综合症」。诚然，西宫硝子这个角色无法用语言表达自己的想法，只能通过简单的手语与侧面描写来理解她，这对我们理解人物带来了困难。私以为，西宫的逆来顺受是由于她先天的残疾，加之家庭教育的原因，将自己与妹妹遭受欺凌的原因全部归咎于自己，内心又渴望着能够和其他人一样(也是母亲强加的要求)，这种矛盾的心情使她一直承受着负罪感，最终导致她认为自己「毁掉了大家建立起来的友谊」而选择跳楼。有趣的是，很多人都注意到了其他人无法理解西宫的想法，但同时西宫也无法理解其他人的想法。西宫的个性并不是简单的善良，而是麻木，自卑与恐惧的综合。
因为现实里面很多时候欺凌的下场都很惨，电影漫画里的HE让人看了后确实有种雨后天晴的快感。但是我这里着重说的是电影为了更商业更卖座，减少了原作中大段黑暗压抑的欺凌和心理描写，确实无可厚非，这也是我们更宁愿看到的一种结果，但这就有些曲解原作主旨了。至少我看到好多人像看君名一样地刷cp，这就让我很不开心了。回答时候刚刚看了些熔炉，素媛之类的，戾气比较重，这里先给各位道歉了。
我怕欺凌者和受害者走到了一起这个结局，会让大家忘记了曾经发生过欺凌的事实。我怕这个穿插了青春的美丽爱情的故事，在唯美画风的包装下，让大家淡化了欺凌的残酷。我们更多的时候是无能为力无可奈何，我们想要弥补的时候往往都是为时已晚。我很喜欢这部作品，但我就是因为这样害怕大家把欺凌事件带上了娱乐戏剧乐观的标签。更多的是，受害者一辈子都不会原谅欺凌者，也不会原谅那些袖手旁观的人。
我只想说，硝子是我的。
看看这小表情，我心萌化了。。。。
如何评价动画电影《声之形》?
答：1死是拒绝一切理解的。在看完《声之形》时，我脑海里忽然浮现出的是川端康成的《千只鹤》。还记得高慧勤在译者序（人民文学出版社《雪国》，1983）里曾经说，“是译者最不喜欢的一篇，要不是……译者是绝不会姑纵这篇译文再面世的”。最后文子当着菊冶的面摔碎了和作为菊冶情人的母亲太田夫人的...
《声之形》讲述了什么?
答：最终，故事展现了两人共同的成长和对彼此的理解。他们都意识到了自身的不足，并勇敢地去改变和接纳对方。影片以积极的主题结尾，传递了友情、成长和接纳的重要性。总体来说，《声之形》是一部感人至深的影片，通过细腻的描绘和真实的情感，让观众深入了解了主角们的内心世界和成长历程。
如何评价动漫电影《声之形》中石田将也的行为
答：石田将也在动漫电影《声之形》中的行为表现出一种深深的自责和赎罪的心态。他的行为虽然起初令人不齿，但随着剧情的发展，观众可以看到他的内心变化和成长。在电影的早期阶段，石田将也的行为可以说是相当恶劣的。他作为一个校园恶霸，欺负并嘲笑有听力障碍的西宫硝子，这种行为无疑让人感到愤怒。然而，...
《声之形》在国内上映了,这部动画好不好看?
答：从画面色彩来分析《声之形》，个人觉得《声之形》用了更加偏向冷色彩的色调来表现一种沉重的感觉。笔者曾经在自己的文章指出过 在京阿尼的另一部动画电影《凉宫春日的消失》中，就用了相对冷色彩来描绘剧中压抑的气氛。而《声之形》一样是在偏向绿色，蓝色的冷色调下进行故事，我想这也许是我觉得这部...
如何评价动画电影《声之形》
答：唯美的画风，却并无从粉饰《声之形》苍白平庸的本质，其松散的叙事手法，空洞的人物设定，使这部作品从始至终都难以让人产生何般共鸣，而面对丑恶的校园欺凌事件，那近乎童话般的所谓救赎，受辱者的傻白甜设定，大团圆式的结局，更没有一丝深度可言。作为一部自诩比肩《你的名字》的动画电影，《声之...
一部电影《声之形》我看了7遍,实在找不到比他好看的了。要知道就不看...
答：唯美的画风，却并无从粉饰《声之形》苍白平庸的本质，其松散的叙事手法，空洞的人物设定，使这部作品从始至终都难以让人产生何般共鸣，而面对丑恶的校园欺凌事件，那近乎童话般的所谓救赎，受辱者的傻白甜设定，大团圆式的结局，更没有一丝深度可言。作为一部自诩比肩《你的名字》的动画电影，《声之...
如何评价动画电影《声之形》?
答：《声之形》是由山田尚子指导，吉田玲子剧本，京都动画制作的动画电影。影片于2016年9月17日在日本上映，并引进中国台湾、香港、大陆。该作改编自大今良时原作的同名漫画。作品以主人公的石田将也和先天性听觉障碍的西宫硝子为中心，讲述了人与人之间的复杂联系和交流。作品的宣传口号是：“帮你活下去”...
关于动画电影《声之形》
答：当然这又是另话了，也篇也不是对于这部电影商业性的评价。 在看完之后，我特意搜索了国内声之形的上映时间，想分享一下这部电影，却搜到了不少其他的很意外的结果，或者说，是人们对这部电影内容的负面评价，为首是“台湾市民因要求封杀《声之形》，因把残疾人商品化。”先不谈论这部电影...
《声之形》的深层含义是什么?
答：是学校生活看似纯洁无害的表面下，充满恶意的欺凌潜规则。校园欺凌事件在哪里都已是屡见不鲜，被欺凌的对象往往是那些身患残疾或者性格孤僻的人。声之形对这一现象进行了深入描绘和刻画，该部动漫体现了校园欺凌事件的可怕以及造成的严重后果。作为一部难得直接把校园暴力放到台面上谈的成长电影，声之形的...
《声之形》为什么是京阿尼最深沉的一部动画?
答：我觉得说《声之形》是京阿尼最深沉的一部动画是因为剧情很压抑。9月8日，京都动画电影《声之形》在中国上映。虽然这部作品去年已经在日本发行了半年多，光盘也在5月发行，很多朋友已经看到了这部作品的风采，但为了帮助京阿尼，作者还是再次购买了观看这部作品的门票。那么，中国发行的《声之形》给观众...