宋代文人画派发展过程中的重要画家
宋代书法绘画大师最著名的莫过于苏黄米蔡四大家，首位是苏轼，他字体豪放活泼，潇洒丰润。尤其擅长行书，突破了魏晋以来的书法传统。有独特的风格，能将诗情、画意、书境融为一体。黄庭坚兼楷、行、草书，取法颜真卿，还有王羲之的笔意，字体雄健挺拔，气势开阔。米芾的书法行草得力于王献之笔意，又吸取苏轼等人的优点，不墨守成规，很有个性，有“风樯阵马，沉着痛快”之评。蔡襄主要是学虞世南和颜真卿，取法晋人，正楷端庄沉着，行书漫淳婉媚，草书笔划中露出一丝一丝白道，像枯笔写成一样，人称“飞白”。
以上是最著名的四大家，后面便是一些其他人的介绍了：
北宋之初，宫廷花鸟画叫做“黄筌体系”，就是说五代末宋初有一个人叫黄筌，多画宫廷珍禽瑞兽、奇花怪石，人称“黄家富贵”。
山水画家有李成，善画平远山林，能表现出山川地势和季节的变化，尤其喜作寒林雪景，有“惜墨如金”“古今第一”的赞誉。
还有一位叫范宽，山水画家。画风雄健，气势逼人，喜作正面主峰，用笔浓重粗壮而短，成为“雨点皴”。李成、关仝、范宽被认为是宋初三大家。
到了北宋中期，画家最重要的有赵昌、崔白、易元吉。赵擅长写生，形象生动，达到了“与花传神”的境界。崔所画花鸟，清淡生动。易的作品真实生动，尤其工于花鸟，画风工整，神形俱妙。
文人画在北宋中期形成一种新的画风，主要的画家有李公麟、苏轼、米芾。李博学工诗，善于鉴别古器物。尤其精通于画人物鞍马山水等。他多用线描，笔法如行云流水，但是不设色。生动的表现出对象的神情意态，人称“白描”。苏轼善画枯木竹石，正式提出文人画的概念。确定文人画的地位高出工匠画。强调艺术形象创造的主观感受；提倡绘画表现的诗歌意趣。如“诗中有画，画中有诗”。还有一位文同，善墨竹，因为曾经知湖州，所以画墨竹或者学他的，都被称为“湖州竹派”。米芾也是精于坚定古书画（其实他作假的能力更高），绘画上师承董源，根据江南烟云风雨的变化特点，运用水墨淋漓，明暗交融的墨点，描绘烟雨迷茫的江南山水，有“米点山水”之誉。其子米友仁进一步发展，形成了“米家山水”的新画派。
南宋的李唐、刘松年、马远、夏珪被称为“南宋四家”。
李唐以画牛著称，兼工人物，擅长山水画。特点为突破全景式构图，多取近景，简练突出，重视意境、创造。
刘松年，善于把人物和山水结合在一起。
马远，人物、山水、花鸟兼长，取法李唐，下笔遒劲严整。他画山石多以带笔作大斧劈皴，显得方硬多棱角；绘树多用焦墨，常为横斜曲折之态。因为作品多为“一角”、“半边”之景，人称“残山剩水”，有“马一角”之称。
夏珪，喜用秃笔带水作大斧劈皴，笔法苍老墨汁淋漓。绘楼阁不用界尺，信手而成。另外他的风景画也只是用一角或半边，有“夏半边”之称，与马远合称“马夏”。
选D。崔白是画工，只擅长画。 文人画是画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画。陈衡恪解释文人画时讲“不在画里考究艺术上功夫，必须在画外看出许多文人之感想”。 文人画是画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画。它不与中国画三门：山水、花鸟、人物并列，也不在技法上与工、写有所区分。他是中国绘画大范围中山水也好，花鸟也好，人物也好的一个交集。陈衡恪解释文人画时讲 “ 不在画里考究艺术上功夫，必须在画外看出许多文人之感想 ” 。此之，所谓文人画或谓以文人作画，知画之为物。是性灵者也，思想者也，活动者也，非器械者也，非单纯者也 ” 。说明了文人画所具有的文学性、哲学性、抒情性。在传统绘画里它特有的 “ 雅 ” 与工匠画和院体画所区别，独树一帜。
1、在整个宋代文人画派的形成和发展过程中，重要的画家有：代大文人，苏轼、黄庭坚、王先、米芾父子等。2、宋代文人画派的发展：
宋代建立了皇家画院。据《画继》作者邓椿记述，宋徽宗亲自主持画院，讲求“形似”和“法度”，法度是要学习传统，形似是要真切细致地再现客观事物。宋徽宗以写实、形似为主导思想，发展精工细刻的作风。宣和画院的上述画风在南宋绍兴画院继续得到发展，画家追求形象的逼真，构图的提炼。总的说来，两宋宫廷绘画都追求高度的“写实”，有的美术史家把两宋宫廷绘画称为“东方写实艺术的巅峰”。 写实艺术发展到极点就容易走向反面。宋代一些具有广博文化修养的画家就发现了这一弊端，并从理论和实践上另辟蹊径，首次提出了文人画的理论。
苏轼第一个比较全面的阐明了文人画理论，对于文人画体系形成起到了决定性的作用。首先，他提出了“士人画”这一概念，“观士人画，如阅天下马，取其意气所到。乃若画工，往往只取鞭策皮毛槽枥刍秣，无一点后发，看数尺许便倦。汉杰真士人画也。”（《东坡题跋•跋宋汉杰画》），其次，他抬高了画家王维的历史地位，表现出将文人画家与职业画家（画工）分开来的愿望：“吴生虽绝妙，犹以画工论。摩诘得之于象外，有如仙鬲谢龙樊。”（凤翔八观•王维吴道子画） 再次，他倡导诗情画意的文人画风格，反对完全追求形似的画工风格，“味摩诘之诗，诗中有画。观摩诘之画，画中有诗。
从绘画实践上看，苏轼的《枯木怪石图》可以看到他的美学实践，另外文同的墨竹图与苏轼共同开创了“枯木竹石”的文人画题材。
人物画方面，具有很高文学、书法、古物鉴赏能力的李公麟把唐代的“白画”创造性的发展为白描，这种脱离色彩的线条更加强调书法功力和抽象的审美情趣，更加符合文人的审美标准。
南宋米芾、米有仁父子独创的“云山戏墨”和“米点皴”，标志着山水画以简代密地转变，经元初的高克恭继承发展，对元明清的文人画产生了巨大影响。
宋代建立了皇家画院。据《画继》作者邓椿记述，宋徽宗亲自主持画院，讲求“形似”和“法度”，法度是要学习传统，形似是要真切细致地再现客观事物。宋徽宗以写实、形似为主导思想，发展精工细刻的作风。宣和画院的上述画风在南宋绍兴画院继续得到发展，画家追求形象的逼真，构图的提炼。总的说来，两宋宫廷绘画都追求高度的“写实”，有的美术史家把两宋宫廷绘画称为“东方写实艺术的巅峰”。 写实艺术发展到极点就容易走向反面。宋代一些具有广博文化修养的画家就发现了这一弊端，并从理论和实践上另辟蹊径，首次提出了文人画的理论。
苏轼第一个比较全面的阐明了文人画理论，对于文人画体系形成起到了决定性的作用。首先，他提出了“士人画”这一概念，“观士人画，如阅天下马，取其意气所到。乃若画工，往往只取鞭策皮毛槽枥刍秣，无一点后发，看数尺许便倦。汉杰真士人画也。”（《东坡题跋�6�1跋宋汉杰画》），其次，他抬高了画家王维的历史地位，表现出将文人画家与职业画家（画工）分开来的愿望：“吴生虽绝妙，犹以画工论。摩诘得之于象外，有如仙鬲谢龙樊。”（凤翔八观�6�1王维吴道子画） 再次，他倡导诗情画意的文人画风格，反对完全追求形似的画工风格，“味摩诘之诗，诗中有画。观摩诘之画，画中有诗。
从绘画实践上看，苏轼的《枯木怪石图》可以看到他的美学实践，另外文同的墨竹图与苏轼共同开创了“枯木竹石”的文人画题材。人物画方面，具有很高文学、书法、古物鉴赏能力的李公麟把唐代的“白画”创造性的发展为白描，这种脱离色彩的线条更加强调书法功力和抽象的审美情趣，更加符合文人的审美标准。南宋米芾、米有仁父子独创的“云山戏墨”和“米点皴”，标志着山水画以简代密地转变，经元初的高克恭继承发展，对元明清的文人画产生了巨大影响。
宋代美术史上，最重要的事情要算“翰林图画院”的设置。在三百多年的院画历史中，绘画艺术获得了极大的发展。与此同时，便是山水画在两宋进入黄金时期，文人画运动高涨。这一段历史时期的中国绘画，完成了从写实向写意的转换。北宋开国，即接收了五代西蜀、南唐的皇家图画院的一批画家[2](P201)。宋代画院处在市民社会的文化背景下，当时在汴梁的行会组织，大量设有买卖图画、书籍的场所，“画家们把新创的画样一次画成几百本投向市场，确保其经济效益”[2](P202)。因此，“当宋代的绘画像手工艺品一样为社会各阶层消费时，它就比唐代的寺观比划和广大百姓的生活更为贴近了”[2](P202) 。宋代画院作为统治者赞助的机构，就较少受到市场的影响。翰林图画院的艺术贡献，主要体现在山水、花鸟和人物等画种上。“院体画”讲究“形似”和“格法”，偏于写实，工笔居多，如宋徽宗赵佶的《腊梅双禽图》（见图一）和《芙蓉锦鸡图》（见图二），构思严密、造型准确、赋色鲜丽。李迪的《鸡雏待饲图》（见图三）、崔白的《双喜图》（见图四）等典型的院体画，都是工笔赋色，较少文人画的写意特征。宋代院体画虽然以写实为大宗，但是，在院体画“画学”考试中，“诗意”的问题已经被提出来了。最为重要的是以“诗句”作为“画题”，如徽宗朝画院的考试题目有“野水无人渡，孤舟尽日横”之题，“一般人只是取远景，画孤舟泊岸，水鸟栖息于船舷，表现舟中无人，一片寂静的气氛。但有善解题者，则取一近景，画舟子在船尾入睡，横置竹笛于身。这么处理，以画人来强调‘无人’，出乎常人的意想。因为往来的行人稀少，舟子终日等待，百无聊赖，由此突出自然风物的僻静和闲远[2](P204-205)”。在院体画发展中孕育着走向写意绘画的潜在力量，这一点我们从张其凤的博士论文《宋徽宗对文人画的影响》中可以更清楚地看到。他归结了宋徽宗对文人画的特殊贡献，揭示了宋徽宗在推进院体画向文人画（写意画）递变过程中的关键作用。其理由除兴办画学以诗句命题外，宋徽宗“引进宋子房、米芾这些著名的文人画家对画学生‘考其艺能’”；他为“画学生设计了严密的文化课程体系，让其在学习画技的同时，学习文化。……在画院绘画审美体系中，树立文化至上的观念”；“在对院画家进行分类时，他分为士流和杂流，并将优惠政策向士流倾斜，无疑是对文化色彩的充分肯定，也是从不同的角度，对文人倾向的一种肯定导向”；“将绘画考核标准确立于‘诗意’与‘韵高简古’。而贬低单纯以形似为能事的行为，可谓与文人画的艺术追求异曲同工”[3]（P15-16）。
与“翰林图画院”相比，宋代中期的“文人画运动”，不但是导致院体画向文人画转变的真正动因，而且自身也在不断发展壮大。美术史家称：由于北宋中期著名文学家和艺术家苏轼的倡导，同时期许多文人士大夫的响应，开始了一场意义深远的文人画运动。和六朝时期山水画出现的情况相似，这个文人画运动，比较当时占主导地位的宫廷画院创作，只是观念先行了一步，就像宗炳、王微等人提出山水的理论，实际的创作还要等待更合适的机会。但是北宋文人画的提出，和山水画的出现又很不一样，因为它不是局限在某一画科题材，而是体现在整个的创作态度上。从文化史的立场看，它标榜的是创作者的社会身份，即所谓的“士夫”，而不是画匠，或者院画家。这种对社会身份的强调，清楚地反映了从东晋顾恺之以来士大夫阶层对于绘画的自觉意识，它要求绘画创作越来越成为一种独立的个人表现，而不受过多外在社会因素的牵制。[2
文人画的远祖可以说是宗炳和王微。梁萧贲作山水画：“学不为人，自娱而已”……“文人画”的自觉始于北宋的苏轼、米芾、宋子房、晁补之等人，而欧阳修对他们的影响至大。[4](P139)
文人画的主要特点在于“写意”，这在苏轼的理论中已经呼之欲出，到元代汤垕《画鉴》，便成为明确的主张。苏轼在于“写意”思想上的重大贡献之一，便是将“写意”与“写物”统一为“一”。苏轼说：
味摩诘之诗，诗中有画。观摩诘之画，画中有诗。[5](P2189)
凡人意思各有所在，或在眉目，或在鼻口。虎头云：“颊上添三毛，觉精彩殊胜。”则此人意思，盖在须颊间也。优孟学孙叔敖，抵掌谈笑，至使人谓死者复生，此岂举体皆似耶？亦得其意思所在而已。[5](P2193)
苏轼强调的是“传神”、“写意”，写物、写人要“得其意思所在”，即是强调“形”“神”的统一之处，写形不具备独立的艺术品格，写形体现的是传神写意的目。这样，一切写形就是传神写意，一切传神写意就是对“得其意思所在”的形的强调。“写意”在艺术创作中便具有了统帅作用，成为艺术创作的“常理”和内在尺度。
通过以上分析，我们清理了宋代绘画文人画“写意精神”向院体画渗透的历程，同时也揭示了宋代绘画整体上向“写意”流变的趋向。
代大文人，苏轼、黄庭坚、王先、米芾父子等，在王维的文人画派基础上，以书法入画，进一步发展了水墨技巧。至元代，赵孟頫、黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙等，多画深林大壑或丘山溪隐，笔墨平淡天真，逸笔草草，写胸中逸气，容诗、书、画、印为一体，形成完整的文人画体系。
宋徽宗赵佶其字瘦金体，其画作品有《腊梅山禽图》、《五色鹦鹉图》、《芙蓉锦鸡图》、《红蓼白鹅图》、《池塘秋晚图》、《柳鸦芦雁》、《瑞鹤图》、《溪山秋色图》等。人物画方面有《听琴图》、《文会图》。山水画方面以《雪山归棹图》为代表。
堪称一绝！
中国画家有哪些著名的人物?
答：荆浩不仅创造了笔墨并重的北派山水画，被后世尊为“北方山水画派之祖”，还为后人留下著名的山水画理论《笔法记》，以假托在神镇山遇一老翁，在互相问答中提出了气、韵、思、景、笔、墨的所谓绘景“六要”，是古代山水画理论中的经典之作。4、李唐 李唐，南宋画家，字晞古。初以卖画为生， 宋徽...
宋代是中国绘画写实主义发展的鼎盛期,你能列出几个这期间山水画家的代表...
答：宋代的山水画，达到了前所未有的高度，山水画家众多，（一）就其风格来说，就是以荆浩、关同、李成、范宽为代表的“北方派”和以董源、巨然为代表的“南方派”。北方派的作品，大多屈曲顿挫，纵横跌宕，体现了刚健雄浑的美，而“南方派”的艺术，则苍茫蕴籍，平淡无奇，有容与风流之态，造迷远幽深...
画家有哪些名人
答：欧洲文艺复兴时期的天才科学家、发明家、画家。现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表”，是人类历史上绝无仅有的全才，他最大的成就是绘画，他的杰作《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》，《岩间圣母》等作品，体现了他精湛的艺术造诣。他认为自然中最美的研究对象是人体，人体是大自然的奇妙之作品，画家...
古代人物画有哪些发展历程?
答：在元代，人物画家用一种反映社会现实和自身心理状况的笔墨形式，表达了“逸”的思想。元代的人物画在人物画发展的历史过程中占有重要的地位。元代被认为是专业的人物画画家有刘贯道、颜辉、张渥、王振鹏、王绎、卫九鼎、朱玉、刘元、王景升、叶可观等，他们或画人物故事，或画道释，但都表现了各自的特色。
谈论五代(唐宋元明清)中国花鸟画各时期代表人物艺术特点~
答：其后的著名花鸟画家王武、蒋廷锡、邹一桂、沈铨等，均受常州派的影响，但创造性不大，终不能振兴工笔花鸟画自明代以来的颓势。与此相反，写意花鸟却呈现的勃勃生机，名家辈出。江南“四僧”中的原济（石涛）和八大山人（朱耷），师法林良，、陈淳、沈周、徐渭等写意派名家，所作花鸟笔意恣纵，别开生...
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答：多米尼克·安格尔(Jean Auguste Dominique Ingres1780年8月29日-1867年1月14日)是法国画家,新古典主义画派的最后一位领导人,他和浪漫主义画派的杰出代表德拉克罗瓦之间的著名争论震动了整个法国画坛。 安格尔的画风线条工整,轮廓确切,色彩明晰,构图严谨,对后来许多画家如德加、雷诺阿、甚至毕加索都有影响。 巴伯罗·毕...
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外国美术史中最有特点的画家有哪些?特点是什么?
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哪位画家在中国山水画史上被尊崇为“南宗”之祖?
答：另外王维还创作了《山水论》、《山水诀》两大绘画理论著作，为后世山水画的发展做出了极大的贡献。宋代苏东坡说：味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。王维首创水墨淡彩山水，一变魏、晋以来的勾斫画法为破墨渲淡，为后世文人画家所继承。那么，王维是如何成为中国山水画的南宗之祖呢？所谓...