从公艺角看中国各个时期的绘画特点及代表作
《荷拉斯兄弟的宣誓》作为新古典主义画派的代表作品，不仅是达维特的成名之作，而且对于法国美术史而言，具有划时代的意义。《荷拉斯兄弟的宣誓》，作于1784年，正值法国大革命的前夕。它的主题是宣扬英雄主义和刚毅果敢精神，个人感情要服从国家利益。为了祖国，必须牺牲个人和家庭的幸福，在这悲壮的戏剧场面上得到了充分的揭示。由于作者以朴实无华的写实风格、精确严谨的构图和英雄式雄浑的笔调进行了描绘，所以这幅画后来成为绘画艺术的典范。
荷拉斯兄弟的宣誓 (法国 达维特)生活于十八世纪与十九世纪之交的雅克·路易·大卫(1748** 1825)，是法国资产阶级大革命时期最杰出的画家，是新古典主义绘画的最大代表。他出生于巴黎的一个中产阶级家庭，1766年经当时最著名的洛可可绘画大师布歇的介绍，进入皇家美术学院院士维恩的画室学画。
介绍
1774年，以《司德拉托尼克》一画获罗马奖赴意大利深造。早在学院时期，达维特对古典主义绘画就发生了兴趣，以崇尚美为他的美学信仰。到意大利后，他对文艺复兴时期的大师们的杰作进行了深入的研究，并以古典艺术为规范，刻意于形式的严谨、内容的深刻、严格的素描和明确的造型，他一反当时盛行的洛可可画风，以朴素明朗取代洛可可的颓靡华丽；并且以古代英雄题材来创作具有革命鼓动意义的作品，赋古典主义以新的革命的内容和相应的形式风格，所谓“入希腊而超希腊”，从而被美术史家称之为新古典主义。
野史
题材取自古罗马的传说，据古罗马的野史记述：荷拉斯是古罗马的一个家族，当年罗马人曾与比邻的伊特鲁里亚的古利茨人发生战争，但双方的人民却有着亲密的通婚关系。战争延续多年未决胜负，最后决定双方各选派三名勇士进行格斗，以胜败决定罗马城与阿尔贝城的统治权的归属。罗马城选了荷拉斯三兄弟，对方选了居里亚斯三兄弟，但这两组兄弟中却有婚姻关系，小荷拉斯之一的妻子是居里亚斯兄弟的姊妹，小居里亚斯的未婚妻则是小荷拉斯的同胞。但荷拉斯不顾女人们的反对为了祖国，决定让三兄弟去格斗。画面正是表现三个兄弟在出发前向宝剑宣誓“不胜利归来，就战死疆场”的场面，老荷拉斯位于画面的正中，他手上的刀剑是这场宣誓激情的焦点。右角是三勇士的母亲、妻儿和姐妹，母亲担心出征凶多吉少而心痛如割，妻子搂着孩子泣不成声，最右侧的一个姊妹，由于她是作战对方的未婚妻，心乱如麻，因为不论胜负，她都将失去自己的亲人。
作者简介
雅克·路易·达维特JacquesLouisDavid(1748-1825)法国大革命时期的杰出画家，新古典主义的代表人物。出身于巴黎一个中产阶级家庭，1758年 父亲去逝，由其叔父和建筑师德麦戎抚养。他最初的绘画老师是他的亲戚，著名的罗可可画家布歇。之后于1766年和皇家绘画雕刻学院历史画家维恩学画。从皇家美术院毕业后获罗马大奖，得以赴意大利游学，深受意大利文艺复兴美术影响。回到法国后，他接受了狄德罗的思想，反对封建王朝的腐朽统治。1794年7月，拿破仑发动政变，因参加了雅各宾党的达维特，被罗列了17条罪状而被捕入狱，险遭杀身之祸。1799年，成为拿破仑的首席宫廷画师。同时期教出一批优秀的画家，如：·安格尔、柯罗、席拉尔等。1825年，客死异乡，享年77岁。主要作品：《马拉之死》《巴利斯和海伦的爱》《被维纳斯解除武器的马尔斯》《荷拉斯兄第的宣誓》《马拉之死》《描绘美女康贝士贝的阿贝勒士》《拿破仑加冕式》《萨宾女人》《苏格拉底之死》。
达维特是一位出色的历史画家，时势造英雄，处在那个年代的画家，以他满腔的热血创作了许多不朽的历史画名作。《荷拉斯兄弟之誓》是画家借古罗马的英雄故事表达了资产阶级革命的精神。这幅画是达维特第一次实际的凯旋，毫无疑问，也是革命的预兆之一。士兵宣誓场面的平淡无奇，父亲姿态的装腔作势，女人们矫揉造作的疲惫模样，都妨碍了人们看出这一作品的艺术上的长处。可是与此同时，谁都不能忘记，在这幅作品中，造型语言第一次倾吐得如此质朴，充满了罗马式的庄严，并且才气洋溢地突出着战士的强有力和妇女的孱弱之间的对比。这幅画所具备的图解性，很容易地说明了它之所以获得成功。至于这幅画的形体和色彩，则可以说它们是一样粗糙、抽象、没有感情、没有个性的，但有一个差别，那便是这幅画的不伦不类的形体显示了达维特对古典形体的精通，而不伦不类的色彩却只是达维特完全忽视色彩关系的结果。从我们上面提到的两幅作品来看，达维特在1784年就已经在技艺方面达到充分成熟。他的风格的演变一直延续到他去世时为止，可是其基础却始终未变。
达维特不仅是一个卓越的历史画家同时也是一个具有巨大才能的肖像画家在大革命的年代中，他画了大批肖像画尤其是九十年代的肖像画更具有勇敢、朴实、力量、真实和生气勃勃等特色，他的肖像画中的主人公，以其冷静沉着的姿态和雍容的气度而有别于同时代的英国肖像画。达维特能够深刻的刻画人物的性格和社会地位。他的肖像画始终是结构严谨、找不到任何不确定的复杂和矛盾的东西，这些特点与在暴风雨般的革命年代中所形成的关于人的品质的新观念是互相适应的。
有6个角啊！！！
简单的说：北宋可以说是中国绘画艺术的成型期，中国所有的绘画体系都是从宋发展而来的！山水：水墨山水，浅绛山水，青绿山水，金碧山水。花鸟：工笔设色（谈彩，重彩），水墨写意，兼工带写。还有人物与风俗画都在这一时期发展开来。北宋的绘画主流：山水主要是水墨与浅绛山水，代表人物：荆浩，关仝，李成，范宽，郭溪。花鸟：黄荃与黄居寀父子，还有文同，苏东坡，扬无咎。人物：李公麟，马和之。风俗：张择端。最大的特色是文人画派与宫廷画派的一盛一衰，后来文人画派居于主流就是根源于北宋，最大的风格是北方画派，山水：苍茫，刚健，雄浑。花鸟：工细，绚丽，恢弘，富贵。南宋则差似之。到了元代，发生了变化，由于异族的统治与文化上的隔阂与专制，中国的许多文人就世无道而“隐”了。绘画主要的成就是山水，产生了元四家这样的伟大的山水画家。风格：笔墨清润，意境简远。成就最高的是黄公望。代表作《富春山居图》。今藏浙江博物馆与台北故宫。明代绘画有2个大的流派：浙派与吴门。浙派指的是戴进，吴伟，张璐等一批推崇南宋院派风格的画派体系；还有就是吴门，吴门主要师法元四家与五代的董源和巨然！明代晚期主要成就是吴门的支派--华亭派，领袖是书画大家董其昌，董其昌十分重视对于传统的继承与发展，主张艺术上的继承与自我创新，影响很大。到了清代，主要形成了2种风格。一是以四王，清六家为首的传统派，主张师法传统，拘泥于古人，反对创新，属于守旧派。二是以石涛八大为首的四僧，龚贤为首的金陵八家，郑板桥为首的扬州八怪，主张艺术当随时代，主张师法自然，反对拘泥于古人而无自己的创新，属于个性派。
这些希望能够给予帮助。
中国古代各个朝代画风的特点是什么?
答：1、新石器时代的绘画，技巧上尚处于稚拙阶段，但已具有初步造型能力，对人物、鱼、鸟等外形动态亦能抓住主要特征，并表现作者的信仰、愿望。2、商、周、商代庄严神秘而缛丽，西周趋于典雅，春秋以后绘画内容逐渐更多地反映社会...
从公艺角看中国各个时期的绘画特点及代表作
答：最大的特色是文人画派与宫廷画派的一盛一衰，后来文人画派居于主流就是根源于北宋，最大的风格是北方画派，山水：苍茫，刚健，雄浑。花鸟：工细，绚丽，恢弘，富贵。南宋则差似之。到了元代，发生了变化，由于异族的统治与...
我国古代不同时期的绘画各有什么特点
答：这一时期玄学流行，文人崇尚飘逸通脱，画史画论等著作开始出现，山水画、花鸟画开始萌芽，这个时期的绘画注重精神状态的刻画及气质的表现，以文学为题材的绘画日趋流行。隋唐时国家统一，社会相对稳定，经济比较繁荣，对外交流活...
你对各个朝代的绘画特点了解多少?
答：汉代，绘画出现了明显的多样化特点，主要表现在绘画材料的多样化，绘画工具的多样化，和绘画类型的多样化。更重要的是，当时人们能熟练的运用中华民族的伟大创造——毛笔来勾勒出粗细不一，富有变化，具有音乐节奏感的线条，使整个...
新石器时期至战国时代的绘画艺术特点
答：新石器时期至战国时代的绘画艺术特点：1、类型主要是彩陶纹饰和壁画。新石器时代的各种彩陶纹饰是中国绘画现存的最早作品。古时候除了美观装饰，绘画还起到崇德尊功、人伦教化的作用，逐渐施用于各种场合。舜的妹妹嫘被奉为画...
简述中国每个时期的绘画特点?
答：风俗：张择端。最大的特色是文人画派与宫廷画派的一盛一衰，后来文人画派居于主流就是根源于北宋，最大的风格是北方画派，山水：苍茫，刚健，雄浑。花鸟：工细，绚丽，恢弘，富贵。南宋则差似之。到了元代，发生了变化，...
中国现代绘画与古代绘画的艺术特点是什么!
答：现代绘画强调单纯化和平面化，追求画面的装饰性，摆脱了传统绘画的视觉规律和空间概念的绘画发展方向。中国传统的绘画简称“中国画”、“国画”。中国画强调“外师造化,中得心源”，要求以形写神、形神兼备，做到“意存笔先...
唐宋元明清的绘画特点
答：唐代是人物画鼎盛的时期,人物的各种面型和表情的类型的创造，姿势动态表现更丰富自由。发掘并开始表现了自然事物：山水和花鸟的美的特点。唐以后的绘画善于选择生活中一部分富有诗意及戏剧性的场面，不是平板的描写生活。在构图...
简述明清时期的绘画特点?
答：1、明初，宫廷画家居画坛主流。15世纪中叶，江南沈周、文征明、唐寅、仇英“吴门四大家”崛起。他们广泛吸取了唐、五代、宋、元诸派之长，形成了各具特殊风格的绘画艺术，又被后世称为“明四家”。嘉靖时，杰出画家...
中国山水画发展各个时期的艺术风格
答：王维的山水画还有一个重要的特色,就是诗和画的有机结合。前面我们已谈到,绘画史一般把他看着是诗画结合的创始者。王维之后的中晚唐时期,山水画的发展出现了一场“水墨运动”,这样,中国山水画发展到唐代,已经进入了一个自由的新天地。