民族乐器改革的利弊？？？

利：可以让更多的人接受，了解民乐，演奏民乐，从而使民乐更加普及；弊处：在短时间内进行改革，如果有新的乐器产生，可能还不会为人说接受

时代在发展，大家的欣赏品味和爱好也在变化，我赞成合适的改革。
就像从前的昆曲 六百年前它处于鼎盛 尔后随着时代变化它却有些逐渐淡出众人的视野 而最近的改革却又让他重回观众视野，问题不是原来的昆曲不好 而是他开始不符合现代人的习惯 我们很少有人会坐下来慢慢的欣赏品味一唱就唱好几天的戏
废话少说
总之我认为这些东西 如艺术 是人类创造来为我们服务的 就应该符合我们的需要 不是吗 如若需要 改革也是理所当然的 只要不离谱 人们从中得到感悟与升华 岂不美哉 何必拘泥于过去的固定模式 一成不变呢
实在不行 可以像制作标本似的保留部分典型 以供后人瞻仰

20世纪20年代以来，刘天华、聂耳等对民族器乐的继承和发展做过一些工作。中华人民共和国成立后，音乐工作者继续对各种优良传统曲目进行整理、加工、改编，使乐曲原有精神得到更加完美的表现，同时还涌现出大量的新作品。乐器改革方面，在统一音律、改良音质、扩大音量、方便转调、增加低音等方面有了很大进展，并产生了大型民族管弦乐队合奏等新品种，在内容和形式方面都有了新的发展。中国传统音乐领域中的从业者们经历了不懈的努力，使传统音乐逐渐地“现代化”，终于形成了今天所具有的“民族音乐”之概貌：在中国各大音乐学院设有“民族器乐系”，教授各种民族乐器的演奏；在各大城市设有“民族管弦乐团”，还有国家级别的中央民族乐团，中央广播民族管弦乐团；我们有顶级的民族器乐演奏家，有十二乐坊等流行化的民族乐队组合。纵观今天的民族器乐，在与传统器乐相比之后，我们可以发现其中的三种变化：音声变化、制度变化和思维变化。 音声变化是指音乐声音与形态的变化。我们从以下几个方面可以看到这种变化。(1)乐器改革。改革乐器的制作材料、革新乐器的结构形态、改变乐器的音色、制造新的乐器，所有这些均体现出了对新的音响观念的追求，而这种新的观念是与西方音乐的音响观念相一致的。(2)作曲理论的发展。引进西方的和声、配器等作曲技术在中国器乐音乐的创作中处处可见，西方音乐A—B—A的模式体现了中国“新民乐”作品的主要曲体结构。(3)民族管弦乐队的形成。从20世纪初期的“大同乐会”开始，中国人经过了五十余年的努力，终于建立了中国自己的民族管弦乐队。在中国历史上曾经出现过各种各样的大型乐队：曾侯乙编钟乐队、汉代鼓吹乐队、隋唐宫廷乐队、等等；在中国广大的民间也存活着各种各样的乐队：西安鼓乐、潮州大锣鼓、十番锣鼓、北方鼓吹乐，等等。但是，今天的民族管弦乐队是基于西方的交响乐队而形成的。由于西方交响乐队被看成是“标准模式”，中国的民族管弦乐队与这个“标准模式”相比还存在许多问题，高音、低音、亮度、力度、音准等各方面还显得很不足，但是它毕竟是用中国乐器组合而成的，并且已经代表着中国走向了世界各国的音乐舞台。(4)新作品的问世。数十年来，改编或新创作的民族器乐作品不计其数，构成了中国音乐生活的重要组成部分。 制度变化是指音乐传承方式和教育方式的变化。按照一般的理解，中国传统的音乐教育方式是“口传心授”，但“口传心授”中包含着内在的艺术品质，那就是个人化的艺术创造过程，或者说音乐演变中的“即兴性”与“个人创造性”。由于中国传统的记谱法“工尺谱”只记录骨干音，这就需要每位演奏者对乐谱进行不同的处理。这种处理一方面来源于老师的口传，另一方面来源于演奏者自己的理解与处理方法，所以就形成了古琴、琵琶等传统乐曲中所体现的一曲多变的特点，也是形成不同演奏流派的主要原因。与此同时，民间的器乐演奏传承是由“唱”到“奏”两个过程来完成的，形成了工尺谱演唱中“阿口”(即骨干音之外的韵腔处理)的独特现象。然而，“阿口”对我们现在大多数学习民族器乐的学生来说都是一个陌生的概念。现在的学生，只要是写在五线谱上的作品视奏几次便可演奏下来，但是当拿到琵琶传统乐谱《华秋萍琵琶谱》时，其中的52首西板小曲到底怎样来演奏似乎无人知道，因为这种乐谱只记录了骨干音。现在，学习中国乐器需要演奏各种调式音阶，演奏练习曲、现代创作乐曲、协奏曲等，中国乐器在音乐学院师生们的手中无异于西方乐器，因为他们演绎的是西方音乐思维。这样便导致了第三种变化，即思维变化。
数十年的音乐教育已经改变了我们的思维，中国的传统虽然在音响的层面上并没有完全丢失，但在思维的层面上已经不复存在。什么是中国传统音乐的思维？这是一个太大的问题，本文解决不了，但以下三个例子可以看到中国传统音乐思维的丢失。其一，今天来谈中国传统音乐，离开了西方音乐术语已经无从谈起了。有些学者开设“中国乐理”，试图用中国的传统思维来理解中国音乐的精神，但是，在今天的社会现实中，离开了西方音乐术语，就等于没有了理解所依赖的基础。其二，我们今天的音乐审美标准已经发生了根本性的变化。众所周知，中国民族器乐往往以D调为本调，练习中采用首调唱名法；而目前在音乐学院普遍采用的是以C调为本调，采用固定调唱名法，所以在视唱练耳教学中学习民乐的学生往往不能适应。而学习小提琴、钢琴的学生学习起来就比较容易。如果说学习民乐的学生在视唱练耳方面普遍比学习西方音乐的学生差，那么这种结果所体现出的到底是个体间的音乐能力上的差异？还是文化间的音乐能力上的差异?难道说中国音乐文化在音乐能力上比西方音乐文化逊色吗?还是音乐能力测试的方法有问题?其三，在民族器乐新乐曲的创作中受到西方音乐的影响是众所周知的，但在传统乐曲的改编过程中同样受到了西方音乐的影响。《十面埋伏》一曲的结构是按照古代战争的过程来组织的，从开始的列营、到点将、走队、吹打、小战、大战、呐喊……乐曲结束处的三个曲牌表现了得胜回营和众将争功的场面(以李廷松版为例)。现代版的《十面埋伏》则不再按照战争过程来结构乐曲了，在“呐喊”段之后便结束了全曲。“呐喊”是战争的高潮之处，怎能突然结束呢?如果按照传统思维，这样的处理是不完整的。但是，现代的音乐思维和被西方化了的音乐审美习惯觉得全套演奏过于庸长，于是便有了今天的版本。
中国音乐的现实存在着一对矛盾的范畴，即传统与现代的关系。一方面，社会需要发展，中国传统音乐也是在发展中形成的；另一方面，中国几千年的历史赋予现代人一个特殊的使命，那就是历史留下的文化传统是需要今天的人们来承载的。所以，今天的人们，一个肩膀要承载着发展的重任，另一个肩膀要承载着对传统的继承。这是历史的使命，也是中华文化的需要。可惜的是在中国民族器乐的发展道路上，我们被一方面所主宰了，逐渐地使我们丢掉了传统中最重要的东西，即传统音乐的思维。其实，传统并不是我们的累赘，她会给我们带来巨大的恩惠。在现代性的语境下，人类的任何产品均以标准化的形式出现，即便在艺术创作中也很难区分“你、我、他”。传统不仅带给我们文化的享受，而且仍然是帮助区分“你、我、他”的重要标志。所以，传统在今天的社会中仍然提供给我们以历史的、文化的和审美的价值。什么是美?美不仅在于审美对象美丽和谐的比例，也在于审美主体美丽的灵魂，同时在于审美对象所具有的历史的和文化的精神。

简答中国民族器乐的发展和民族器乐改革的利与弊
答：终于形成了今天所具有的“民族音乐”之概貌：在中国各大音乐学院设有“民族器乐系”，教授各种民族乐器的演奏；在各大城市设有“民族管弦乐团”，还有国家级别的中央民族乐团，中央广播民族管弦乐团；我们有顶级的民族器乐演奏家，

中国民族器乐发展史?
答：到清朝以后，是中国的少数民族乐器繁盛的时代，以明末清初出现的二胡就是这个时代民族乐器发展的一个缩影。汉人的音乐一直都是以“单字”居多，比如我们所熟知的萧、笛、琴、钟等。通常在乐器中出现的两个字的乐器多是外国传入中国民族音乐之中的，比如我们熟悉的唢呐、二胡等。近代：民族音乐发展艰难 瞎...

民族音乐的产生与发展,与该民族的生活地域,生活方式,经济形态,文化传统...
答：这反映出民族器乐的发展有着深厚的民间活动基础。这种民族音乐民间活动的特点造就出许多卓越的民间艺人,其中华彦钧(瞎子阿炳)就是杰出的代表。 此外,各种琴谱、琵琶谱的编定、出版也多了起来。西洋音乐的传入中国虽可以上溯到元、明时期,但作为一种文化形态影响于中国应当是清末民初的学堂民歌运动。 当时一些要求效法欧...

中国乐器发展史
答：乐器增多,如婸鼓、铃、编钟、埙、龠、言、、、等,出现的是有定音的击乐器和多管乐器,渐渐地人们也掌握了纯四度、大小三度、大二度及小二度的音程关系。 3、先秦时期 乐器不但增加,如击乐器:鼓、钟、镛、雅、祝、簧、筑、、,吹奏乐器:箫、管、龠、笙、埙、笛、竽、、,弹弦乐器:琴、瑟、筝等,表达的...

中国民族器乐的发展
答：到清朝以后，是中国的少数民族乐器繁盛的时代，以明末清初出现的二胡就是这个时代民族乐器发展的一个缩影。汉人的音乐一直都是以“单字”居多，比如我们所熟知的萧、笛、琴、钟等。通常在乐器中出现的两个字的乐器多是外国传入中国民族音乐之中的，比如我们熟悉的唢呐、二胡等。近代：民族音乐发展艰难 瞎...

谈谈我国民族音乐的传承与发展
答：我国民族音乐的传承与发展如下：一、民族音乐文化的价值：传统民族音乐文化具有丰富的内涵和价值，它是中国音乐文化的重要组成部分，是中华民族文化的瑰宝。中国传统民族音乐包括了大量不同种类的音乐乐器、音乐曲目和音乐形式。它们不仅有着浓厚的历史和文化背景，还具有特有的民族特色和艺术价值。二、民族音乐...

概述中国民族乐器的发展历程
答：中文名：民族乐器 即：中国的独特乐器 现一般流行：笛、二胡、琵琶、丝竹、胡琴等 地位：是代表着中华音乐文化的传统乐器 分享 乐器概述 民族乐器即中国的独特乐器。先秦时期 根据出土文物和文献记载，先秦时期的乐器已有鼓、鼗、鼛、贲鼓、应、田、县鼓、钟、镛、南、钲、磬、缶、编磐、铃、陶铃、...

概述中国民族器乐分类发展演奏形式
答：中国民族乐器分类 一、吹奏乐器 我国吹奏乐器的发音体大多为竹制或木制。根据其起振方法不同，可分为三类：第一类，以气流吹入吹口激起管柱振动的有箫、笛(曲笛和梆笛)、口笛等。第二类，气流通过哨片吹入使管柱振动的有唢呐、海笛、管子、双管和喉管等。第三类，气流通过簧片引起管柱振动的有笙、抱...

民族音乐的产生与发展,与该民族的生活领域、生活方式、经济形态、文化传...
答：中国民族音乐发展史 远古、奴隶社会前期 中国是一个文明古国,音乐文化的历史也非常久远。大约从五万年前到五、六千。年前的新石器时期,我们的祖先就创造了简单的乐器和乐舞。山西万泉(现属万荣县)荆村和浙江余姚河姆渡遗址出土的属于这一时期的骨哨、陶埙,有的已可吹奏由两、三个音构成的简单旋律,同时还有鼓、磬...

中国传统乐器和器乐的发展史是什么?
答：中国传统乐器和器乐，历史久远，种类浩繁。河南省舞阳县贾湖新石器时代遗址出土的能吹七声音阶和演奏乐曲的骨笛，距今已有7000多年历史。