怎样跳好民族舞？

跳好民族舞其实并不是件容易的事，但只要你有那个心想跳好，就应该把每个动作做到位，甚至要做的更好，并且还要跳出舞蹈的味道，真正的舞者是将自己与舞蹈融合在一起，为了跳舞可以不休息，民族舞是一个很需要跳出味道的舞种，想要跳好没有什么直接快截的方法，只有勤练。

基本功要扎实，并不是说一定要能做多少技巧，但基本功能让舞蹈里的动作更稳，尤其是一些立和转里，基本功尤为重要。其次是动作要到位，要多体会这个民族的舞蹈的特有韵味并且努力做出这些韵味，有时小小的一个起范儿就能让你与众不同。最后如果可以，最好能带着相应的情感来跳。把自己的心情揉在舞蹈里，这样舞蹈会更加动人。

1、了解各民族的地理人文知识, 是演绎好民族舞的第一步

了解各个民族不同的文化背景、生活习俗与人文地理,明白自己跳的是什么,
有了明确的概念才能在第一时间内掌握到各个民族舞蹈的特点,思想观念里对该民族有一个“先入为主”的认识。例如, 在演绎藏族舞蹈时,
应该首先了解藏族的地理位置与气候特点,了解藏族民间舞的体态是怎么形成的, 进而明确舞蹈的要领。

2、教师精炼的语言与标准的动作示范, 是掌握民族舞蹈动作的第二步

舞蹈不似其他的技能,
它必须要通过老师的口传身授来进行学习。这时学习就离不开老师的标准动作示范。教师在讲解舞蹈动作时语言要精炼、到位;教师的动作示范地道、纯正。

3、优质音乐是演绎民族舞蹈的第三步

舞蹈是一门视觉与听觉并存的艺术。音乐是舞蹈的灵魂, 音乐与舞蹈是“ 血肉相连,
鱼水相依”的。优质的音乐伴奏是民族舞蹈演绎过程中最不可缺少的重要环节。音乐是有灵魂有感情的,
它可以辅助舞者把舞蹈的情感释放出来,好的音乐甚至可以提升舞蹈的效果。

4、丰富的情绪是演绎民族舞蹈的第四步

在民族舞蹈的演绎中, 并不是针对一个民族的舞蹈演绎, 一种机械的肢体重复, 而是演绎各个民族不同的舞蹈特点、表现形式。更重要的是,
在具有地道的风格、体态的同时, 还要有丰富的情绪, 能将不同民族的动作特点很好的诠释出来。因为民族舞蹈的演绎不仅是肢体的表达, 更是情感的宣泄,
要让舞蹈完全成为感情发泄的渠道。

中国的民族舞种类繁多，各有其特色和韵味，很多动作看似好学，民族的韵味却很难拥有，要做到跳什么像什么应该是你努力的目标。我建议你根据自己的身材和喜好选择一到二种民族舞进行学习，身材修长偏瘦的最宜跳傣族舞蹈，若微微偏壮给人很力量感觉的最宜跳蒙古舞，若是表情丰富热情会左右动脖子最宜跳新疆舞，若很会用气息能靠吸提气来带动动作最宜跳朝鲜舞。我用几个民族进行举例，希望能给你些启发，因为选择最适合自己的舞蹈是你跳好民舞的前提。民族舞各自都有独特的动作，想掌握这些动作要弄清它们的发力点很重要，如果自己感受不出来，一定要问你的舞蹈老师，或者和你一同跳舞的朋友们，这会帮你动作到位而且更有韵味。当你学会掌握以后，在跳独舞时还可以根据自己的理解加一些碎小动作进行点缀，那样你的演出会更精彩。动作舒展和到位是要靠基本功做支撑，压肩（双手与肩平行搭在把杆上，上身与地面保持平行，头略微抬起延手指方向向远看，调整呼吸，呼气时身体缓慢向下压，直到肩部略微酸疼高度不再降低，控制不动。每次压肩后要进行拉肩，身体直立，双手十指交叉上举胳膊肘不能弯向后抻拉）压胸腰（胸腰的运用往往比大腰多而重要，压胸腰比压肩要疼得多，但效果很明显，希望你能尝试，找一面墙让自己的形状成为“与”字中间那笔划的样子，胸腰以上部位紧贴墙，双脚分开，身子尽可能与地面平行，腿不断后撤，但胸部绝对不能离开墙，慢慢来，天天练你会发现手的位置会越来越低，身子越来越平，胸腰越来越明显）腿部和脚背也要压哦！民族舞要多看多跳多悟，做动作要有延伸的意念，巧用力度，会用气息跳舞，要让观众觉得你的动作轻松自如，千万别紧张，动作最忌僵硬之感。希望你能喜欢民族舞，跳好民族舞，给你和你的朋友们带来快乐！

民间舞蹈是指以自我娱乐为主要功能的民间舞蹈形式，受民间文化限制，即兴表演，但风格相对稳定。西安民族舞培训班表示，民间舞蹈受多种因素的影响，会产生多种表演技巧和风格，因此民间舞蹈更加灵活，深受人们的喜爱。
　　1.了解各民族的地理人文知识
　　了解不同民族的不同文化背景、生活习俗和人文地理，了解他们跳什么，有明确的概念，及时掌握各民族舞蹈的特点，对民族有先入为主的理解。例如，在诠释藏族舞蹈时，首先要了解藏族的地理位置和气候特征，了解藏族民间舞蹈的姿势是如何形成的，然后明确舞蹈的要点。
　　2.教师精炼的语言和标准的动作示范
　　西安民族舞培训班介绍，舞蹈不同于其他技能。它必须通过教师的口头教学来学习。此时，学习离不开教师的标准动作示范。教师讲解舞蹈动作时，语言要细腻到位；教师的动作示范真实纯粹。
　　3.合格音乐
　　舞蹈是一门视觉和听觉并存的艺术。据西安民族舞培训班介绍，音乐是舞蹈的灵魂，音乐和舞蹈是血肉相连，鱼水相连。合格的音乐伴奏是民族舞蹈演绎过程中不可或缺的重要环节。音乐有灵魂和情感。它可以帮助舞者释放舞蹈的情感。好的音乐甚至可以提高舞蹈的效果。
　　四、情绪丰富
　　在对民族舞蹈的诠释中，不是对一个民族舞蹈的诠释，一种机械的身体重复，而是对不同民族不同舞蹈特征和表达形式的诠释。更重要的是，在具有真实风格和姿势的同时，也有丰富的情感，可以很好地解释不同民族的动作特征。因为对民族舞蹈的诠释不仅是身体的表达，也是情感的宣泄，所以舞蹈应该完全成为情感发泄的渠道。

民族舞基本功自学方法有哪些
答：6、民族舞基本动作——劈叉跳 是为学习中间大跳做好准备的手扶把杆的跳跃组合。在做这一动作跳起来时要注重双脚同时一前一后打开。打开历程中，绷直脚背，伸直膝盖，跳跃越高，腿叉越开越好。着地时，双脚迅速收拢，两脚...

怎样跳好民族舞蹈?
答：3、优质音乐是演绎民族舞蹈的第三步 舞蹈是一门视觉与听觉并存的艺术。音乐是舞蹈的灵魂, 音乐与舞蹈是“ 血肉相连, 鱼水相依”的。优质的音乐伴奏是民族舞蹈演绎过程中最不可缺少的重要环节。音乐是有灵魂有感情的, 它可...

跳好民族舞的方法
答：民族舞的.种类 孔雀舞 民间孔雀舞的表演形式比较简单，一般只由一人或二人来跳，用象脚鼓、锌锣等伴奏。表演者化装为孔雀，舞蹈动作多为孔雀动作的摹拟和美化，动作矫健，形象优美，感情细腻，舞姿姻雅。摆手舞 摆手舞据史书...

跳民族舞要练哪些基本功
答：4、劈叉跳 ：是为学习中间大跳做好准备的手扶把杆的跳跃组合。在做这一动作跳起来时要注重双脚同时一前一后打开。打开历程中，绷直脚背，伸直膝盖，跳跃越高，腿叉越开越好。着地时，双脚迅速收拢，两脚并起来着地。劈叉...

民族舞的基本功
答：二、民族舞和古典舞的区别 技巧性不一样，跳古典舞技巧方面的要求更高，而民族舞因为舞种不一样，所以要求也不同，需要把身体姿态模式掌握好，古典舞形成时间比较短，随着思想不断的加入，可变性也更多，而民族舞有着很长...

学跳民族舞的四个方法
答：舞蹈是一门视觉与听觉并存的艺术。音乐是舞蹈的`灵魂，音乐与舞蹈是“血肉相连，鱼水相依”的。优质的音乐伴奏是民族舞蹈演绎过程中最不可缺少的重要环节。音乐是有灵魂有感情的，它可以辅助舞者把舞蹈的情感释放出来，好的...

民族舞蹈的基本功怎么练好啊
答：舞蹈基本功包括压腿、压肩、推脚背组合、踢后退、劈腿跳、大踢腿、劈腿、小跳组合等。具体的练习方法如下：压腿：分别为压前、旁、后腿。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上半身...

如何学习民族舞?
答：如果反复强调学生还是做不好，可以先用单触控制后肢，即双手握杆，后仰一条腿，纠正学生的举止，然后过度踢后肢。6、民族舞的基本动作——劈跳 这是行走手柄的跳跃组合，为学习中间的大跳跃做准备。做这个动作的时候，要注意...

民族舞基本功16个动作是什么?
答：民族舞基本功动作：压腿，分别为压前、旁、后腿；压肩，这是打开肩部韧带的练习，压肩时，双手臂伸直放在把杆；推脚背组合，在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要勾当开。把杆训练组合，注重结构简单易学，学生有能力做到；踢...

作为一名舞蹈演员,该怎么跳好蒙古舞?
答：但是小编知道，不管跳什么舞，其实都是需要用劲儿的，比如说像拉丁舞。我们整个身体都是需要被绷得很紧，这样才能够把拉丁舞跳出美感，而像民族舞的话，使用的是巧劲儿，在跳舞的时候也是要让别人看见你的手，甩出去的时候...