虞世南的咏风译文???

长袖轻飘，大家起舞蹁跹，共歌一曲，歌声绕梁，经久不息。风吹动树枝，影子随之摇动，和风将花香吹送到远方。

钟繇不但在政治上，军事上取得重要成就，而且，更重要的是其书法成就经常被人称颂，在中国书法史上占有相当重要的地位。　　据唐代张彦远《法书要录·笔法传授人名》说：　　蔡邕受于神人，而传与崔瑗及女文姬，文姬传之钟繇，钟繇传之卫夫人，卫夫人传之王羲之，王羲之传之王献之。 　　可见，钟繇是蔡邕书法的第二代传人。其实，钟繇的书法艺术之所以取得巨大艺术成就，并不限于一家之学。宋代陈思《书苑菁华·秦汉魏四朝用笔法》就记述了钟繇的书法成功经过，说他少年时就跟随一个叫刘胜的人学习过三年书法，后来又学习曹喜、刘德升等人的书法。因此，钟繇与任何有成就的学者一样，都是集前人之大成，刻苦用功，努力学习的结果。　　钟繇在学习书法艺术时极为用功，有时甚至达到入迷的程度。据西晋虞喜《志林》一书载，钟繇曾发现韦诞座位上有蔡邕的练笔秘诀，便求韦诞借阅给他，但因书太珍贵，韦诞没有给他，虽经苦求，韦诞仍然是不答应借给他。于是钟繇忽然情急失态，捶胸顿足，以拳自击胸口，伤痕累累，这样大闹三曰，终于昏蹶而奄奄一息，曹操马上命人急救，钟繇才太难不，渐渐复苏。尽管如此，韦诞仍铁心一块，不理不睬，钟繇无奈，时常为此事而伤透脑筋。直到韦诞后，钟繇才派人掘其墓而得其书，从此书法进步迅猛。这件事也是小说家们的虚构，韦诞比钟繇还晚二十余年，钟繇怎么能去盗韦诞的摹呢而且，钟繇身为皇朝重臣，怎肯如此失礼？不过我们从中可以看到钟繇为书法的提高确实作了不懈的努力。　　另据《书苑菁华》记载，钟繇临时把儿子钟会叫到身边，交给他一部书法秘术，而且把自己刻苦用功的故事告诉钟会。他说，自己一生有三十余年时间集中精力学习书法，主要从蔡邕的书法技巧中掌握了写字要领。在学习过程中，不分白天黑夜，不论场合地点，有空就写，有机会就练。与人坐在一起谈天，就在周围地上练习。晚上休息，就以被子作纸张，结果时间长了被子划了个大窟窿。见到花草树木，虫鱼鸟兽等自然景物，就会与笔法联系起来，有时去厕所中，竟忘记了回来。这说明了钟繇的书法艺术确实是自己勤学苦练的结果。在苦练的同时，钟繇还十分注意向同时代人学习，如经常与曹操、邯郸淳、韦诞、孙子荆、关枇杷等人讨论用笔方法问题。　　钟繇不但自我要求严格，对于弟子门生也同样以严要求。据说钟繇的弟子宋翼学书认真，但成效不大，钟繇当面怒斥，结果宋翼三年不敢面见老师。最后宋翼终于学有所成，名振一时。对于儿子钟会，钟繇也常常苦口婆心，百般劝诫，钟会最后也取得了巨大成就，钟繇、钟会父子被人们称为“大小钟”。　　钟繇的书体主要是楷书、隶书和行书，南朝刘宋时人羊欣《采古未能书人名》说：“钟有三体，一曰铭石之书，最妙者也；二曰章程书，传秘书教小学者也；三曰行押书，相闻者也。”所谓“铭石书”，即指正楷，“章程书”即隶书（八分书），“行押书”指行书。钟繇书法真迹到东晋时已亡佚，人们今天所见到的要么为临摹本，要么系伪书。一般地认为有“五表”、“六帖”、“三碑”。　　“五表”指《宣示表》、《荐季直表》、《贺捷表》（又叫《戎路表》）、《调元表》、《力命表》。这是现存钟繇书法艺术性最高的作品，但都不是钟繇的真迹。褚遂良《晋右军王羲之书目》说，《宣示表》是唐代所传王羲之临本。因王羲之亦为书法大家，所以他临摹钟繇的真迹非常成功，从中可以看到钟繇书法的情况。《宣示表》真迹据王羲之曾孙王僧虔《书录》说：　　太傅《宣示》墨迹，为丞相始兴（王导）宝爱，丧乱狼狈，犹以此表置衣带。过江后，在右军处，右军借王修，修，其母以其子平生所爱纳诸棺中，遂不传。所传者乃右军临本。　　《调元》、《力命》、《贺捷》三表，也是后人临本，但成就亦较高。《荐季直表》可信性最强，在唐宋时期由宫中收藏，周围印有唐太宗李世民“贞观”玉玺，宋徽宗赵佶“宣和”、宋高宗赵构“绍兴”，以及清乾隆“乾隆真赏”等御印，说明它曾经由以上各帝御览。后几经辗转，毁于民国十三年（1924年），今仅存其影印件。　　《荐季直表》艺术成就很高，元代陆行直赞美此表“高古纯朴，超妙入神，无晋、唐插花美女之态”，为“无上太古法书，天下第一妙迹”。　　“六帖”指《墓田丙台》（简称《丙舍帖》）、《昨疏还示帖》（简称《还示帖》）、《白骑帖》、《常患帖》、《雪寒帖》、《长风帖》（其后半部分又名《安厝帖》）。“六帖”全部为临本，《丙舍帖》、《还示帖》，成就较高，也较接近钟体，是上乘之作。至于《白骑帖》等四种则经多人辗转临摹，巳远离钟体。　　“三碑”是《汉乙瑛置百石率史碑》（简称《乙瑛碑》）、《魏上尊号碑》、《受禅碑》，这些全为刻本，是否钟繇所作已无从考证。《乙瑛碑》有宋人张稚圭石刻记云：“后汉钟太尉书”，但此碑立于东汉永兴元年（153年），此时钟繇只有3岁，显然是误传。　　钟繇的书法古朴、典雅，字体大小相间，整体布局严谨、缜密，历代评论成就极高。梁武帝撰写了《观钟繇书法十二意》，称赞钟繇书法“巧趣精细，殆同机神”。庚肩吾将钟繇的书法列为“上品之上”，说“钟天然第一，工夫次之，妙尽许昌之碑，穷极邺下之牍”。张怀瓘更将钟书列为“神品”。此外，明岑宗旦、清刘熙载等都给以极高评价。　　作为书法家，钟繇对书法的看法也对后世产生了重大影响，其书论较零碎，散见于后世文集中。刘熙载《艺概·书概》云：“钟繇书法曰：‘笔迹者，界也，流美者，人也。’”《书苑菁华·秦汉魏四朝用笔法》也记载有钟繇大致相同的话说：“用笔者天也，流美者地也，非凡庸所知。”以天地、天人来论述书法艺术，指书法艺术中存在的自然之气，把对自然奥妙的领悟运用于书法创作中，可以达到出神入化、赋造化之灵于笔端的境界。正因这种创造与太自然之钟灵毓秀气脉相通，故谓“非凡庸所知”。实际上，这种看法主要指书体的自然流丽，平淡真淳，多天工而少人为。以自然状书势，在书法艺术中追求自然美，是中国书法史上的重要美学范畴。　　卫恒《四体书势·隶势》载钟繇语曰：“鸟迹之变，乃惟左隶，（益蜀）彼烦文，从此简易。焕若星辰，郁劳云市”，此语见于《初学记》，内容主要谈隶书的演变及其笔法。　　张彦远《法书要录》收有梁武帝萧衍《观钟繇书法十二意》，所谓十二意指平、直、均、密、锋、力、轻、决、补、损、巧、称。主要也是指用笔方法、间架结构等。　　钟繇在中国书法史上影响很大，历来都认为他是中国书史之祖。他在书法史上首定楷书，对汉字的发展有重要贡献。陶宗仪《书史会要》云：“钟王变体，始有古隶、今隶之分，夫以古法为隶，今法为楷可也。”钟繇之后，许多书法家竞相学习钟体，如王羲之父子就有多种钟体临本。后张昶、怀素、颜真卿、黄庭坚等在书体创作上都从各方面吸收了钟体之长、钟论之要。　　总之，钟繇在中国书法史上占有相当重要的地位，对于汉字书法的创立、发展、流变都有重要作用。

原文：唐.张彦远《法书要录》四张怀瓘《书估》：“声闻虽美，功业未遒，空有望于屠龙，竟难成于画虎。”
翻译：唐.张彦远《法书要录》四张怀罐《书估》：“声音虽然很美，功业没有成熟，空有希望在屠龙，最后在画虎难成。”
用软件翻译的哦，不知道对不对，是文言文翻译成中文。

画有六法：一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传模移写”自古画人，罕能兼之彦远试论之曰：古之画或能移其形似而尚其骨气，以形似之外求其画，此难可与俗人道也今之画纵得形似而气韵不生，以气韵求其画，则形似在其间矣上古之画，迹简意澹而雅正，顾、陆之流是也；中古之画，细密精致而臻丽，展、郑之流是也；近代之画，焕烂而求备；今人之画，错乱而无旨，众工之迹是也夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似，皆本于立意而归乎用笔，故工画者多善书然则古之嫔，擘纤而胸束；古之马，喙尖而腹细；古之台阁竦峙，古之服饰容曳故古画非特变态有奇意也，抑亦物象殊也至于台阁树石、车舆器物，无生动之可拟，无气韵之可侔，直要位置向背而已顾恺之曰：“画：人最难，次山水，次狗马，其台阁一定器耳，差易为也”斯言得之至于鬼神人物，有生动之可状，须神韵而后全若气韵不周，空陈形似，笔力未遒，空善赋彩，谓非妙也故韩子曰：“狗马难，鬼神易狗马乃凡俗所见，鬼神乃谲怪之状”斯言得之至于经管位置，则画之总要自顾、陆以降，画迹鲜存，难悉详之唯观吴道玄之迹，可谓“六法”俱全，万象必尽，神人假手，穷极造化也，所以气韵雄状几不容于缣素，笔迹磊落，遂恣意于墙壁其细画又甚稠密，此神异也至于传模移写，乃画家末事然今之画人，粗善写貌，得其形似则无其气韵，具其彩色，则失其笔法，岂曰画也？呜呼！今之人斯艺不至也宋朝顾骏之常结构高楼以为画所，每登楼去梯，家人罕见若时景融朗，然后含毫；天地阴惨，则不操笔今之画人，笔墨混于尘埃，丹青和其泥滓，徒污绢素，岂曰绘画？自古善画者，莫匪衣冠贵胄、逸士高人，振妙一时，传芳千祀，非闾阎鄙贱之所能为也

《历代名画记》是我国第一部系统的完整的关于绘画艺术的通史在他这部书出现以前，根据他所提出来的材料知道已经有过以下这些著作：后魏孙畅之有《述画记》，梁武帝、齐谢赫、陈姚最、隋沙门彦棕、唐李嗣真、刘整、顾况都有过画评，裴孝源有《贞观公私画录》，窦蒙有《画拾遗录》，这些书大多都还保存到现在，但张彦远认为“率皆浅薄漏略，不越数纸”因而他集中并整理了前人的著作，又单独搜求了一些历史材料，写出了《历代名画记》十卷《历代名画记》的内容大致可以分为三部分：绘画历史发展的评述、画家传记及有关的资料、作品的鉴藏在绘画历史发展的评述的一部分中，概括了张氏对于古代绘画传统的形成与演变的正确的理解在“叙画之源流”一节中，他指出了绘画艺术是一重要的文化现象，绘画是形象的教育工具“叙师资传授南北时代”一节中，从师资传授的关系追溯画家们的一脉相传的承继关系，强调绘画艺术的传统性，而同时又指出“衣服、车舆、风土、人情，年代各异，南北有殊”，要认真对待内容上的现实性在“论画六法”及“论画体工用?写”两节中发挥了他对于谢赫“六法论”的精辟的见解，他认为对象的生动的神韵是刻画形似的目的，他反对琐碎的描绘：“夫画物特忌形貌采章历历其足，甚谨甚细而外露巧密所以不患不了，而患于了，既知其了亦何必了，此非不了也，若不识其了，是真不了也”他很赞美南北朝画家们刻画形似产生一定的美的效果，并同时创造一定的风格，“论顾陆张吴用笔”一节中张彦远讨论了以造型为目的的线纹的节奏感和线纹在中国绘画中形成画家独特风格时的决定性作用“论画山水树石”一节对于在唐代方始成为一种绘画体裁的山水画的演变有精辟的论述，在这一节中他所说的山水画在南北朝和隋唐之际的风格特点以及他在其它章节中谈到的关于前代绘画表现的特点，当今天我们利用现存实例加以比较时，可证明他的评述是很准确的《历代名画记》中画家传记及有关的资料的一部分在全书占篇幅较多所记画家包括从远古的时代开始而截止到作者的生活年代（唐武宗会昌元年，公元八四一年）其中最重要的是魏晋南北朝隋唐的一段，本书中保存的资料中包括史书的记载，南朝人士的评论，画家自己的著作和唐代尚在的画迹，这些资料成为后世研究古代绘画史的仅有的根据但其中也有严重的缺点，即较缺少北朝绘画的史料，因而造成后世唯有南朝才发展了绘画艺术的不恰当的概念关于鉴藏的部分，叙述了书画鉴藏工作的历史发展，唐代鉴藏的情况（如购买的市价、仗势豪夺的行为等）以及在鉴识工作中有重要意义的印鉴的辨识验证，收藏工作中的装褙裱轴，复制临摹等，可见中国传统的书画鉴识的工作在唐代已具有一定的科学水平，《历代名画记》中的评述是正式予以整理及记录的开始部书写成于大中元年（公元八四七年），它为前代的中国绘画理论和历史的研究作了总结，并为以后的研究奠定了基础，继续着这一著作，历代都有新的积累，而出现了阐述中国绘画艺术在各个时代发展的一系列著作《历代名画记》共10卷，成书于大中元年(847年)，该书是我国第一部美术通史著作，包蕴宏富，见解深微，所保存的资料也十分珍贵，被人誉为画史中的《史记》，地位极高在《历代名画记》中，张彦远对绘画理论诸方面问题作了精详的阐述，时有发挥创见如他明确提出和肯定的绘画的功用问题，他对谢赫的“六法论”详加阐述而又进一步发挥，他强调辩证地而不是割裂地谈“六法”，更多地要求重视形似之外的“气韵”他提出了“自然”、“神”，“妙”、“能”、“谨细”这样5个标准，同时就画家的师承、修养诸问题，提出了自己的有关看法《历代名画记》是我国第一部绘画通史巨著，它总结了前人有关绘画史和绘画理论的研究成果，继承发展了史、论结合的优良传统，开创了绘画通史的科学体例，是我国绘画史和绘画理论方面的“百科全书”张彦远又著有《法书要录》，共10卷，是书“采掇自古论书，凡百篇，勒为十卷”收录了自东汉至唐代元和年间各家的书法理论文字，著录了大量书法名迹，采掇宏富，编辑精审，许多有关书法的记述著作，均赖此书以存留，是目前研究中国书法史和书法理论的重要文献，中国唐代书学论著总集张彦远编著张彦远，字爱宾，河东(今山西省永济县)人出生于缙绅大族，高祖嘉贞相玄宗，曾祖延赏相德宗，祖弘靖相宪宗，有“三相张家”之称张彦远官至大理卿博学有文辞，尤工书法，擅长隶书曾书有《三祖大师碑阴记》、《山行诗》等其著作尚有《历代名画记》《法书要录》10卷，编辑东汉至唐元和(806～820)年间书论法理著作39种，其中有的只存其目，实只34篇清《四库全书简明目录》评论说：采摭繁富，后之论书者，大抵以此为据作者亦自评此书及另一著述《历代名画记》说：有好事者得余二书，书画之事毕矣书中编入的赵壹《非草书》、羊欣《采古来能书人名》、王僧虔《论书》、虞龢《论书表》、梁武帝《论锺书十二意》、《与陶隐居论书启九首》、庾肩吾《书品》和李嗣真《书后品》、窦皋《述书赋》和张怀瓘《书断》等，都是古代书论中的名篇流传甚广的传为卫铄的《笔阵图》和王羲之的《题笔阵图后》也都收入在内张彦远撰成《历代名画记》和《法书要录》二书后，不无自豪地宣称：“有好事者得余二书，书画之事毕矣！”而“观其编次之差，果非虚语”此外，张彦远还曾搜罗古今名画，撰成《名画猎精》一书，尽品评鉴赏之能事，其书今存一卷本及三卷本两种昔谢赫云：“画有六法：一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传模移写”自古画人，罕能兼之彦远试论之曰：古之画或能移其形似而尚其骨气，以形似之外求其画，此难可与俗人道也今之画纵得形似而气韵不生，以气韵求其画，则形似在其间矣上古之画，迹简意澹而雅正，顾、陆之流是也；中古之画，细密精致而臻丽，展、郑之流是也；近代之画，焕烂而求备；今人之画，错乱而无旨，众工之迹是也夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似，皆本于立意而归乎用笔，故工画者多善书然则古之嫔，擘纤而胸束；古之马，喙尖而腹细；古之台阁竦峙，古之服饰容曳故古画非特变态有奇意也，抑亦物象殊也至于台阁树石、车舆器物，无生动之可拟，无气韵之可侔，直要位置向背而已顾恺之曰：“画：人最难，次山水，次狗马，其台阁一定器耳，差易为也”斯言得之至于鬼神人物，有生动之可状，须神韵而后全若气韵不周，空陈形似，笔力未遒，空善赋彩，谓非妙也故韩子曰：“狗马难，鬼神易狗马乃凡俗所见，鬼神乃谲怪之状”斯言得之至于经管位置，则画之总要自顾、陆以降，画迹鲜存，难悉详之唯观吴道玄之迹，可谓“六法”俱全，万象必尽，神人假手，穷极造化也，所以气韵雄状几不容于缣素，笔迹磊落，遂恣意于墙壁其细画又甚稠密，此神异也至于传模移写，乃画家末事然今之画人，粗善写貌，得其形似则无其气韵，具其彩色，则失其笔法，岂曰画也？呜呼！今之人斯艺不至也宋朝顾骏之常结构高楼以为画所，每登楼去梯，家人罕见若时景融朗，然后含毫；天地阴惨，则不操笔今之画人，笔墨混于尘埃，丹青和其泥滓，徒污绢素，岂曰绘画？自古善画者，莫匪衣冠贵胄、逸士高人，振妙一时，传芳千祀，非闾阎鄙贱之所能为也

唐.张彦远《法书要录》四张怀瓘《书估》:“声闻虽美,功业未遒,空有望...
答：原文：唐.张彦远《法书要录》四张怀瓘《书估》：“声闻虽美，功业未遒，空有望于屠龙，竟难成于画虎。”翻译：唐.张彦远《法书要录》四张怀罐《书估》：“声音虽然很美，功业没有成熟，空有希望在屠龙，最后在画虎难...

唐.张彦远《法书要录》
答：张彦远(815年~907年)，字爱宾，蒲州 猗氏 (今山西临猗县)人。唐朝大臣、画家、绘画理论家，中书令 张嘉贞 玄孙，殿中侍御史 张文规 之子。博学有文辞。 擅长书画，精于鉴赏，著有《 历代名画记 》、《 法书要录 》...

法书要录的书籍简介
答：《法书要录》辑录了从东汉至唐元和（806--820）年间的书法理论著作共三十九种，其中有的只存其目，实只三十四篇。其中赵壹的《非草书》、羊欣的《采古来能书人名》、王僧虔《论书》、张怀瓘的《书断》等皆为古代书论...

金题玉躞的解释
答：金题玉躞的解释谓极 精美 的书画或书籍的装潢。古代的书画、书籍，都为卷轴。金题是泥金书写的题签，玉躞是系缚卷轴用的褾带上的玉别子(一名“插签”)。 张彦远 《法书要录》 卷四载 唐 张怀瓘 《二王等书录》 ...

书法中能达到集众家之长,表现出自我精神与个性特征的作品被誉为神品_百...
答：神品：指极精妙的书画等。引申为极其精妙的文艺作品。唐·张彦远《法书要录·张怀瓘<书断>中》：“今妙迹虽绝于世，考其遗法，肃若神明，故可特居神品。”元·欧阳玄《赠画工黎仲瑾》诗：“碧山画欲入神品，表里神光...

赏析│“金榜题名”、“劲骨丰肌”等成语书法字体设计分享
答：书法家们以细腻的笔触，将这四个字刻画得既有古朴的气息，又不失现代感，力透纸背的金榜，仿佛在诉说着那些勤奋学子的辉煌瞬间。金题玉躞，出自唐代张彦远的《法书要录》，展现的是书法艺术的精致与考究。金题的泥金书签...

品书法,神授蔡邕
答：唐张怀瓘《书断》评蔡邕飞白书“妙有绝伦，动合神功”。唐张彦远《法书要录·笔法传授人名》：蔡邕受于神人，而传与崔瑗及女文姬，文姬传之钟繇，钟繇传之卫夫人，卫夫人传之王羲之，王羲之传之王献之。推重之至！《熹...

真书的释义
答：唐 张彦远 《法书要录·晋卫夫人笔阵图》：“凡学书字，先学执笔，若真书，去笔头二寸一分；若行草书，去笔头三寸一分。”陆游 《老学庵笔记》卷十：“ 周越 《书苑》云：‘ 郭忠恕 以为小篆散而八分生，八分破而...

古代书法家的名人名言
答：1) 草书真有异，真则字终意终，草则行尽势未尽。唐.张谚远《法书要录》2) 真以方正为体，圆奇为用;草以圆齐为体，方正为用。正能含奇，奇不失正。明.项穆《书法雅言》3) 真以点画为形质，使转为情性;草以...

钟会的书法造诣
答：唐张怀瓘在《书断》中称其为：“稍备筋骨，美兼行草，尤工隶书。遂逸致飘然，有凌云之志。” 唐张彦远《法书要录》引梁庾元威《论书》目钟会为九品中的“上品之下”。引唐张怀瓘《书议》评价钟会的书法为“真书第五...