锡剧是哪里的地方戏剧？
锡 剧 (Xī Jù)
锡剧 戏曲剧种。流行于江苏南部和上海一带。发源于太湖之滨的无锡，常州农村，初为乡民用当地的民歌小曲说唱故事以自娱，称为“东乡调”，后逐渐发展成曲艺形式的“滩簧”。由于语音唱腔略异，分“无锡滩簧”和“常州滩簧”。之后，滩簧吸收了江南民间舞蹈“采茶灯”的身段动作，开始演唱生活中的小故事。多为二人一档，在农村中活动，所演节目只有一旦、一生（或一丑）两个脚色，如《双落发》、《磨豆腐》、《拔兰花》、《庵堂相会》，称为“对子戏”。进入城市后，又发展为多至几十人同场演出的“大同场戏”，剧目也增加了《珍珠塔》、《玉蜻蜓》、《孟姜女》、《孟丽君》、《玉连环》等大戏。辛亥革命前后，无锡、常州的滩簧戏，正式搬上舞台，并先后进入上海，不久逐渐合班演出，改称“常锡文戏”，1952年定名为锡剧。现江、浙、沪、皖共有锡剧团32个。
锡剧是一个长于抒情，具有江南水乡情趣和特色的戏曲剧种，它的唱腔曲调基本上是上下句的版式变化体结构，常在上下句之间插入一段或长或短的清板。主要曲调为簧调。20世纪30年代，又吸收了杭州武林班的大陆板，苏州文书调（由苏滩和评弹衍变出来的一种说唱曲调）的“玲玲调”，苏滩和申曲的“迷魂调”与“三角板”，京剧的“高拔子”以及[春调]、[紫竹调]、[九连环]、[绣荷包]等江南民歌小调，使唱腔更加丰富多彩。中华人民共和国成立后，音乐工作者与演员密切合作，对锡剧音乐风格进行统一加工，并分清主次，先后改编和创作了多种板式唱腔。改革后的锡剧音乐，面貌一新，曲调柔和、流畅、轻快，具有“江南丝竹”特色。伴奏乐器以正、副二胡为主，琵琶、三弦、扬琴为辅，箫、笛等管乐器也开始伴奏唱腔。
锡 剧
锡剧是江苏省主要地方剧种之一。迄今已有一百多年历史。它是在太平天
国前后由无锡滩簧和常州滩簧合并发展而逐步形成的。解放前叫“常锡文剧”
，解放后才改成“常锡剧”，简称为“锡剧”。
锡剧的音乐，抒情优美、悦耳动听，具有秀丽的江南水乡风格。锡剧音乐
是属于曲牌板腔综合体，它并有男、女分腔的显著特点。锡剧的乐队原来只有
一把二胡，现在除二胡外，还有琵琶、三弦、提琴、笛、箫、中胡和小提琴、
大提琴参加伴奏。打击乐以四大件为主。
著名剧目有传统戏《双推磨》、《庵堂认母》、《庵堂相会》、《孟丽
君》、《珍珠塔》、《双珠凤》和现代戏《红花曲》《海岛女民兵》等。
当代锡剧有很多著名演员如姚澄、王影影、梅兰珍、王兰英、汪韵芝、王
汉清、杨企雯、吴雅童、薛静珍等。
无锡市锡山区杨戬燕家桥村位于锡山区杨戬镇北部，无锡、江阴、常熟交界处。阳炎河和西贝运河经过，水陆交通便利。凭借其独特的地理位置，拥有深厚的文化底蕴、丰富的名人资源和深厚的历史文化底蕴。她是第二批“中国传统古村落”和“江苏省历史文化名村”，是江苏地方戏曲的发源地，中国民族工商业唐氏家族的发祥地，无锡革命老区。她是无锡著名的教授村，董熙著名的米码头、布码头、药码头、书(评弹)码头，有“三地一村四码头”之称。
锡居出生的村庄|江苏省著名村镇无锡燕家桥，现在的燕家桥村是2001年由原来的燕家桥、黄家坝、燕北、燕南村合并而成。它占地8.3平方公里，有44个自然村，1680户，5800多名村民。全村以农业生产为主，工业为辅。是一个6000多亩耕地的大型农业村，其中粮食种植面积2200亩，种苗和水果种植面积3500亩，淡水蟹养殖基地300亩。
唐故里，燕家桥是中国著名的民族资本集团唐家的发祥地。清咸丰十年(1860年)，无锡唐昌布庄的主人唐茂勋举家迁到燕家桥，在双板桥下设立春园布庄，经营布匹、棉花、棉纱等生意。燕家桥独特的地理环境和家家户户纺纱织布的传统手工艺基础，创造了巨大的商机。几年间生意如火如荼，来自世界各地的商家络绎不绝，大赚一笔。
《无锡历史故事集》说：“春园的补光，随着当地农民日夜织布机的声音，加快了致富的步伐”。唐茂勋发迹后，在河西镇沿河修建了唐家的仓堂、宅院和唐家的码头。短短几十年，唐家发展成为燕郊无锡东北乡首富，名声大噪。第三代和第四代唐先后走出燕郊，从无锡到上海和海外，建立了许多唐的工商业实体，成为近代中国民族工业的先驱。
燕家桥是锡戏的发源地。戏剧是江苏省的主要剧种，也是华东三大剧种之一，与越剧、黄梅戏同名。被誉为“江苏宜芝美”。《无锡市志》中的锡戏，最开始名叫檀煌，起源于无锡阳江燕家桥，由小调民歌演变而来。据史书记载，明清时期，在阳间、燕郊附近。小调流行民谣，人们称之为“东乡小曲”或“东乡小曲”。清朝道光、同治年间。民间艺人将东乡小调的曲调、吴歌的内容和采茶灯的表演形式结合起来，形成了一种新的文学形式——探春。
锡剧是由滩簧系统中的常州滩簧发展而成的一个近代剧种。据《江苏戏曲志》记载，清乾隆三十七年（1772年），武进籍著名诗人赵翼回故里戴溪桥探亲，发现家乡有村伶演出，作诗记述曰：“焰段流传本不经，村伶演作绕梁音；老夫胸有书千卷，翻让童奴博古今。”并以“里俗戏剧”称之，由此可推断锡剧出现的时间当在1754到1772年之间。
嘉庆十六年（1814年），赵翼辞官告老还乡后，与夫人同游常州小茅山庙会，写下了《三月十八日檀桥门首看小茅山香会经过》一诗，记述他在庙会看“滩簧”春台小戏时的情景：“熙熙人共乐春台，二老相随笑口开，不让帷东避新妇，听他看煞子瞻求。”由此可见，此时的滩簧已经非常盛行了。
滩簧在农民自我娱乐阶段称为山歌、小调、花鼓戏或花鼓滩簧，登台演唱后称为春台戏。早期演唱的内容大多是反映农村的日常生活及当地的风土人情，这是农民农闲期间自娱自乐的乡土文化艺术，尚无专业与业余之分。每到农闲时，农民三五相邀，唱个痛快。农忙开始后，唱滩簧的人们各自回家种田。
滩簧起源于苏南民间山歌。常州的山歌、小调在唐代已开始流行，到明代已形成一年一度在“德安桥上对山歌”的传统。城乡士民惯于在此迎神赛会、对歌演唱，1913年的《新兰陵报》就曾报道过是年6月19日（俗传观音得道之日），乡民于德安桥下唱山歌的盛况。平时，农民在田间插秧或耘耥时，也常常一边劳动一边对歌。有时两人结成对子对唱，或结伴对唱，或一人主唱、其他人和唱，船民则唱船歌。农闲或夏日晚上纳凉，人们往往也以唱山歌、小调自娱。
山歌、小调的内容和曲调，有历史上流传下来的，也有当时流行的摊头唱片。摊头即如今所谓的开篇或书帽，唱片即唱本。而在庙会或喜庆节日时，还同时表演调采茶、调马灯、荡湖船等歌舞。久而久之，各种艺术形式相互渗透、吸收、融合，便逐渐形成了一种别具风味的民间小曲，即以唱为主的滩簧小调。是从简单的抒情山歌、叙事山歌发展到有人物、有故事情节、篇幅较长的民歌，构成一种新兴的腔调。锡剧在滩簧戏阶段主要唱的是“对子戏”，这是苏南民间的小戏形式，她的基本腔调是从民间音乐发展起来的。她纯粹是一种农民的艺术，不但其内容都是反映农民和小生产者的生活，表达农民的意识和思想感情，其表演手法也具有农民性质的特色，演唱念说的语言生动活泼，诙谐幽默，富于形象感，具有浓郁的农村生活气息。锡剧中有许多曲调如《绣荷包》、《紫竹调》、《湘江浪》等都是从苏南民歌中采撷而来，《孟姜女》中的“春调”和《珍珠塔》中的“道情”，基本上是原汁原味的苏南民歌。后来，衍变成既唱且舞、唱中带演的说唱滩簧，并逐渐发展为有人物角色、故事情节的简单对子戏，如滩簧对子戏《女告情》，就是由民歌《哭情郎》又名《情女哭沉香》衍变而成的。
常州滩簧同时受其他戏曲和民间艺术的影响，如吸收了“常州道情”、“唱春”、“宣卷”和弹词等说唱艺术的内容、形式。据常州的唱春老艺人说，唱春与滩簧同出一脉，起初的区别仅在于滩簧是坐唱，唱春是行唱，而滩簧中有的小调就是从唱春的“春调”吸收过来的。常州滩簧的内容与唱春、宣卷、常州道情也有许多相通之处，如滩簧的《孟姜女》，宣卷称《孟姜女宣卷》，唱春称《十二月花名》，常州道情则称为《孟姜女哭长城》，演唱的内容几乎一样，有的比滩簧还要翔实。再说，滩簧艺人与唱春、宣卷、常州道情的艺人也没有严格的区分。常州滩簧的前辈艺人，往往都是既能唱春，又能宣卷，还能唱常州道情。常州锡剧早期的代表人物王嘉大，就是先学滩簧，后因受迫害且有病，改行唱常州道情，直到民国初，他应邀到上海，才重新演滩簧。他在晚年的自述中还提到，那时只要地方上宣卷念佛，也总有人叫他去参加。此外，他还把《双奇冤》、《盗金牌》、《乌金记》等几十个宣卷的唱本和弹词脚本改编成滩簧剧目，为常州滩簧由对子戏发展成同场戏打下了很好的基础。
锡剧是流传于常州和无锡地区的一个地方戏种，深受当地人民的喜欢，跟黄梅戏越剧，同属于中国的三大地方戏曲
锡剧是流传于常州和无锡地区的一个地方戏种，深受当地人民的喜欢，跟黄梅戏越剧，同属于中国的三大地方戏曲锡剧是流传于常州和无锡地区的一个地方戏种，深受当地人民的喜欢，跟黄梅戏越剧，同属于中国的三大地方戏曲锡剧是流传于常州和无锡地区的一个地方戏种，深受当地人民的喜欢，跟黄梅戏越剧，同属于中国的三大地方戏曲锡剧是流传于常州和无锡地区的一个地方戏种，深受当地人民的喜欢，跟黄梅戏越剧，同属于中国的三大地方戏曲锡剧是流传于常州和无锡地区的一个地方戏种，深受当地人民的喜欢，跟黄梅戏越剧，同属于中国的三大地方戏曲
锡剧起源于常武地区，是江苏省主要地方剧种之一。她流传于江苏、浙江、安徽和上海地区，与越剧、黄梅戏竞相媲美，同列华东三大剧种。 锡剧是由滩簧系统中的常州滩簧发展而成的一个近代剧种。据《江苏戏曲志》记载，清乾隆三十七年（1772年），武进籍著名诗人赵翼回故里戴溪桥探亲，发现家乡有村伶演出，作诗记述曰：“焰段流传本不经，村伶演作绕梁音；老夫胸有书千卷，翻让童奴博古今。”并以“里俗戏剧”称之，由此可推断锡剧出现的时间当在1754到1772年之间。 嘉庆十六年（1814年），赵翼辞官告老还乡后，与夫人同游常州小茅山庙会，写下了《三月十八日檀桥门首看小茅山香会经过》一诗，记述他在庙会看“滩簧”春台小戏时的情景：“熙熙人共乐春台，二老相随笑口开，不让帷东避新妇，听他看煞子瞻求。”由此可见，此时的滩簧已经非常盛行了。 滩簧在农民自我娱乐阶段称为山歌、小调、花鼓戏或花鼓滩簧，登台演唱后称为春台戏。早期演唱的内容大多是反映农村的日常生活及当地的风土人情，这是农民农闲期间自娱自乐的乡土文化艺术，尚无专业与业余之分。每到农闲时，农民三五相邀，唱个痛快。农忙开始后，唱滩簧的人们各自回家种田。 滩簧起源于苏南民间山歌。常州的山歌、小调在唐代已开始流行，到明代已形成一年一度在“德安桥上对山歌”的传统。城乡士民惯于在此迎神赛会、对歌演唱，1913年的《新兰陵报》就曾报道过是年6月19日（俗传观音得道之日），乡民于德安桥下唱山歌的盛况。平时，农民在田间插秧或耘耥时，也常常一边劳动一边对歌。有时两人结成对子对唱，或结伴对唱，或一人主唱、其他人和唱，船民则唱船歌。农闲或夏日晚上纳凉，人们往往也以唱山歌、小调自娱。 山歌、小调的内容和曲调，有历史上流传下来的，也有当时流行的摊头唱片。摊头即如今所谓的开篇或书帽，唱片即唱本。而在庙会或喜庆节日时，还同时表演调采茶、调马灯、荡湖船等歌舞。久而久之，各种艺术形式相互渗透、吸收、融合，便逐渐形成了一种别具风味的民间小曲，即以唱为主的滩簧小调。是从简单的抒情山歌、叙事山歌发展到有人物、有故事情节、篇幅较长的民歌，构成一种新兴的腔调。锡剧在滩簧戏阶段主要唱的是“对子戏”，这是苏南民间的小戏形式，她的基本腔调是从民间音乐发展起来的。她纯粹是一种农民的艺术，不但其内容都是反映农民和小生产者的生活，表达农民的意识和思想感情，其表演手法也具有农民性质的特色，演唱念说的语言生动活泼，诙谐幽默，富于形象感，具有浓郁的农村生活气息。锡剧中有许多曲调如《绣荷包》、《紫竹调》、《湘江浪》等都是从苏南民歌中采撷而来，《孟姜女》中的“春调”和《珍珠塔》中的“道情”，基本上是原汁原味的苏南民歌。后来，衍变成既唱且舞、唱中带演的说唱滩簧，并逐渐发展为有人物角色、故事情节的简单对子戏，如滩簧对子戏《女告情》，就是由民歌《哭情郎》又名《情女哭沉香》衍变而成的。 常州滩簧同时受其他戏曲和民间艺术的影响，如吸收了“常州道情”、“唱春”、“宣卷”和弹词等说唱艺术的内容、形式。据常州的唱春老艺人说，唱春与滩簧同出一脉，起初的区别仅在于滩簧是坐唱，唱春是行唱，而滩簧中有的小调就是从唱春的“春调”吸收过来的。常州滩簧的内容与唱春、宣卷、常州道情也有许多相通之处，如滩簧的《孟姜女》，宣卷称《孟姜女宣卷》，唱春称《十二月花名》，常州道情则称为《孟姜女哭长城》，演唱的内容几乎一样，有的比滩簧还要翔实。再说，滩簧艺人与唱春、宣卷、常州道情的艺人也没有严格的区分。常州滩簧的前辈艺人，往往都是既能唱春，又能宣卷，还能唱常州道情。常州锡剧早期的代表人物王嘉大，就是先学滩簧，后因受迫害且有病，改行唱常州道情，直到民国初，他应邀到上海，才重新演滩簧。他在晚年的自述中还提到，那时只要地方上宣卷念佛，也总有人叫他去参加。此外，他还把《双奇冤》、《盗金牌》、《乌金记》等几十个宣卷的唱本和弹词脚本改编成滩簧剧目，为常州滩簧由对子戏发展成同场戏打下了很好的基础。
锡剧是流行在苏南、上海一带的地方戏剧。江阴市锡剧的重要发源地之一，在锡剧的发展过程中有着举足轻重的作用。
锡剧发源于太湖之滨的农村。初期被称为“滩簧”（所谓滩簧是江浙一带民间小戏的总称），由流行在无锡、江阴、常州、宜兴农村中间的民间小调演变而成，与当地民众自唱自娱的说唱相结合，形成了滩簧的一个支脉。有“常州滩簧”（包括宜兴帮）、“无锡滩簧”（包括江阴帮）等派别，演唱的形式从“说唱形式”、“对子戏”、“小同场戏”，逐步发展为“大同场戏”。
锡剧，流行于沪宁沿线以及杭、嘉、湖地区和皖南城乡的地方传统戏剧，国家级非物质文化遗产之一。
锡剧旧称滩簧，起源于清乾隆、嘉庆年间无锡、常州一带的叙事山歌“东乡调”。太平天国前后，“东乡调”与道情、唱春、宣卷相融合，逐渐发展成曲艺形式的“滩簧”。锡剧以唱为主，曲调优雅抒情，生活气息浓厚，别具江南水乡风韵，为江南地方文化的研究提供了丰富的资源
锡剧是哪里的地方戏剧?
答：锡剧起源于常武地区，是江苏省主要地方剧种之一。她流传于江苏、浙江、安徽和上海地区，与越剧、黄梅戏竞相媲美，同列华东三大剧种。锡剧是由滩簧系统中的常州滩簧发展而成的一个近代剧种。据《江苏戏曲志》记载，清乾隆三十七年（1772年），武进籍著名诗人赵翼回故里戴溪桥探亲，发现家乡有村伶演出，作诗...
汉剧是哪里的地方戏
答：汉剧是哪里的地方戏。汉剧是湖北省的地方戏剧，清代中叶形成于湖北境内，民国时期定名汉剧。汉剧主要流传于湖北省，远及湘、豫、川、陕、湘、粤、皖、赣、闽、黔、晋等省的部分地区。汉剧，旧称楚调、汉调（楚腔、楚曲），俗称“二黄”，指湖北省武汉市地方戏剧，汉族传统戏曲剧种之一、国家级非...
汉剧是哪里的地方戏
答：汉剧是湖北省武汉市的地方戏。汉剧，旧称楚调、汉调（楚腔、楚曲），俗称二黄，于2006年入选第一批国家级非物质文化遗产名录，也是武汉在传统戏剧类最具代表性的非物质文化遗产，清代中叶形成于湖北境内，主要流传于湖北省，远及湘、豫、川、陕、湘数岩、粤、皖、赣、闽、黔、晋等省的部分地区。...
吕剧是哪里的
答：吕剧是山东的地方戏剧。山东东营市是吕剧的发源地，东营区牛庄镇时家村民间艺人时殿元等是吕剧的主要创始人。吕剧自形成以来，至今已有一百多年的历史。纵观吕剧艺术的整个历史演变过程，大体上是循“山东琴书（说唱扬琴）——化装琴书（又称化装扬琴）——定名为吕剧”之脉沿革和发展的。经过百年的演变...
沪剧的起源何在,沪剧是哪里的地方戏剧
答：在上海风行的剧种很多，但只有沪剧才是唯一产生并壮大于上海的地方戏。它源于民间，语言生动，音乐柔和，委婉动听，带有浓郁的江南水乡情调。属于滩簧系统的沪剧，初名花鼓戏，上海花鼓戏早在清乾隆年间（1736-1795）已有流行，它流动演出于乡村集镇，一般在茶馆中临时占一角，面对茶客演唱，逢庙会、节日...
豫剧和越剧分别是什么地方的地方戏?著名唱段有哪些?
答：它是以嵊县一带的、民间说唱艺"落地唱书"为基础，并在余姚鹦歌(秧歌)和湖州滩簧的影响下发展形成的。最初称为"小歌班"，多是农村艺人在农闲之际业余组合唱戏，后逐渐组成职业"小歌班"，并于1916年进入上海，吸收绍剧、京剧所长，在茶楼以"绍兴文戏"之名演出，演员多以女艺人为主，有的戏班全由...
豫剧是指源于什么省的地方戏剧?
答：浙江——越剧 江苏——昆曲 四川——川剧 福建——闽剧 河南——豫剧 陕西——秦腔 安徽——黄梅戏 【了解更多】越剧——发源于浙江嵊州，“发祥”于上海，主要流行于“江浙沪闽”三省一市地区，在全国和海外都有很广的群众基础 昆剧——发源于江苏昆山市千灯镇，历史悠久，被誉为“百戏之祖”川剧—...
豫剧是指源于什么省的地方戏剧?
答：豫剧是在河南梆子的基础上不断继承、改革和创新发展起来的。建国后因河南简称“豫”，故称豫剧。是中国最大的地方剧种，居全国各地方戏曲之首。2006年，国家文化部门统计的国有专业豫剧团体数量为167个，是全国拥有专业戏曲团体和从业人员数量最多的剧种，成为中国戏曲三鼎甲之榜眼。豫剧以唱腔铿锵大气、...
汉剧是哪里的地方戏
答：汉剧，旧称楚调、汉调(楚腔、楚曲)，时期定名汉剧，俗称"二黄"。汉剧是中国地方戏曲剧种之一。清代中叶形成于湖北境内，原以秦腔经襄阳南下演变出来的西皮为主要腔调，在发展的过程中形成了荆河、襄河、府河、汉河四支流派，俗称路子。汉剧影响 对湘剧、川剧、赣剧、桂剧、滇剧等剧种的形成...
沪剧是哪里的地方戏
答：沪剧是上海市的传统戏剧。沪剧，汉族地方戏曲剧种。流行于上海和江、浙部分地区。渊源于上海浦东的民歌东乡调，清末形成上海滩簧。其间受苏州滩簧的影响。后采用文明戏的演出形式，发展成为小型舞台剧“申曲”。1927年以后，申曲开始演出文明戏和时事剧；1941年上海沪剧社成立，申曲正式改称沪剧。主要有长腔...