我想了解演奏巴赫作品时所要知道的相关知识
八大特点
一、速度
它是决定风格最重要的因素之一。在弹奏平均律中速度应当和当时乐器（古钢琴等）相吻合，与当时的时期（巴洛克时期）想吻合。十八世纪属于节奏较缓慢的时代，如果我们在钢琴上把这套曲目弹的很快，显然是不合适的。所以平均律的弹奏应当是相对较缓慢的。
二、节奏：巴赫作品以节奏严谨平稳而著称。
由于作品属于巴洛克时期音乐范畴，所以不能允许有类似浪漫派演奏手法常用的自由地、时慢时快的节奏。巴赫作品从开始到结束，都应处于一个基本节奏之中。但严格的说，在巴赫的作品中有严格节拍与自由节拍的两种不同形态。严格的节拍需要自始自终的统一律动。不能忽快忽慢。另一种则是自由而即兴性的部分，这部分音乐因突出其炫技的性质，因此需要适当的自由速度。
三、线条：
这是巴赫作品中又一极为重要的特点。在弹奏巴赫的复调作品前，我们应该对线条在脑中有一个初步的设计，使其自然而流动。当然巴洛克时期的音乐线条起伏不能像浪漫主义音乐中的线条起伏那么大，但它一定是存在的。正确的使用渐快与渐慢往往会给人一种舒服的感觉，但滥用则会另人厌烦。试想，如果每一首前奏曲和赋格在结束时我们都去做渐慢，也太呆板了，我认为，一首歌唱性的。宽广流畅的赋格曲比一首欢快的轻巧的赋格曲更适于在结尾处做渐慢。
四、声部
平均律属于复调作品，也就是多声部的音乐作品。我们要通过这些曲目的训练使手指控制声部和耳朵辨别声部的能力得到大的提高。在学习中，要强调保持声部层次的清晰，主题声部要尤为突出，而其他各声部要让位于主题声部，手指要做适当的控制。但是，在控制中，每一个声部又应当是清晰、完整的。要做到这一点，就必须将每一层旋律部分抽出来单独练习，使头脑对各声部都保持条理清楚，再用清醒的头脑去指挥手指的弹奏动作。
五、触键
钢琴的触键方法有许多不同，但在弹奏平均律时，触键应和巴赫作品的风格相一致。一般来说，在快速乐曲中，用非连奏法或手指断奏来模仿古钢琴上的清脆效果比较合适。而在缓慢的抒情歌唱性乐曲中，则要把力量由肩部传送到指尖，手腕平稳，音与音的连贯要均匀，贴键出声，保持音色的圆润饱满，这样才能获得古朴典雅的音响效果。
六、力度变化
总的来说，巴赫作品的力度变化幅度较小，基本趋于平稳。但是这并不排除某些段落里的强弱力度的变化。另外，巴赫作品的力度应在按照乐曲的内容、结构来改变的同时，也要把力度总体放轻。著名德国钢琴家吉泽金说：“所有的巴赫作品的力度记号都要按比例降低一级，绝不要超过中强，因为当时的乐器与现在是大不相同的……巴赫的音乐要非常精致，要注意细致的差别……力度要有层次。”无论如何，强弱分明的格式决不能用到所有的前奏曲与赋格曲上去。
七、装饰音
巴赫的装饰音种类繁多，有回音、逆回音、颤音、下波音、上波音等等，他们各有自己特殊的弹法，也可以根据自己的个人判断，有一定程度的自由。每种装饰音往往可以用好几种方法来弹，而且都是正确的，可以被接受的。巴洛克时期演奏家们在弹奏所标出的装饰音时必须有一定的自由来发挥想象。今天我们演奏巴洛克时期的音乐时，也可以根据前人总结出的规则在一定范围有所变化，这取决于我们对特定时期的演奏风格和装饰音运用方面的知识，以及好的音乐审美能力。另一方面，因为适合于古钢琴轻巧、柔和音色的装饰音，并不一定适合现代钢琴上较厚实的声音，所以，巴赫的装饰音切不可弹的太急、太强、太断和太华丽。
八、踏板
一般来说，巴赫的作品中很少用踏板，所以有不少人都认为踏板在巴赫的作品中似乎是不重要的，但事实上极为重要而且极难把握的，由于踏板没用好而导致演奏失败的例子随处可见。在巴赫的作品中，踏板用的多了，会使声音含糊不清，用少了又会使声音干涩无味，这两个极端都有损于巴赫的风格。我认识踏板的运用应当根据乐曲的不同来决定。著名前苏联钢琴家捏高兹就认为：“弹奏巴赫音乐时应该运用踏板，但要用得恰当、小心、极其节约，当然有很多地方是不适宜用踏板的。但是，如果再我们现在钢琴上弹奏巴赫的作品而完全不用踏板，那么比起羽管键琴来，钢琴在声音方面多么贫乏啊！”所以，根据不同的情况，我们在弹奏中遇到手难以连接或慢乐曲中需要延长的地方等，是可以使用踏板的，但我们要用耳朵仔细的倾听，然后小心的进行。
很高兴为你解答，~
巴赫作品另很多人望而生畏，其实只要掌握了他的特点，你会
越弹越过瘾的，
八大特点一:速度。它是决定风格最重要的因素之一。在弹奏平
均律中速度应当和当时乐器（古钢琴等）相吻合，与当时的时期（
巴洛克时期）想吻合。十八世纪属于节奏较缓慢的时代，如果我们
在钢琴上把这套曲目弹的很快，显然是不合适的。所以平均律的弹
奏应当是相对较缓慢的。
二:节奏。巴赫作品以节奏严谨平稳而著称。由于作品属于
巴洛克时期音乐范畴，所以不能允许有类似浪漫派演奏手法常用的
自由地、时慢时快的节奏。巴赫作品从开始到结束，都应处于一个
基本节奏之中。但严格的说，在巴赫的作品中有严格节拍与自由节
拍的两种不同形态。严格的节拍需要自始自终的统一律动。不能忽
快忽慢。另一种则是自由而即兴性的部分，这部分音乐因突出其炫
技的性质，因此需要适当的自由速度。
三、线条。这是巴赫作品中又一极为重要的特点。在弹奏
巴赫的复调作品前，我们应该对线条在脑中有一个初步的设计，使
其自然而流动。当然巴洛克时期的音乐线条起伏不能像浪漫主义音
乐中的线条起伏那么大，但它一定是存在的。正确的使用渐快与渐
慢往往会给人一种舒服的感觉，但滥用则会另人厌烦。试想，如果
每一首前奏曲和赋格在结束时我们都去做渐慢，也太呆板了，我认
为，一首歌唱性的。宽广流畅的赋格曲比一首欢快的轻巧的赋格曲
更适于在结尾处做渐慢。
四、声部。平均律属于复调作品，也就是多声部的音乐作品。
我们要通过这些曲目的训练使手指控制声部和耳朵辨别声部的能力
得到大的提高。在学习中，要强调保持声部层次的清晰，主题声部
要尤为突出，而其他各声部要让位于主题声部，手指要做适当的控
制。但是，在控制中，每一个声部又应当是清晰、完整的。要做到
这一点，就必须将每一层旋律部分抽出来单独练习，使头脑对各声
部都保持条理清楚，再用清醒的头脑去指挥手指的弹奏动作。
五、触键。钢琴的触键方法有许多不同，但在弹奏平均律时，
触键应和巴赫作品的风格相一致。一般来说，在快速乐曲中，用非
连奏法或手指断奏来模仿古钢琴上的清脆效果比较合适。而在缓慢
的抒情歌唱性乐曲中，则要把力量由肩部传送到指尖，手腕平稳，
音与音的连贯要均匀，贴键出声，保持音色的圆润饱满，这样才能
获得古朴典雅的音响效果。PoPiano钢琴博客-tt*s#]N
六、力度变化。总的来说，巴赫作品的力度变化幅度较小，
基本趋于平稳。但是这并不排除某些段落里的强弱力度的变化。另
外，巴赫作品的力度应在按照乐曲的内容、结构来改变的同时，也
要把力度总体放轻。著名德国钢琴家吉泽金说:“所有的巴赫作品
的力度记号都要按比例降低一级，绝不要超过中强，因为当时的乐
器与现在是大不相同的 巴赫的音乐要非常精致，要注意细致的
差别 力度要有层次。”无论如何，强弱分明的格式决不能用到
所有的前奏曲与赋格曲上去。
七、装饰音。巴赫的装饰音种类繁多，有回音、逆回音、颤
音、下波音、上波音等等，他们各有自己特殊的弹法，也可以根据
自己的个人判断，有一定程度的自由。每种装饰音往往可以用好几
种方法来弹，而且都是正确的，可以被接受的。巴洛克时期演奏家
们在弹奏所标出的装饰音时必须有一定的自由来发挥想象。今天我
们演奏巴洛克时期的音乐时，也可以根据前人总结出的规则在一定
范围有所变化，这取决于我们对特定时期的演奏风格和装饰音运用
方面的知识，以及好的音乐审美能力。另一方面，因为适合于古钢
琴轻巧、柔和音色的装饰音，并不一定适合现代钢琴上较厚实的声
音，所以，巴赫的装饰音切不可弹的太急、太强、太断和太华丽。
八、踏板。一般来说，巴赫的作品中很少用踏板，所以有不
少人都认为踏板在巴赫的作品中似乎是不重要的，但事实上极为重
要而且极难把握的，由于踏板没用好而导致演奏失败的例子随处可
见。在巴赫的作品中，踏板用的多了，会使声音含糊不清，用少了
又会使声音干涩无味，这两个极端都有损于巴赫的风格。我认识踏
板的运用应当根据乐曲的不同来决定。著名前苏联钢琴家捏高兹就
认为:“弹奏巴赫音乐时应该运用踏板，但要用得恰当、小心、极
其节约，当然有很多地方是不适宜用踏板的。但是，如果再我们现
在钢琴上弹奏巴赫的作品而完全不用踏板，那么比起羽管键琴来，
钢琴在声音方面多么贫乏啊，”所以，根据不同的情况，我们在弹
奏中遇到手难以连接或慢乐曲中需要延长的地方等，是可以使用踏
板的，但我们要用耳朵仔细的倾听，然后小心的进行。
想了解巴赫的作品应该如何诠释，那么就必须先了解巴赫作品的特点，其实诠释巴赫作品最大的障碍在乐谱上，原版的巴赫谱子上面什么都没有，没有速度和力度记号，更不用说指法了，而且编订巴赫作品的人数众多，所以巴赫的作品版本很成问题，在德国大家多数用的都是原版本，但是一般都会找一本编订本的作参考，大家通常选择的是布佐尼版的，因为他对作品的分析是十分透彻的，而且距离我们现在比较近，而且在分句指法上都有很卓越的见解，但是也不能全信这个版本的，有些时候这个版本的分句也有点让人抓不住头脑，所以大家还是需要经验来诠释作品。
巴赫作品用于教学的大多只有3类，一类是组曲，一类是平均律，再就是二，三部创意曲，但是二，三部创意曲都是赋格，我把它并入平均律来说。
这三类里，组曲最复杂，因为它都是由欧洲的古舞曲组成的，对于中国人来说都是不可想象的，因为我们没见过。首先说Allemand（阿拉曼德，注：拉丁文的意思是日尔曼），通常在组曲的第一或第二乐章，这是一个德国舞曲，是比较慢的，通常是走着跳的，没有什么跳跃，大多是4/4拍的，弱起，有着一种倾诉的特性，也就是说音乐的性格是娓娓道来，演奏要保证流畅。接下来是Courante（库朗特），是法国舞曲，也有意大利的，这是一个比较快的舞曲，也就是说，在舞蹈过程中跳跃比较多，所以它是整个组曲中差不多第二快的，是三拍子的。再下去是Sarabande（萨拉班德），是西班牙，是整个组曲中最慢的一乐章，强调的是第二拍和第三拍连在一起，在Sarabande之后有的是Gavotte（加沃特）也有的是小步舞曲，也有的是其他的形式，Gavotte通常是2/2拍的，不是很快，节奏弱起，很有动感，却又不是十分欢快；而小步舞曲则很有意思，第一拍是最强拍，第二拍是最弱拍，而第三拍通常是到下一小节第一拍的弱起，又一个渐强的倾向性，当然这只是大多数情况，不是绝对的。而在几种舞曲之后通常就是Gigue，这是最快的一首舞曲，节奏也比较怪，通常都是3拍子的感觉，也又2拍子感觉的，但是这种情况也是6/8拍的，所以不是严格意义上的2拍子。有时候在小步舞曲和Gigue（吉格）之间还有Bourree（布列）等舞曲，我只弹过Bourree，也是很快的舞曲，如果我没记错是英国的舞曲（忘了，真是猪头），是2拍子的感觉。在英国组曲的开头有个前奏曲，这个前奏曲就不是很好处理了，因为它没有那种舞曲的特性。
其次是平均律，48首前奏曲和赋格，也是巴赫最让人头痛的作品，舞曲大多是单旋律作品，只是用复调技法写出来的，所以右手大多数情况下是旋律，也有卡农的片断，而赋格就比较麻烦了，有的作品不仅有主题，还有很多的对题，甚至有的赋格有3个主题。平均律中的赋格从2声部到5声部的都有，但是两首5声部的都在第一册。声部越多越难，但也不是绝对的，有的三声部的比有些四声部的还难，所以不要完全依靠声部数量来判断。从两册平均律中比较特殊的是第一册的第四首升c小调的那首，因为这首赋格是五声部的，而且有三个对题，可以说是整个平均律中最难的一首赋格，因为对题的性格要做到与主题有区别，3个对题对于演奏者的要求是极高的 ，要做到把三种表情融为一体，确实是十分困难的；另外一首是第二册第14首升f小调那首，那首赋格有三个主题，每个性格都不一样，最后还要同时演奏3个主题，所以真是很让人头痛，我以自己的经验劝告大家不要弹这两首。而前奏曲没有什么好说的，每首都不一样。
但是演奏上还是有规律可循的，巴赫的作品大多是旋律比较连贯的，所以必须要抓住旋律的动力，这个动力就来源与节奏，在演奏过程中要抓住每一句最后的几个音作为弱起，做渐强来增加旋律的动力和节奏的动力，要找到旋律的骨干音。第二就是要抓住断连的处理，这个在巴赫作品中是极端重要的，因为这是必须要注意的，要保持整个作品的一致，这点是没有商量的。比如说旋律部分大多都是要用连奏的，但是有些十六分音符是连奏的，而八分音符是断奏的，这些东西一开始都是由演奏者决定的，比如说有些左手伴奏音型是八分音符，如果你把这些八分音符弹为断奏，那么可以说所有左手的八分音符都必须弹断奏，这是不能商量的，只要开始弹成了断奏，那就不能改变了，右手是一样，特别是主题，只要定了，就不能改了。至于如何处理赋格的主题，我觉得还是靠经验，找几本编订本的巴赫来弹一下，慢慢也就有那个感觉了。而断连处理也是一样，必须得有那个感觉。至于听什么录音，我推荐Edwin Fischer和里赫特的，他们弹得还是可以学的，也是很传统的，我个人不推荐古尔德的，他的诠释太富有个性了，只能听不能学。
装饰音是很让人头痛的问题，学了这么多年了，就对装饰音觉得挠头。巴赫作品的装饰音大多是他自己加的，也有他的学生凭记忆，回忆起当年巴赫怎么弹得而补充进去的，有些时候装饰音能给一部作品改头换面，在英国组曲里有两首萨拉班德有两份谱，一份是没有装饰音的，另一份是加了装饰音的，听起来像两首作品，像这样的情况下，通常反复的时候弹有装饰音的，第一遍弹没有装饰音的。至于波音和颤音其实大家都懂，但是有一点必须要强调，不管是颤音还是上波音，都必须从上面那个音开始。这是很重要的。
想了解巴赫的作品应该如何诠释，那么就必须先了解巴赫作品的特点，其实诠释巴赫作品最大的障碍在乐谱上，原版的巴赫谱子上面什么都没有，没有速度和力度记号，更不用说指法了，而且编订巴赫作品的人数众多，所以巴赫的作品版本很成问题，在德国大家多数用的都是原版本，但是一般都会找一本编订本的作参考，大家通常选择的是布佐尼版的，因为他对作品的分析是十分透彻的，而且距离我们现在比较近，而且在分句指法上都有很卓越的见解，但是也不能全信这个版本的，有些时候这个版本的分句也有点让人抓不住头脑，所以大家还是需要经验来诠释作品。
巴赫钢琴曲集里面有很多巴赫的作品你可以买来看看 巴赫的曲子很深沉
我想了解演奏巴赫作品时所要知道的相关知识
答：但是演奏上还是有规律可循的，巴赫的作品大多是旋律比较连贯的，所以必须要抓住旋律的动力，这个动力就来源与节奏，在演奏过程中要抓住每一句最后的几个音作为弱起，做渐强来增加旋律的动力和节奏的动力，要找到旋律的骨干音。...
巴赫赋格作品的演奏要点有哪些?
答：演奏巴赫的赋格作品需要注意以下几点：-了解赋格曲式结构，包括主题、对位声部、过渡段等。-理解赋格曲式的发展和变化，包括主题的变化、对位声部的移位等。-注意赋格曲式的调性变化，包括主题和对位声部的调性变化。-注意赋格曲...
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答：演奏《巴赫初级钢琴曲集》需要掌握一些基本的技巧。以下是一些窍门：1.熟悉曲目的结构和特点，了解每个曲目的风格和难度。2.练习手指的独立性和灵活性，这有助于更好地掌握曲目。3.注意节奏和速度，这有助于更好地表达曲目...
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答：五、触键：钢琴的触键办法有许多不同，但在弹奏均匀律时，触键应和巴赫作品的作风相分歧。普通来说，在快速乐曲中，用非连奏法或手指断奏来模拟古钢琴上的洪亮效果比拟适宜。而在迟缓的抒情歌唱性乐曲中，则要把力气由...
巴赫的作品有哪些 巴赫有哪些作品
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答：一、《勃兰登堡协奏曲》《勃兰登堡协奏曲》是巴赫所有交响乐中最有名的一部。整支曲子由6首音乐组成，每个章节都有不同的乐器组合，其中第3首和第6首属于乐队协奏曲，第1、2、4、5首属于大协奏曲。从这一系列作品中，...
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答：巴赫是巴洛克时期的代表人物，他的作品以宗教作品为主，神圣悠扬，充满神性。一定是复调音乐。复调音乐的演奏主要注意各个声部的独立旋律。一般三四个声部吧，弹奏的时候应该能突出各个声部的独立乐句，不能各个声部混在一起杂乱...
巴赫初级钢琴曲集如何弹奏?
答：1、读谱：因为时代久远，所以巴赫时代和现代记谱习惯很不同，而且，当时他的作品在演奏时有许多约定俗成和即兴的因素。所以，巴赫作品的谱子会比较笼统或者和其他的谱子不同，所以，就更需要老师的讲解，比如，左手一些应该连...