我们这里实际上要区分两种风格：一种是作曲风格，一种是演奏风格。首先我觉得，一般来说，很肖邦、很莫扎特、很巴赫这种形容词是用来形容作曲风格的。每个作曲家都有一些类似手迹这样的作曲上的特征，一听到就马上感觉这是某某作曲家的风格。另外呢，说某某钢琴家是某某作曲家的专业户，一般是说他大量的演奏和灌录了这个作曲家的作品，而且这个作曲家的作品演绎占到钢琴家的演奏的非常重要的一个分量，然后我们又觉得他的演绎是水平非常高的，我们可能就会说这个钢琴家是某某专业户。但是赞赏一个肖邦专业户说他把肖邦弹得很“肖邦”，感觉也不是一个什么特别大的赞许了哈。能够准确的把握和表现一个作曲家的风格，是对优秀钢琴家的共同标准——只要你把这个曲子拿出来演奏，听众就预期你是能够把握它的。所以很多钢琴家会谨慎的扩展自己的演出曲目，甚至有些一辈子主要就弹那些作品。而一些年轻钢琴家在职业生涯的开始阶段就急速的扩大自己的演出曲目，就会被人冠上鲁莽的名号。以前的钢琴家是不敢碰普罗科菲耶夫、拉赫玛尼诺夫，他们的曲子对技术的要求非常高，以前的钢琴教学还没有体系这么成熟，很多伟大的钢琴家技术上都有些问题。所以在20世纪，霍夫曼和霍洛维茨的地位非常高，他们像野兽一般征服了那些超难的曲目。现在的年轻钢琴家技术都非常好了，现在的音乐会也非常流行拉二拉三，普二普三（我耳朵都快听出茧子了，是个人都弹）。但是现代的年轻钢琴家在演奏贝多芬的时候常常遇到问题，不是技术上的问题，而是音乐上的问题。有的时候会让人产生一种感觉，好像贝多芬被表现为一个浪漫派作曲家了，这个时候就会有评论说，他把贝多芬弹得不像贝多芬了。总之我们把准确的抓住作曲家的风格看做是对优秀钢琴家的基本要求，在评价一个钢琴家的演奏时，几乎首先就会考虑他的演奏有没有抓住这种风格。当然除了作曲风格之外呢，钢琴家的演奏也会有自己的风格，特别是历史上那些伟大的钢琴家，其中的很多人都带有自己鲜明的风格。一个青年钢琴家在开拓自己的事业的时候，一定也会考虑到要怎么建立自己的风格。当然我们一般把这个词送给已经有了一定成就的演奏家。阿图鲁宾斯坦的演奏我觉得是非常有个人风格的，他在对肖邦的诠释上起到了至关重要的作用，可以不夸张的说他的演奏定义了现代视野中的肖邦。在19世纪肖邦被人认为是必须柔弱的演奏的，当然肖邦确实是个柔弱的人。李斯特当年曾经非常疯狂的演奏过肖邦的曲子，肖邦自己都吓了一跳：“我从来不知道我的曲子还能这样演奏”。但是肖邦那个时代为自己选择的法国琴（琴厂我已经忘记了，总之现在已经没落了）是声音很温和的，很朦胧的。而我们现代的斯坦威是音色饱满有金属质感，非常洪亮，共鸣持久悠远。模仿管风琴的声音是斯坦威琴厂的目标。鲁宾斯坦在斯坦威上把肖邦演绎成了一种非常华贵的音乐，举止优雅又从容不迫，但是绝不是倒下去的人，而是有着内在的力量感，但又不张扬出来的那种。

莫扎特的似乎都是瞬间爆发式的灵感创作，仿佛听从着上帝的安排。他的作品浑然一体，完美无瑕，题材丰富而深具个性。他的音乐总是那么诚挚、细腻、轻盈、流丽，充满对幸福的赞美与期待，在不知不觉中，抚慰我们的心灵。莫扎特的钢琴奏鸣曲不仅结构、形式均衡统一，在主题性格的对比，和声的应用方面也更为娴熟。在他的笔下，那些看似松散的音乐材料之间总有一条极其微妙的“锁链”联系着。莫扎特的音乐是包罗万象的，他似乎不偏爱某些人或东西，而是爱一切人和一切东西，犹如普照一切的阳光，犹如浸润一切的雨露。这反映在他无限亲切，却又不似有意使然的风格中。莫扎特器乐作品的风格很有特点，旋律极富歌唱性，优美而细腻，流畅而多变化。在他的作品中，即使是最令人感动的段落，或忧郁悲哀或饱含激丨情也都是和谐与合理的，这是启蒙时代的观念，他追求的是用一种完美平衡将一切对立矛盾融解的艺术境界。

一个人有一个人弹奏的风格，看到这个问题瞬间想到了LOL最近将波比重做，波比有一个新台词就是:“Hey，你真德玛西亚！”道理与“很肖邦”、“很莫扎特”差不多。然而音乐作品的阐释并非一成不变的。每个人都会有每个人的见解。这玩意也不是能量化出来的东西。虽然这样，但大众心里都会有个“度”。我们也用这个“度”来评判他人的演绎。有人中规中矩，也有人剑走偏锋。切利觉得卡厨撸的快，卡厨觉得切利撸的慢。然而作为听众，我可以任意选择。自得其乐。大抵如是。还有同一首曲子不能随便用巴赫肖邦弹，这是他们的曲目演奏风格，不能随便套别的曲子。你是肖邦专业户把巴赫弹出肖邦味儿那你就拜拜吧所谓专业户也就是把这个风格诠释的特别好的人，不是让他带着例如肖邦味儿到处弹各种曲子。

什么叫做很肖邦、很莫扎特?
答：首先我觉得，一般来说，很肖邦、很莫扎特、很巴赫这种形容词是用来形容作曲风格的。每个作曲家都有一些类似手迹这样的作曲上的特征，一听到就马上感觉这是某某作曲家的风格。另外呢，说某某钢琴家是某某作曲家的专业户，一般是说他大量的演奏和灌录了这个作曲家的作品，而且这个作曲家的作品演绎占到钢琴家...

巴赫,贝多芬,肖邦,莫扎特,舒伯特,李斯特的别称
答：莫扎特—音乐神童，贝多芬—乐圣，舒伯特—歌曲之王，肖邦—钢琴诗人，李斯特—钢琴之王。

莫扎特的音乐与肖邦的音乐相比,相同点与不同点各是什么?
答：莫扎特与肖邦不是同一时期的音乐家所以代表的音乐风格也是截然不同的。莫扎特是18世纪末的人，那个时期是维也纳古典乐派鼎盛的时期。由于莫扎特作品众多，又以歌剧最为出众。肖邦是19世纪上半叶的人，作品全部都是钢琴曲，这个时期是浪漫派时期，同期的李斯特等人均是这种风格。关于两人的简历网上有很多，就...

...都被誉称为什么?莫扎特,贝多芬,海顿,舒伯特,肖邦,李斯特。
答：肖邦—钢琴诗人 李斯特—钢琴之王

莫扎特、贝多芬、肖邦、这三名音乐家的音乐风格各是什么?
答：莫扎特：是古典主义音乐的杰出大师。他的音乐风格一般都比较轻松活泼，雍容典雅，是第一位用音乐来进行心理描绘和性格刻画的作曲家。 贝多芬：维也纳古典乐派代表人物之一。他的音乐风格比较激昂、高亢。仿佛在于命运抗争。主要特征是反映人类普遍的思想要求，追求美的观念、强调风格的高雅，给予人们乐观向上的...

莫扎特和肖邦的音乐有什么区别?
答：完全是两种不同的风格啊。莫扎特是古典主义时期的风格，肖邦是浪漫主义时期的风格。莫扎特是德奥的风格，肖邦是波兰民族风格。莫扎特的音乐更直接，肖邦的音乐更深邃。强烈建议你自己去听听他俩的作品。不同人会用不同的词来形容它们的区别。

弗雷德里克·肖邦怎么样获得了“莫扎特第二”的美称?
答：肖邦1810年出生于波兰首都华沙近郊的一个教师家庭。4岁时肖邦就开始学习弹钢琴，6岁时拜捷克音乐家瑞夫尼为师，学习钢琴演奏和作曲。在瑞夫尼的严格训练下，肖邦进步很快，他的音乐才华引起了人们的注意，并获得了“莫扎特第二”的美称。

海顿,莫扎特,贝多芬,肖邦,舒伯特,约翰施特劳斯,这些音乐大师的雅号各是...
答：肖邦：钢琴诗人 舒伯特：歌曲之王 （老）约翰施特莱斯：圆舞曲之父 弗朗茨·约瑟夫·海顿（Franz Joseph Haydn，1732年3月31日-—1809年5月31日），又译海登、海典、偕丁，维也纳古典乐派的奠基人，交响乐之父，出生于奥地利南方靠近匈牙利边境的风景秀丽的罗劳村。沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（英语：...

莫扎特、贝多芬、肖邦3人谁的音乐水平更高?
答：只能说他们各有千秋。其中：莫扎特最具代表性的作品是歌剧，以以《费加罗的婚礼》、《唐璜》和《魔笛》最为杰出，另外在奏鸣曲和交响曲上也卓有成就。贝多芬的交响曲无人能出其右。肖邦最著名的是钢琴协奏曲、奏鸣曲和练习曲，他的钢琴作品中，深刻的爱国主义思想和完美的技巧相结合，使钢琴艺术发展到了...

肖邦与莫扎特的作品风格对比
答：肖邦是最纯真的浪漫主义钢琴抒情诗人</FONT>莫扎特的钢琴音乐以优美、流畅、明朗、乐观为主要特征。莫扎特创造性继承、发展了阿尔贝梯低音写作手法,增强了低音的旋律性,既吸取了法国库泊兰古钢琴音乐中装饰音的曲雅趣味,又大大地改变了装饰音的形式,使装饰音不再仅仅装饰作用使之为旋律的组成部分。这种新的钢琴语汇...