我想了解中国戏曲知识

1、昆曲
昆曲，又称“昆腔”、“昆剧”，是一种古老的戏曲剧种。它源于江苏昆山，明中叶后开始盛行，当时的传奇戏多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外，还在全国形成许多支脉，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情，表演载歌载舞、程式严谨，是中国古典戏曲的代表。
2、高腔
高腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它原被称为“弋阳腔”或“弋腔”，因为它起源于江西弋阳。其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越、一人唱而众人和，只用金鼓击节，没有管弦乐伴奏。自明代中叶后，它开始由江西向全国各地流布，并在各地形成不同风格的高腔，如川剧高腔、湘剧高腔、赣剧高腔等。
3、梆子腔
梆子腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它源出于山西、陕西交界处的“山陕梆子”，特点为唱腔高亢激越，以木梆击节。然后，它向东、向南发展，在不同地区形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等。
4、京剧
京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。
5、评剧
评剧，清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批女演员。20世纪30年代以后，评剧在表演上在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。1950年以后，以《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。现在评剧仍在河北、北京一带流行。
6、河北梆子
河北梆子，即流行于河北、北京一带的梆子戏，它源于山、陕交界处的山陕梆子，经由山西传至河北，结合河北与北京方言而形成。它保持了梆子腔以梆击节的特点，唱腔高亢激越，善于表演悲剧情节。河北梆子著名剧目有《蝴蝶杯》、《辕门斩子》、《杜十娘》等。
7、晋剧
晋剧，又名“中路梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展至山西，结合山西语言特点而形成。现流行于山西中部及内蒙、河北一带。它保持了梆子腔以梆击节的特点，音乐风格在高亢之余，也有柔婉细腻的一面。表演通俗质朴。著名剧目有《打金枝》、《小宴》、《卖画劈门》等。
8、蒲剧
蒲剧，又名“蒲州梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展而成，一说此即为原来的山陕梆子。现流行于山西西南部及陕西、河南一带，在声腔上近似于秦腔，语言也用陕西方言。著名剧目有《挂画》、《杀狗》、《杀驿》等。
9、上党梆子
上党梆子，山西四大梆子之一，系由山西西南部的“蒲州梆子”发展而成，流行于山西东南部上党一带。其声腔除梆子腔外，也兼唱昆曲、皮黄、罗罗腔等。剧目有《三关排宴》、《东门会》等。
10、雁剧
雁剧，也称“北路梆子”，由“蒲州梆子”发展而来，流行于山西北部及河北张家口、内蒙古一带。据说它对河北梆子的形成有很大影响。剧目有《血手印》、《金水桥》等。
11、秦腔
秦腔，陕西省地方戏，也叫“陕西梆子”，是最早的梆子腔，约形成于明代中期。其表演粗犷质朴，唱腔高亢激越，其声如吼，善于表现悲剧情节。剧目有《蝴蝶杯》、《游龟山》、《三滴血》等。
12、二人台
二人台，流行于内蒙古、山西及河北张家口一带的戏曲剧种，在内蒙民歌及山西民间小调基础上形成，后来又吸收晋剧的表演成份而渐渐成熟。表演生活气息浓郁，曲词通俗。剧目多为表现农村生活的小戏，如《走西口》、《五哥放羊》等。
13、吉剧
吉剧，流行于吉林省的戏曲剧种。20世纪50年代在东北“二人转”的基础上发展而成，曲调轻快、词句通俗、表演质朴火爆，剧目有《燕青卖线》、《包公赔情》等。
14、龙江剧
龙江剧，流行于黑龙江地区，20世纪50年代在东北“二人转”、拉场戏、影戏及当地民歌基础上形成，表演轻松幽默，曲词通俗。剧目有《双锁山》、《荒堂宝玉》等。
15、豫剧
豫剧，又称“河南梆子”。明代末期由传入河南的山陕梆子结合河南土语及民间曲调发展而成，现流行于河南、河北、山西、山东等省份。原有豫东调、豫西调、祥符调、沙河调四大派别，现以豫东、豫西调为主。出现过常香玉、陈素珍、崔兰田、马金凤、阎立品等著名旦角演员。剧目有《穆桂英挂帅》、《红娘》、《花打朝》、《对花枪》和现代戏《朝阳沟》等。
16、越调
越调，河南地方剧种，流行于河南及湖北北部地区，因以“四股弦”为主要伴奏乐器，所以也称“四股弦”。音乐为板腔体为主，也唱曲牌。著名演员有申凤梅等。剧目有《收姜维》、《李天保招亲》、《诸葛亮吊孝》等。
17、河南曲剧
河南曲剧，河南省地方剧种，流行于河南省及湖北西北部地区，由曲艺“河南曲子”发展而成。唱腔轻柔婉转，以悲剧内容见长。剧目有《卷席筒》、《陈三两》、《花亭会》等。
18、山东梆子
山东梆子，山东省地方剧种，流行于山东荷泽一带，因其地古称“曹州”，故又名“曹州梆子”。此梆子系由山陕梆子经由河南再传入山东，历经变化而形成。主要剧目有《墙头记》等。
19、吕剧
吕剧，山东省地方剧种，流行于山东中部及江苏、河南一带。20世纪初由民间说唱艺术“山东琴书”发展而成，1950年定名为“吕剧”。吕剧表演富于生活气息，通俗质朴，唱腔曲调简单，易学易唱。所以吕剧在广大农村影响很大。剧目有《王定保借当》、《小姑贤》和现代戏《李二嫂改嫁》等。
20、淮剧
淮剧，江苏省地方剧种，流行于江苏、上海及安徽等地区。它起源于江苏民间小戏，后又吸收徽剧的艺术因素而逐渐发展成熟。其表演粗犷朴素。剧目有传统戏《女审》、《三女抢板》和新编戏《金龙与蜉蝣》等。
21、沪剧
沪剧，流行于上海一带的地方剧种，源于上海浦东的民歌，后形成上海滩簧调，又受到苏州滩簧的影响。20世纪30年代以文明戏的形式在上海演出，并定名为沪剧。剧目多为现代题材，如《啼笑姻缘》、《罗汉钱》、《芦荡火种》等。
22、滑稽戏
滑稽戏，流行于江苏、上海、浙江等地的戏曲剧种。源于上海的“独角戏”，后发展为滑稽戏，曲调驳杂、表演滑稽。主要剧目有《三毛学生意》、《一二三齐步走》等。
23、越剧
越剧，流行于浙江一带的地方剧种。它源出于浙江嵊县的“的笃班”，1916年左右进入上海，以“绍兴文戏”的名义演出。先以男演员为主，后变为以女演员为主。1938年后，使用“越剧”这一名称。1942年以袁雪芬为首的越剧女演员对其表演与演唱进行了变革，吸收话剧昆曲的表演艺术之长，形成柔婉细腻的表演风格。出现袁（雪芬）派、尹（桂芳）派、范（瑞娟）派、傅（全香）派、徐（玉兰）派等众多艺术流派。越剧剧目有《祥林嫂》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《五女拜寿》、《西厢记》等。
24、婺剧
婺剧，流行于浙江金华一带的地方剧种，又名“金华戏”。它是一个多声腔剧种。其声腔由高腔、昆曲、滩簧、徽调等组成，各有其剧目及表演特色。剧目有《僧尼会》、《牡丹对课》、《断桥》等。
25、绍剧
绍剧，流行于浙江绍兴、宁波一带的地方剧种，形成于明末。以“三五七”、“二凡”为主要声腔，表演上以武戏见长，风格粗犷、朴实。剧目有《三打白骨精》、《龙虎斗》、《吊无常》等。
26、徽剧
徽剧，流行于安徽、江苏等地区的戏曲剧种，形成于清代中期，系多声腔的剧种，主要声腔为拔子、吹腔、二黄，也兼唱昆曲、高腔和西皮。1790年，徽班进京为乾隆庆寿，后演变为京剧。剧目多为历史题材，如取材于《三国演义》的《水淹七军》等。
27、黄梅戏
黄梅戏，起源于安徽的戏曲剧种，流行于安徽、江西及湖北地区。它的前身是黄梅地区的采茶调，清代中叶后形成民间小戏，称“黄梅调”， 用安庆方言演唱。20世纪50年代在严凤英等人的改革下，表演日趋成熟，发展成为安徽的地方大戏。著名剧目有《天仙配》、《牛郎织女》、《女驸马》等。
28、闽剧
闽剧，流行于福建地区的戏曲剧种。兴起于明中叶，到清代时已基本形成，只是规模较小。20世纪初爱京剧影响规模渐大，声腔基本完备，包括逗腔、洋歌、江湖、小调和扳歌五种。剧目有《炼印》、《天鹅宴》等。
29、莆仙戏
莆仙戏，福建地方戏，旧称“兴化戏”，明中叶时已完全成熟，流行于莆田、仙游一带。音乐为曲牌体，表演颇具古意，典雅抒情。剧目有《张协状元》、《团圆之后》、《春草闯堂》等。
30、梨园戏
梨园戏，一种历史久远的戏曲剧种，可看成戏曲的“活化石”。它保存了很多宋元时期的南戏，如《朱文走鬼》、“荆、刘、拜、杀”等。20世纪50年代后，又编演了《董生与李氏》、《节妇吟》等剧目。
31、高甲戏
高甲戏，流行于福建晋江、龙溪一带，起源于清代中期，后吸收了梨园戏的表演因素及剧目，渐成规模。20世纪20年代又受到京剧的影响，渐渐成熟。它以丑角为主要行当，表演状如牵线傀儡，很有特色。剧目有《连升三级》、《金魁星》等。
32、赣剧
赣剧，流行于江西省东北部的戏曲剧种，由明代的弋阳腔发展而来，系由弋阳腔、青阳腔、昆腔、乱弹等多种声腔组成的剧种。剧目有《窦娥冤》、《荆钗记》、《珍珠记》、《还魂记》等。
33、采茶戏
采茶戏，流行于江西各地的戏曲剧种，主要由当地茶农采茶时所唱的歌曲小调结合民间歌舞发展而成。江西采茶戏分分东、南、西、北、中等不同路子，在表演上各具特色。剧目有《孙成打酒》等。
34、汉剧
汉剧，一般指流行于湖北、河南、陕西等地的戏曲剧种，源出湖北地区，旧称“楚调”或“汉调”，主要声腔是西皮腔，兼唱二黄腔，迄今为止已有近三百年历史。主要剧目有《宇宙锋》、《二度梅》、《审陶大》等。又，在湖南常德和广东也都有汉剧，均为多腔剧种，与湖北汉剧迥然不同。
35、湘剧
湘剧，即湖南省的地方戏曲剧种，流行于长沙、湘潭一带，源出于明代的弋阳腔，后又吸收昆腔、皮黄等声腔，形成一个包括高腔、低牌子、昆腔、乱弹的多声腔剧种。剧目以高腔、乱弹为主，如《琵琶记》、《白兔记》、《拜月记》等。
36、祁剧
祁剧，又称“祁阳戏”，流行于湖南祁阳、邵阳一带，源出明代弋阳腔，声腔以高腔为主，兼唱昆曲、弹腔。剧目有《目连传》、《精忠传》、《夫子戏》、《观音戏》等。
37、湖南花鼓戏
湖南花鼓戏是对湖南各地花鼓、花灯戏的总称，其中包括长沙花鼓、岳阳花鼓、常德花鼓、衡阳花鼓、邵阳花鼓等，它们各有不同的舞台语言，形成了各自的风格。花鼓戏的表演朴实、欢快、活泼，行当以小生、小旦、小丑为主，长于扇子的毛巾的运用。剧目有《打鸟》、《刘海砍樵》等。
38、粤剧
粤剧，流行于广东、香港、东南亚等粤语语言区。形成于清初，由外地传入的高腔、昆腔、皮黄、梆子等声腔与当地民间音乐结合而成。音乐为板腔体、曲牌体兼用。剧目有《搜书院》、《关汉卿》等。
39、潮剧
潮剧，流行于广东汕头、福建南部及台湾等地区。主要受外地传入在弋阳腔、昆腔及汉调的影响，形成于明代中叶，在剧目中保留了很多宋元作品，如《陈三五娘》、《扫窗会》、《芦林会》等。
40、桂剧
桂剧，流行于广西东北部及湖南南部地区，明末清初时形成，唱腔以皮黄为主，兼唱昆腔、高腔、吹腔等腔调。剧目有《抢伞》、《拾玉镯》、《柜中缘》等。
41、彩调
彩调，原名“调子”或“采茶”，流行于广西地区。在当地民间歌舞基础上形成，已有近两百年的历史，1955年定名为“彩调”。其表演自由活泼，富于生活气息。最为著名的剧目是《刘三姐》。
42、壮剧
壮剧，流行于广西、云南等壮族聚居区的戏曲剧种，分为南路和北路两派。前者源于当地的“板凳戏”，主要剧目有《文龙与肖尼》；后者源于“双簧戏”，主要剧目有《宝葫芦》。
43、川剧
川剧，四川省地方剧种，流行于四川及其周边地区。由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯戏部分组成，各有其剧目。川剧唱腔高亢激越，表演诙谐幽默，富于生活气息。主要剧目有传统戏《玉簪记》、《柳荫记》、《活捉王魁》等，新编戏《死水微澜》、《变脸》、《金子》等。
44、黔剧
黔剧，流行于贵州省的地方剧种，由曲艺“文琴”发展而成，主要以扬琴为伴奏乐器，地方特色浓郁。剧目有《珠娘郎美》、《奢香夫人》等。
45、滇剧
滇剧，流行于云南及四川、贵州部分地区的地方剧种，形成于清末民初。由外来的丝弦、襄阳调和胡琴戏三种声腔组成，经丝弦腔为主。剧目有《牛皋扯旨》、《闯宫》等。
46、傣剧
傣剧，流行于云南省傣族聚居区，形成于清中叶，源于当地民间歌舞，并吸收京剧、滇剧的艺术营养而形成。以二胡为主要伴奏乐器，表演古朴，载歌载舞。剧目有《娥并与桑洛》等。
47、藏剧
藏剧，即流行于西藏、青海等藏族聚居区的戏曲剧种，用藏语演唱。形成于十七世纪，主要以佛教故事和民间传说为表现内容。演员表演时多戴面具。表演分三部分，第一部分为开场，名为“顿”；第二部分为戏，称为“雄”；第三部分为结束时的祝福，称为“扎喜”。剧目以《文成公主》最为有名。
48、皮影戏
皮影戏，也叫“影戏”、“灯影戏”、“土影戏”。用灯光照射兽皮或纸板雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧。剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。中国影戏距今已有一千多年的历史。由于流行地区、演唱曲调和剪影原料的不同而形成许多类别和剧种，以河北唐山一带的驴皮影和西北的牛皮影最为著名。其中唐山皮影已发展成为具有精美的雕刻工艺、灵巧的操纵技巧和长于抒情的唱腔音乐的综合艺术。
戏曲家：梅兰芳，尚小云，荀慧生，程砚秋
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戏曲基础知识

【戏曲虚拟】 指用艺术的虚来表现生活的实的过程，是戏曲表现生活的基本手法。它利用舞台的假定性，灵活处理时间、空间。在艺术和生活的关系上，力求神似而不求形似。如以划桨虚拟行船，以摸索虚拟夜晚，以更声表示时间变化等。对自然环境、物体、人物、自然现象等，同样采取虚拟的手法，借助观众的联想来完成艺术创造。戏曲节奏 戏曲术语。是使唱念打诸般艺术手段统一的共同要素。由戏曲形体动作节奏和音乐节奏两部分组成，二者相辅相成。戏曲的唱念、表演、舞蹈、武打等都有很强的节奏性。它能帮助表现人物情绪、点染戏剧色彩，烘托和渲染舞台气氛。 【戏曲程式】 戏曲表演中形成发展起来的艺术及技术上的格律和规范。它把生活中的语言和动作提炼加工，使唱、念、做、打和音乐伴奏、化妆、服装等都形成规范化的表演法式，使生活的形态音乐化、舞蹈化、规范化。如表演中的关门、行船、跑马等，都有基本固定的格式。它比生活中的自然形态更富有表现力，更具形式美，程式又须随着社会的发展不断有所丰富、变化和发展。 【压轴】 一台折子戏演出中倒数第二个剧目。因最后一个剧目称大轴得名。 【串】 演戏俗称“串戏”，因脚色须连贯成队故称串。一说串字来源于“爨”字，因旧时也以“爨”或“爨弄”泛称演剧。 【反串】 指艺人扮演原所属行当外的角色。如旦行演员演生行或武生等。 【客串】 非职业演员参加戏班演出称客串。 【票友】 旧时对戏曲、曲艺的非职业演员、乐师的通称。相传清代八旗子弟凭清廷所发“龙票”，赴各地演唱子弟书，不取报酬，为清廷宣传，后就把非职业演员称为票友。 【优伶】 古代以歌唱、舞蹈、滑稽、杂技表演为业的艺人之统称。一般认为以表演戏谑为主的称“俳优”，以表演乐舞为主的称“倡优”。演奏音乐的艺人称“伶人”。宋元以来，常称戏曲演员作优伶。 【行当】 传统戏曲角色的类别。近代有生、旦、净、丑和生、旦、净、末、丑两种总分行方法。每个行当中各有若干分支，如生又分为老生、小生等。各剧种在分支的层次和名目上又有繁简之别。 【生】 戏曲表演主要行当之一，演男性人物。生行初见于宋元南戏，后除元杂剧外，历代都有，一般扮演青壮年男子，是剧中主要人物。随着艺术的发展，生行又据所扮人物的年龄、身份、性格划分为许多专行，如老生、小生、武生等。 【旦】 戏曲表演主要行当之一。扮演女性人物。旦的名目初见于宋代歌舞，宋杂剧已有装旦，后历代都有这行脚色，又大都按扮演人物的年龄、身份、性格及其表演特点划分为许多专行，如正旦、花旦、贴旦、闺旦、武旦、老旦、彩旦等。 【净】 俗称“花脸”、“花面”。戏曲表演主要行当之一。一般认为是杂剧和金院本的副净演变而来。面部化妆用脸谱、唱用宽音或假音，动作大开大阖，大都扮演性格刚烈或粗鲁*险的男性人物。按扮演人物性格、身份及其艺术特点，又划分为许多专行，如京剧的正净、副净、武净等。 【末】 传统戏曲脚色行当。宋杂剧中有副末。元杂剧的正末是同正旦并重的两个主要角色。明清时，成为独立行当，常扮社会地位比生扮的人物低，表演上唱做并重的中年以上男子。近代多数剧种末已并入老生行。 【丑】 戏曲表演主要行当之一。喜剧角色。因在鼻梁上抹一块白粉而俗称“小花脸”。又与净脚的大花脸、二花脸并列而俗称“三花脸”。宋元南戏已有丑脚。可表现幽默、机智的人物，也可表现灵魂丑恶、*诈卑鄙的人物。按扮演人物身份、性格和技术特点，分为文丑和武丑两大支系。 【龙套】 也叫“文堂”、“流行”。扮演剧中士兵、夫役等侍从人员，因身着特殊形式的龙套衣得名，一般以四人为一堂。舞台上用一堂或两堂龙套，以表人员众多，起烘托声势作用。 【四功五法】 戏曲演员唱、念、做、打4种艺术手段和口、手、眼、身、步5种技术方法的合称，为戏曲演员的基本功。 【唱念做打】 戏曲表演的4种艺术手段。指唱功、念白、做工、武打，习称“四功”。是戏曲演员的4种基本功夫。 【声腔】 指戏曲以演唱的腔调来区分不同品种。某些戏曲剧种或剧种的腔调在音乐或演唱方法上具有较多共同性被称为一种声腔，或归为一个声腔系统。 【板眼】 戏曲音乐名词。奏乐或唱曲时，每一小节，强拍以板敲，称“板”；弱拍或次强拍则以鼓点击，称“眼”，合称板眼。分别称为三眼板（四拍子），一眼板（二拍子），有板无眼（一拍子或称流水板），无板无眼（散板）等。 【自报家门】 戏曲中介绍人物的一种传统手法，剧中主要人物第一次上场时用引子、定场诗、定场白等作自我介绍，包括姓名、籍贯、身世和剧中规定情境等。 【起霸】 戏曲表演程式。传说因首先用于明代传奇《千金记•起霸》一出而得名。通过一套连续的舞蹈动作，表现古代将士出征上阵前整盔束甲的情景。全套的称整霸或全霸，大都用于剧中主要人物。半套的称半霸。两个人同时起霸称双起霸。 【亮相】 戏曲表演程式。剧中人在上下场或一节舞蹈结束时的短暂停顿中所做的塑像式姿式。有单人、双人或多人各种形式。用以突出显示人物的精神状态。 【趟马】 戏曲表演程式动作。通过成套的连续的舞蹈动作，配合快速的锣鼓节奏，表现策马疾行的姿态。有单人趟马、双人趟马、多人趟马等多种。 【打出手】 戏曲武打中的特技。简称“出手”。一个主要脚色手足并用同敌对数人相互接、踢、抛、掷武器，用2杆至8杆枪不等，形成惊险复杂的战斗场面。常用于神怪斗法的武旦戏。有时也用于乱军中抢夺武器的情节。 【脸谱】 戏曲演员面部化妆的一种谱式。是从唐代乐舞“代面”面具逐渐演变而来。演员面部勾画各种颜色、图案，以突出人物的性格特征，表现对人物的褒贬。主要用于净、丑角。 【行头】 广义泛指演戏用的道具、服装。狭义只代表戏装。一般不分朝代、地域和季节，只按性别、年龄和社会地位进行妆饰。 【翎子】 戏曲中演员盔帽上的两根五六尺长的雉鸡尾制饰物。插翎子多为英武、勇猛、强悍或暴戾人物。目的在于加强表演的舞蹈性，表现人物感情。使用翎子的舞蹈称为“翎子功”。 【髯口】 又称“口面”。戏曲演员所挂的假须，用牦牛毛或人发做成。按剧中人年龄分黑、黪（灰）、白三种，个别形貌怪异或性格暴烈的人物则戴红髯、紫髯等。根据不同身分和人物性格，髯口式样分为多种。 【水袖】 戏曲服装中的蟒、褶子、帔等袖端所缀一尺上下的白绸。以其甩动时形似水波纹而名。水袖技术是戏曲表演基本功之一。演员可利用它表现人物的性格、感情和增加形象美。 【靠】 戏曲服装。剧中古代武将的铠甲。身分前后两块，满绣鱼鳞纹。腹部称“靠肚”。护腿两块称“靠牌子”。背后插三角形小旗，称“靠旗”。不用靠旗的称“软靠”。女将穿的“女靠”，身下缀数十根彩色飘带，内穿衬裙。 【盔头】 传统戏曲中剧中人所戴冠帽的通称。主要指帅盔、草盔、凤冠等硬质冠帽，也包括鸭尾巾，罗帽等软质帽巾。按人物身份的不同分别使用。大都着重装饰性。

关于历史，秦腔的历史要长得多，
关于唱腔，京剧和秦腔都属于板腔体。而秦腔属于梆子腔，京剧属于皮黄腔。
关于二者的道白。秦腔一般只说地道的陕西关中话，特别是中路秦腔之说西安话。而京剧说韵白、京白，丑角还说苏白，甚至还学地方方言，如山西话等。
关于二者流派。京剧各行当有许多流派。秦腔几乎没有流派。
关于二者历史，秦腔的历史要长得多。对于秦腔的历史，“陕西省剧种介绍编委会“的《秦腔流派初览》一文中谈到：明初，曾有人带秦腔入京，正德时，同州梆子曾为朝邑一代所重，明末，李自成练兵时，曾以同州梆子为军戏。这些都可说明，秦腔起码在明朝时就已形成了。另外，秦腔是所有梆子腔的鼻祖。京剧的西皮调据说还来自秦腔呢。
关于二者的唱腔。京剧和秦腔都属于板腔体。而秦腔属于梆子腔，京剧属于皮黄腔。秦腔分为六大板式：箭板、慢板、二六、二导板、代板、滚板。秦腔六大板式除滚板外都分为花音苦音两大类。花音比较欢快，苦音比较悲伤。二者在唱腔结构上是大致相同的，只是主音有区别。
关于二者的道白。秦腔一般只说地道的陕西关中话，特别是中路秦腔之说西安话。而京剧说韵白、京白，丑角还说苏白，甚至还学地方方言，如山西话等。
关于流派。京剧中老生有千三鼎甲、后三鼎甲，前四大老生、后四大老生，还有新的李少春派等，旦角有梅尚程荀黄，还有四小名旦，特别是张君秋，花脸有金郝侯后来更有裘盛戎，现在还有袁世海派，老旦有李派，丑行有萧派。 秦腔几乎没有流派。自己学自己院团的流派。即使学的人也未必能把前辈艺术家的好东西学来。

一方水土养一方人，山川地貌不同，则风物人情迥异。大抵北人豪放而南人精细。秦腔与京剧之所以能流传到现在，跟它们内在的文化蕴涵有着深刻的关系。秦腔更多的是一种与儒家所提倡的“哀而不伤，乐而不淫”相异趣的美学品格，即大喜大悲，痛快淋漓的悲剧精神，一种求“过”的思想；而京剧，它虽然是建立在昆弋秦徽汉诸剧的基础上， “同光十三绝” [1] 就被封为清政府的“内廷供奉”，所以它是《雅》是《颂》，是贵人们雅化后的东西。比较两者的区别，对我们很好地保留文化有着重要意义。 一秦腔与京剧的历史源流的爬梳 譬如秦腔，产自大西北黄土高原。八百里秦川莽莽苍苍，东有黄河之九曲回肠，西岳华山雄奇峻险。“长安自古帝王都”，“周秦汉唐竞风流”，一部漫漫中华文明史，大半都发生在这块土地上。史书里边记载关中“民质直而尚义”，“长安险绝之士，民多刚强”“大抵夸尚气势，多游侠轻薄之风，甚者好斗轻死”“关陕之地，风气刚劲，俗尚武节。” [2] 孕育于这样一种环境里的秦腔，自然是高亢激越，粗犷豪壮的，而且善演历史剧。 最早见于文献记载的秦腔资料是明万历四十八年（1620年）的传奇剧本《钵中莲》，里边已经出现[西秦腔二犯]的曲子，曲词结构为七言句式，上下对句，已经合乎后世的板式变化规范。即是说，至迟在明代已有西秦腔的存在了。 秦腔是比较古老的剧种，是梆子腔系统的鼻祖，则已多被认可。到了清代，秦腔见于文献资料的情况就多了起来，如李调元《剧话》：“俗传钱氏缀白裘外集有‘秦腔’，始于陕西，以梆为板，月琴应之，亦有紧慢，俗称为‘梆子腔’，蜀谓之‘乱弹’。” 由以上各种记载可知：一、秦腔早期名称比较混杂繁多，如梆子腔、西秦腔、乱弹、西调、陇上声；二、秦腔至少在明代已经比较成熟了，到了清代便昌盛起来；三、秦腔的音乐特征有：以木梆击节,以丝弦乐器伴奏，音乐风格慷慨激楚，大概悲苦之音多些。 明代和清代初期，昆曲一直是作为官方支持认可的“国剧”，是正声，属于“雅部”。随着文人士大夫对她雅化，昆曲文词艰深，格律刻板，雕琢太精巧。且题材多公子佳人剧，早已与民间的广大民众脱离隔膜起来。清代思想文化钳制最严，对《长生殿》、《桃花扇》等优秀剧作的作者洪升、孔尚任进行迫害。同时官方设局，修改词曲，加强控制。再加上昆曲保守势力强大，他们拒绝吸取地方戏曲的营养。因此，北京观众“闻歌昆曲，辄哄然散去。” 因而就有所谓的花雅之争。雅即是“正”之意，花者杂也。清李斗《扬州画舫录》记载：“两淮盐务，例蓄‘花、雅’两部以备大戏。雅部即昆山腔；花部为京腔、秦腔、弋阳腔、梆子腔、罗罗腔、二簧腔，又统称为乱弹。” [3] 先是京腔与昆腔的较量。京腔又称高腔，是由弋阳腔蜕变来的。结果是“我朝开国伊始，都人尽尚高腔”、“延及乾隆年，六大名班，九门轮转，称极盛焉” [4] 第二次则是以四川籍秦腔艺人魏长生入京，给昆腔、京腔以沉重打击，使之一蹶不振。记载：“秦腔适至，六大班伶人失业，争附入秦班觅食，以免冻饿而已。” [5] 于此可见魏长生的艺术魅力之强。 然而，清政府却视秦腔为洪水猛兽，强迫秦腔艺人入昆弋班。乾隆五十年，清廷断然禁演秦腔，魏长生等被逼出京，南下扬州等地。反而因此扩大了秦腔在南北各地的影响。魏三儿唱为淫哇鄙噱之调，市井中如樊八，郝天秀之辈，转相效法，染及乡隅。”于此可见魏长生的秦腔在南方亦是非常火爆的。甚至连昆班演员都拜在他为门下学习。各地艺人争相效仿，推动了各种地方戏曲艺术的发展。 乾隆十五年，借弘历帝庆寿之机，江南的地方戏徽班进京，其代表人物是高朗亭。《日下看花记》记载高朗亭“体干丰厚，颜色老苍，一上氍毹，宛然巾帼，无分毫矫强。不必征歌，一颦一笑，一起一坐，描摹雌软神情，几乎化境……《燕兰小谱》曰婉卿（魏长生）为‘一芒之雌’，此语兼可赠朗亭。”看客是把他和魏长生相提并论的，可见技艺高超非凡。到嘉庆、道光年间，徽班已控制了北京的舞台，致使先前红火异常的秦腔也衰落了下来，许多秦腔演员因之失业。而徽班乃聘其入班，就形成了“徽秦合流”，从而奠定了京剧形成的基础。 而京剧的真正成形则要等到另一家“弟兄”的入伙才告完成，那就是汉调。它是流行于湖北汉水一带的地方戏曲剧种，吸收了来自安徽的二簧和来自陕西的秦腔（在汉调中演变为“西皮”）而发展起来的。由于安徽、湖北地方相邻，在入京之前即已有频繁往来，因此近似之处颇多。而此前的徽秦合流，已为汉班加入徽班同台表演奠定了基础（因为汉调的西皮实即秦腔变来，二簧则与徽戏的二簧有着密切的联系）。因而“徽汉合流”也就水到渠成。同时，涌现出许多著名艺人，如余三胜、张二奎、程长庚，当时被称为老生“三鼎甲”（三人籍贯分别为湖北、北京、安徽）。他们的贡献主要在于“融合徽汉之音，加以昆弋之调。抑扬转折，推陈出新” [6] ，形成了皮簧戏即京剧的雏形。因此可以说，京剧是清代北京舞台上诸多地方剧种在数次大交锋大融会的基础上形成的。而京剧的真正形成，还有待于皮簧戏的“北京化”。具体而言有：北京语音逐渐融入徽汉二戏，形成了“十三辙”、“四声”、“上口字”、“尖团字”等为特点的舞台语音体系；确立了以改革后的胡琴为主奏乐器的新伴奏风格，形成了以皮簧为主，兼用昆腔、吹腔、拔子等地方戏曲腔调的音乐体系和板式的规范完备；曲调、唱法日益细致婉转，而有别于以前的“实大声洪”的特点；京剧剧目剧本的“京化”；演出形式的程式化和规范化。唯其如此，京剧才最终形成。 二秦腔与京剧的唱腔 京剧与秦腔同是板腔体剧种，最早开创并使用板式变化体结构的便是秦腔。它的特点是：曲词结构为齐言体，（常见的是七字句和十字句式）“这种形式起源于说唱文学。早在敦煌唱本里就流行七言诗和十言诗体形式的对局说唱，后世的词话诗话俗讲弹词等名间说唱艺术里大量采用了这种形式。”最早见于文献记载的秦腔唱词是万历四十八年的传奇剧本《钵中莲》，里面已经出现“西秦腔二犯”的曲调，其唱词为“雪上加霜见一斑，重圆镜碎料难难。顺风追赶无耽搁，不斩楼兰终不还。”可见其结构为七言句式，上下对句。已经符合后世的板式变化体规范。这点是大大地不同于曲牌连套体的昆曲和弋阳腔（即高腔）。板腔体的音乐大概借鉴了唐宋大曲的艺术技巧，后来的板腔体音乐结构与唐宋大曲的节奏方面的程式组合非常相似。这种‘散板’——‘慢板’——‘由中板而入于急板’（即节奏略快、快、极快、结束以前的渐慢，结束）与秦腔的板式音乐结构简直是一致。秦腔的板式是以“二六板”为核心唱板，据研究，秦腔的“原板”（即二六板）来源于劝善调。再由原板衍生出节奏变化各异的六大板式。二六板即两个“六板”之意，一个六板要敲六下梆子，是为强拍。二六板为一板一眼，2/4拍，眼起板落，即从眼处（弱拍）开头，最后落音在板（强拍）上。将二六板放慢一倍，就成为慢板，三眼一板，即4/4拍；将二六板加快一倍，就成为带板，即1/4拍，将二六板正规节奏去掉，自由化就成为垫板，为无板无眼，现代称为散节奏：节奏正常，唱腔自由，成为“紧打慢唱”。另外，对基调二六板在节奏上再加以变通，如将它作为前半句起唱，梆子击拍，而后半句则转为自由节拍，就是“二倒板”。再加上散节奏和非正规性唱词（五字句或散句）的吟诵性唱板——“滚板”，就组成了一套秦腔板式音乐体系，统称为六大板式。 秦腔音乐还有以下几个特点：（1）与其他地方戏曲一样，使用‘十三辙，’但偏重使用“言前，中东，人辰，江阳”等辙口，显然都是比较重，响，亮的音韵。秦腔中的拖腔有必须归入“安”（an）韵的要求，不论拖腔前的那个字归属何韵，一律转入‘安’进行拖腔。 [7] 如《五典坡》王允唱“骂一声”由“eng”韵转入“an”，王宝钏唱“老爹爹莫要”由“奥”韵转为“安”，“有几辈”“ei” 转为 “an”，再如《三滴血》中男读女织那段姐姐唱“兄弟呀”句加了个垫字“呀”再转入“安”拖腔，“姐姐呀”句也是同样转入“安”拖，“母亲”句由“in”韵转入“an”韵。总之，秦腔唱腔中的这个现象是普遍存在的。大概由于“安”韵比较高扬响亮，发音部位没什么阻挡，容易拖唱，，听来饱满酣畅。（2）秦腔音乐最突出的特点是分为感情色彩迥然相反的两种类型：花音（亦称欢音）和哭音（亦称苦音）。 秦腔的音乐给人的总体感觉就是繁音激楚，热耳酸心，使人血气为之动荡。而京剧就大不同了。京剧的音乐就是一盘大杂烩。虽然是杂烩，但由于用得好，运得妙，水乳交融，所以它仍是京剧，而不是各种曲调的无序混杂。京剧的曲调最主要的就是西皮跟二黄。清人李调元《汉口竹枝词》这样描写到：“曲中反调最凄凉，急是西皮缓二黄。”可知二者“性格”是不同的。这不同是由先天出身各异造成的。此外，京剧音乐中还有四平调，南梆子，高拨子，吹腔。 由此可知，京剧的乐曲是比较丰富的。因为它广泛吸收了各大剧种的精粹，而又能化为己用。是以很快风靡全国，蔚然成一大宗。 总论 秦腔的特色在于它的痛快淋漓，在于它的悲壮朴实，在于它的粗犷豪放，它展现的是秦人、秦地的精魂，它是诗经中的秦风，是大秦之声，是汉唐雄风，是“关西大汉手执铜琶高歌大江东去”的遗响。那一声撕心裂肺，那一吼声震屋瓦，展现的是大西北的雄壮、孤寂、苍凉，展示的是生活在这快土地上的人民的苦难艰辛与沧桑。“长安自古帝王都”转瞬间可又何尝不是“伤心秦汉经行处，宫阙万间都做了土！”所以老杜有“闻道长安似弈局，百年世事不胜悲”之感慨，所以有“况复秦兵耐苦战，被驱不异犬与鸡”之怨愤，所以有“陇头流水，鸣声幽咽。遥望秦川，心肝断绝”之悲歌，所以有“兴，百姓苦！亡，百姓苦！”之哀叹。正因为如此，才有大苦大悲的秦腔的，才有说不尽的盛衰兴废，才有演不完的忠奸善恶，唱步完的悲欢离合。而京剧，它虽然是建立在昆弋秦徽汉诸剧的基础上，但由于一度被清廷加以雅化京化，成为宫廷御用的宴乐，当然，这样也并非全然不好，它使京剧更加规范严谨，成为一套体系化程式化的的艺术，使之更加华美丰富完善。当然如果京剧日益雅化，沦为政治包养的东西，脱离社会大众。随着社会的发展，戏曲也要与时俱进，才不会淹没在历史的长河中。

我想了解中国秦腔和京剧,谁可以给我讲讲?要正确哦!
答：秦腔与京剧之所以能流传到现在,跟它们内在的文化蕴涵有着深刻的关系。秦腔更多的是一种与儒家所提倡的“哀而不伤,乐而不淫”相异趣的美学品格,即大喜大悲,痛快淋漓的悲剧精神,一种求“过”的思想;而京剧,它虽然是建立在昆弋秦徽汉...

中国四大剧种有哪些?秦腔为什么不在此范围内?
答：五、豫剧 豫剧在国际上享有“东方咏叹调”和“中国歌剧”的美誉。在我国，豫剧最早被称为河南梆子，其声音铿锵有力，抑扬顿挫。豫剧现在有许多流派，其表演特色也是豫剧不断发展的重要因素。六、秦腔 秦腔是中国四大声腔梆子戏...

秦腔和京剧区别,秦腔的历史有多久
答：秦腔与京剧之所以能流传到现在，跟它们内在的文化蕴涵有着深刻的关系。秦腔更多的是一种大喜大悲，痛快淋漓的悲剧精神，一种求“过”的思想；而京剧虽是建立在昆弋秦徽汉诸剧的基础上，却被封为清政府的“内廷供奉”，所以...

京剧,川剧,秦腔,豫剧,黄梅戏的特点,由来,表演形式
答：秦腔(Qinqiang Opera),中国汉族最古老的戏剧之一,起于西周,源于西府(核心地区是陕西省宝鸡市的岐山(西岐)与凤翔(雍城))。成熟于秦。 秦腔又称乱弹,流行于中国西北的陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地,其中以宝鸡的西府秦腔口音最为古老...

对京剧的了解
答：京剧，又称平剧、京戏等，中国国粹之一，是中国影响力最大的戏曲剧种，分布地以北京为中心，遍及全国各地。清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春等多以安徽籍艺人为主的四大徽班陆续进入北京...

秦腔和京剧有什么区别和联系?
答：京剧和秦腔都属于板腔体。而秦腔属于梆子腔，京剧属于皮黄腔。秦腔分为六大板式：箭板、慢板、二六、二导板、代板、滚板。秦腔六大板式除滚板外都分为花音苦音两大类。花音比较欢快，苦音比较悲伤。二者在唱腔结构上是...

京剧和秦腔有什么区别
答：他们的区别如下：1.关于二者历史：秦腔的历史比京剧长得多，有人甚至追溯到春秋战国时期，2.关于二者的音乐：京剧和秦腔都属于板腔体。而秦腔属于梆子腔，京剧属于皮黄腔，3.关于二者道白：秦腔一般只说地道的陕西关中话，...

京剧和秦腔的区别和特点?(急)
答：可以说，秦腔没有独立的老旦演员。五、关于二者流派。京剧各行当有许多流派。老生有千三鼎甲、后三鼎甲，前四大老生、后四大老生，还有新的李少春派等，旦角有梅尚程荀黄，还有四小名旦，特别是张君秋，花脸有金郝侯后来更...

秦腔和京剧哪个更悠久
答：且都是上下句的七言体，说明秦腔在当时或在那以前不但形成、而且已外传到其他地方了。中国京剧是中国的"国粹"，已有200年历史。京剧之名始见于清光绪二年（1876）的《申报》，历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、...

谁知道戏曲的资料?
答：京剧的前身是徽班。清朝乾隆五十五年(1790年)四大徽班进京后大量吸收当时在北京流行的昆曲、京腔、秦腔等各种戏曲艺术的成就,同时又受到北京的语言、风俗等地方文化潜移默化的影响,经过五、六十年的融汇,衍变成为京剧 中国京剧是中国的"国...