为什么中国绘画题材由唐宋人物、山水转变为元明清文人画
清代文字狱太狠了，因此文人大多寄情山水。人物画免不了引起一些联想啊，可怜的画家们
历任宋元明清已经很夸张。连数都不对。请回去补好小学语文和数学再提问。
中国绘画题材由唐宋人物、山水转变为元明清文人画的原因：隋唐时期社会经济、文化高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。山水画、花鸟画已发展成熟 ，宗教画达到了顶峰，并出现了世俗化倾向；人物画以表现贵族生活为主，并出现了具有时代特征的人物造型。五代两宋又进一步成熟和更加繁荣，人物画已转入描绘世俗生活，宗教画渐趋衰退，山水画、花鸟画跃居画坛主流。而文人画的出现及其在后世的发展，极大地丰富了中国画的创作观念和表现方法。
明代画坛沿着元代已呈现的变化继续演变发展，文人画和风俗画绘成洪流，并形成诸多流派；山水、花鸟题材流行，人物画衰微；水墨技法不断创新，进一步丰富了笔墨表现能力；创作宗旨更强调抒写主观情趣，追求笔情墨韵。
元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画和风俗画成为中国画的主流，随着社会经济的逐渐稳定，文化艺术领域空前繁荣，涌现出很多热爱生活、崇尚艺术的伟大画家，历代画家们创作出了名垂千古的传世名画。
中国绘画即是国画。国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是汉族的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。
首先，宋代已经有文人画家了，北宋中期文人画就已经开始出现，但还是小股力量，与明清文人画以偏狭为高尚的习气大不相同。决定文人画作画的方法两点：1、擅长书法、2、擅品鉴，深通物理。
宋代，特别是苏轼，他的画论对中国画史影响巨大。苏轼强调文人应“游戏翰墨”的态度来对待绘画。当时社会的主流绘画，还是皇家“富丽堂皇”式的绘画，因为画家都在宋代画院，必然要画的讨皇帝和贵族的喜欢。除了苏轼，另外一个推动“写意花鸟”变法运动的是崔白。
宋元转变原因：
1、元代不设画院，自苏轼以来，文人画不断发展，提倡“古意”和“士气”，反对南宋院体画风。
2、工具材料的变化，绢素逐步被纸张代替，拓宽了笔墨的表现力。
需要指出的是，元代时期，文人画形成纷繁的风格和流派，元中期，吴门画派占主导地位；后有董其昌提出影响深远的“南北宗理论”：南文人画，北院体画。
至于清朝时期的文人画，主要影响因素其一：我想是政体的变革（明朝遗民心里不接受清）、学术文化与政体脱节，不敢摄于人生实事，唯有趋于笃古博雅一途，汉人不被重用，无奈明清人的学术是在何种苦闷的心情熬炼出来。（清朝曾大兴文字狱）
其二：客观来看，清代文化是中国历史古典文化的高度成熟期，必然会推进文人画的进展，并且在西方传教士的到来，也让清的绘画不断孕育出反传统、希求变革的思潮与人物。
其三：乾隆时期，经济复苏，商业中心的扬州，掀起了新的艺术潮流，代表为“扬州八怪”。晚晴沿海地区经济繁荣，也促进大批画家侨居卖画，如任伯年、弟子吴昌硕等等。
就先这些吧，不知道你懂了没，因为你的话题太大了你直到么。
首先，宋代已经有文人画家了，北宋中期文人画就已经开始出现，但还是小股力量，与明清文人画以偏狭为高尚的习气大不相同。决定文人画作画的方法两点：1、擅长书法、2、擅品鉴，深通物理。
宋代，特别是苏轼，他的画论对中国画史影响巨大。苏轼强调文人应“游戏翰墨”的态度来对待绘画。当时社会的主流绘画，还是皇家“富丽堂皇”式的绘画，因为画家都在宋代画院，必然要画的讨皇帝和贵族的喜欢。除了苏轼，另外一个推动“写意花鸟”变法运动的是崔白。
宋元转变原因：
1、元代不设画院，自苏轼以来，文人画不断发展，提倡“古意”和“士气”，反对南宋院体画风。
2、工具材料的变化，绢素逐步被纸张代替，拓宽了笔墨的表现力。
需要指出的是，元代时期，文人画形成纷繁的风格和流派，元中期，吴门画派占主导地位；后有董其昌提出影响深远的“南北宗理论”：南文人画，北院体画。
至于清朝时期的文人画，主要影响因素其一：我想是政体的变革（明朝遗民心里不接受清）、学术文化与政体脱节，不敢摄于人生实事，唯有趋于笃古博雅一途，汉人不被重用，无奈明清人的学术是在何种苦闷的心情熬炼出来。（清朝曾大兴文字狱）
其二：客观来看，清代文化是中国历史古典文化的高度成熟期，必然会推进文人画的进展，并且在西方传教士的到来，也让清的绘画不断孕育出反传统、希求变革的思潮与人物。
其三：乾隆时期，经济复苏，商业中心的扬州，掀起了新的艺术潮流，代表为“扬州八怪”。晚晴沿海地区经济繁荣，也促进大批画家侨居卖画，如任伯年、弟子吴昌硕等等。
为什么中国绘画题材由唐宋人物、山水转变为元明清文人画
答：中国绘画题材由唐宋人物、山水转变为元明清文人画的原因：隋唐时期社会经济、文化高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。山水画、花鸟画已发展成熟 ，宗教画达到了顶峰，并出现了世俗化倾向；人物画以表现贵族生活为主，并出现了具有时代特征的人物造型。五代两宋又进一步成熟和更加繁荣，人物画已转入描...
中国绘画唐宋时期发展的是什么画
答：中国绘画唐宋时期发展的是、人物、山水、花鸟画。唐代的绘画,在隋的基础上全面发展,人物,山水,花鸟画均取得了主要的成就,为后世所仰慕.按时代,又分初,中,晚三期。初唐的人物画继承了隋的细密画风,时代特征在取材上体现出来。风格上分为以阎立本为代表的中原风格和以尉迟乙僧为代表的边陲风格。山水画...
中国画按绘画题材分类可以分为人物画什么画和什么画
答：中国画按绘画题材分类可以分为人物画山水画和花鸟画。中国画简称“国画”，在世界美术领域内自成体系。它用毛笔、墨和中国画颜料，在特制的宣纸或绢上作画。在题材上有人物画、山水画、花鸟（卉）画、动物画等之分。在技法上又可引为工笔画和写意画两种，各有蹊径，互有特色。在人物画方面，从晚周至...
中国画的体裁有哪几类
答：中国画的体裁包括山水、花鸟、人物、动物、设色等。一、山水画 1.以山水为题材，有着深厚的文化底蕴和审美风格。2.可分为南北两派，分别代表了不同的风格和特点。3.代表作品有《清明上河图》、《千里江山图》等。二、花鸟画 1.以花鸟为题材，具有精细的技法和高雅的艺术气质。2.常用的题材有梅兰...
中国画按表现题材分为哪三大类
答：2、山水 中国山水画简称“山水画”。以山川自然景观为主要描写对象的中国画。形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。隋唐时始终独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。3、花鸟 花鸟画，是...
中国画题材可分为
答：中国画题材可分为花鸟画、山水画、人物画。一、花鸟画。是中国画的一种，以花、鸟、虫等为描绘对象的画。在中国画中，凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画，称之为花鸟画。花鸟画中的画法中有“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种。工笔花鸟画即用浓、淡墨勾勒对象，再深浅分层次着色。花鸟画...
中国绘画唐宋时期发展的是什么画
答：花鸟画也是唐宋时期绘画的重要题材，艺术家们通过描绘花卉、鸟兽等自然景物，表现了生命的活力和美丽。例如，宋代画家崔白的《双喜图》就是一幅花鸟画作品，画中两只喜鹊在梅花枝头嬉戏，生动形象，富有意趣。总的来说，唐宋时期是中国绘画史上的一个重要阶段，山水画和花鸟画的发展，不仅丰富了中国绘画的...
中国绘画唐宋时期发展的是什么画
答：代表画家是薛稷和殷仲容.中唐是中国绘画史上的空前繁荣时期,人物画达到了一个新高潮,人物造型更加生动准确,心理刻画与细节描写达到无以复加的地步,代表人物吴道子,张萱.同时,以李昭道,吴道子,为代表的山水画获得独立地位.花鸟画也在发展,牛马题材十分盛行,代表人物有曹霸,韩干,陈闳,韩幌与韦偃等.其他著名...
中国传统三大画科
答：山水画，简称“山水”。中国画的一种。描写山川自然景色为主体的绘画。在魏晋、南北朝已逐渐发展，但仍附属于人物画，作为背景的居多；隋唐始独立，如展子虔的设色山水，李思训的金碧山水，王维的水墨山水，王洽的泼墨山水等；五代、北宋山水画大兴，作者纷起，如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽、许...
中国传统绘画中常见的绘画题材有哪些
答：中国传统绘画中常见的绘画题材包括山水、人物、花鸟等。详细内容如下：1、山水画：传统山水画通常以自然风景为主要描绘对象，包括山川、河流、湖泊、溪流、桥梁、房屋等元素。在古代，山水画被视为一种高雅的艺术形式，强调画家对自然景色的感受和表现。2、人物画：人物画主要描绘人物形象，包括历史人物、...