20世纪五六十年代欧美盛行的戏剧流派
荒诞派戏剧：是20世纪50年代兴起于法国、60年代流行于欧美的现代戏剧流派代表作是贝克特的《等待戈多》
“黑色幽默：是兴起于20世纪60年代的美国小说流派。代表作是海勒的《第二十二条军规》
象征主义：出现于19世纪四、五十年代的法国，代表作马拉美的《牧童的午后》
还有惠特曼《草叶集》 海明威的《老人与海》都是这一时期作品
答案C
解析：联系“1969年”“新奇”“现代人”等信息综合判断，应该是20世纪五六十年代的作家，这一时期在欧美盛行的戏剧流派是荒诞派，贝克特创作的《等待戈多》符合题意；B、D两项是英国的浪漫主义诗人，A项的代表作品是《战争与和平》
起源
早在20年代，一位法国超现实主义作家安德烈·布勒东曾编过一本名为《黑色幽默文集》的书，1965年，美国作家布鲁斯·杰伊·弗里德曼( Bruce Jay Friedman)将60年代以来的美国报刊上发表的具有黑色幽默风格的12名作家的作品编成一本小书出版，取名为《黑色幽默》。同年，美国评论家尼克伯克发表《致命一蜇的幽默》一文，明确的将这类作家称为“黑色幽默”派，于是以“黑色幽默”命名的现代主义文学流派在美国诞生。
20世纪60年代美国重要的文学流派。1965年3月，弗里德曼编了一本短篇小说集，收入12个作家的作品，题名为《黑色幽默》，“黑色幽默”一词即由此而来。它是60年代美国小说创作中最有代表性的流派之一。进入70年代后，“黑色幽默”的声势大减，但不时仍有新作出现，它在美国文学中至今仍有相当深远的影响。它的主要作家有约瑟夫·海勒、克特·小伏尼格、托马斯·平钦、约翰·巴斯、詹姆斯·珀迪、布鲁斯·杰伊·弗里德曼、唐纳德·巴赛尔姆等。
“黑色幽默”的小说家突出描写人物周围世界的荒谬和社会对个人的压迫，以一种无可奈何的嘲讽态度表现环境和个人(即“自我”)之间的互不协调，并把这种互不协调的现象加以放大，扭曲，变成畸形，使它们显得更加荒诞不经，滑稽可笑，同时又令人感到沉重和苦闷。因此，有一些评论家把“黑色幽默”称为“绞架下的幽默”或“大难临头时的幽默”。“黑色幽默”作家往往塑造一些乖僻的“反英雄”人物，借他们的可笑的言行影射社会现实，表达作家对社会问题的观点。在描写手法方面，“黑色幽默”作家也打破传统，小说的情节缺乏逻辑联系，常常把叙述现实生活与幻想和回忆混合起来，把严肃的哲理和插科打诨混成一团。例如海勒的《第二十二条军规》、平钦的《万有引力之虹》、小伏尼格的《第一流的早餐》。有些“黑色幽默”小说则嘲笑人类的精神危机，如巴斯的《烟草经纪人》和珀迪的《凯柏特·赖特开始了》。
“黑色幽默”作为一种美学形式，属于喜剧范畴，但又是一种带有悲剧色彩的变态的喜剧。“黑色幽默”的产生是与60年代美国的动荡不安相联系的。当代资本主义社会的荒谬可笑的事物和“喜剧性”的矛盾不是作家们凭主观意志所能创造的，它们是那种社会生活的反映。这种反映虽然具有一定的社会意义和认识价值，作家虽然也抨击了包括统治阶级在内的一切权威，但是他们强调社会环境是难以改变的，因而作品中往往流露出悲观绝望的情绪
20世纪60、70年代美国重要的文学流派。1940年，法国超现实主义作家布勒东出版了《黑色幽默选集》一书，但这个词到60年代才风行起来。1965年3月，弗里德曼编了一本短篇小说集，收入12个作家的作品，题名为《黑色幽默》，“黑色幽默”一词即由此而来。它是60年代美国小说创作中最有代表性的流派之一。进入70年代后，“黑色幽默”的声势大减，但不时仍有新作出现，它在美国文学中至今仍有相当深远的影响。它的主要作家有约瑟夫·海勒、克特·小伏尼格、托马斯·平钦、约翰·巴斯、詹姆斯·珀迪、布鲁斯·杰伊·弗里德曼、唐纳德·巴赛尔姆等。
“黑色幽默”的小说家突出描写人物周围世界的荒谬和社会对个人的压迫，以一种无可奈何的嘲讽态度表现环境和个人(即“自我”)之间的互不协调，并把这种互不协调的现象加以放大，扭曲，变成畸形，使它们显得更加荒诞不经，滑稽可笑，同时又令人感到沉重和苦闷。因此，有一些评论家把“黑色幽默”称为“绞架下的幽默”或“大难临头时的幽默”。“黑色幽默”作家往往塑造一些乖僻的“反英雄”人物，借他们的可笑的言行影射社会现实，表达作家对社会问题的观点。在描写手法方面，“黑色幽默”作家也打破传统，小说的情节缺乏逻辑联系，常常把叙述现实生活与幻想和回忆混合起来，把严肃的哲理和插科打诨混成一团。例如海勒的《第二十二条军规》、平钦的《万有引力之虹》、小伏尼格的《第一流的早餐》。有些“黑色幽默”小说则嘲笑人类的精神危机，如巴斯的《烟草经纪人》和珀迪的《凯柏特·赖特开始了》。
黑色幽默不同于一般幽默的地方在于，它的荒诞不经、冷嘲热讽、玩世不恭之中包含了沉重和苦闷、眼泪和痛苦、忧郁和残酷，因此，在它的苦涩的笑声中包含着泪水，甚至愤怒。后来，人们通常是在这个意义上使用“黑色幽默”这个词。
一个百姓所理解的冷幽默:
"冷幽默”其实和人们常说的幽默、风趣没什么两样。只是，我愿意这么称呼它。我是在很讨厌一些人为了讨好别人，刻意地说那一堆不知道重复多少遍的自以为水准很高的令人发笑的话，然后如愿以偿地看着周围的的人笑得前俯后仰，自己也“哈哈”的陪着笑。我初二时的一位物理老师便是这样。刚开始，我非常欣赏他的幽默，因为它的精致；后来，当我听说他在其他班上课时，原封不动地照说那段“经典对白”，不由得大为反感，因为它的矫情造作。我想了半天也搞不懂，那位老师没必要讨好学生啊！那他为什么这样做呢？是为了显示自己的平易近人？抑或是表现自己的水平？还是体现自己的“为人师表”？
“冷幽默”是那种淡淡的、在不经意间自然流露的幽默，是让人发愣、不解、深思、顿悟、大笑的幽默，是让人回味无穷的幽默。之所以称之为“冷幽默”，是因为不仅要幽默，还要“冷”。说到这里，到让我想起一个人——我们的新上任的语文老师Mr.陈。看，他那高傲的甩在两边的头发，那透过厚厚的镜片闪着精光的眼睛，那泛着浅浅的笑的微抿的唇，百分之百“冷幽默”的料！果然，他开口了，不知道什么时候班里的气氛活跃起来了，每个人脸上洋溢着笑意。我也笑了，我不知道其他人为什么笑，也不知道自己为什么笑。我其实一点儿也不想笑。可我却笑了，也许是看到了Mr.钟的笑容吧。那并不是一个咧着嘴的灿烂笑容，那是微笑，冷冷的微笑，略带讽刺的微笑。
20世纪五六十年代欧美盛行的戏剧流派：荒诞派戏剧
荒诞派戏剧（absurd theatre）是现代戏剧流派之一。荒诞（absurd）一词，由拉丁文的sardus（耳聋）演变而来，在哲学上指个人与其生存环境脱节。“荒诞派戏剧”这一名词，最早见于英国戏剧评论家马丁·艾思林1962年出版的《荒诞派戏剧》一书，它是作者对20世纪50年代在欧洲出现的S.贝克特、E.尤内斯库、A.阿达莫夫、J.热内、H.品特这类剧作家作品的概括。荒诞派戏剧的哲学基础是存在主义，否认人类存在的意义，认为人与人根本无法沟通，世界对人类是冷酷的、不可理解的。他们对人类社会失去了信心，这正是第二次世界大战后西方资本主义社会现实在意识形态上的反映。
荒诞派戏剧在艺术上有以下几个特点：
1.反对戏剧传统，摒弃结构、语言、情节上的逻辑性、连贯性；
2.通常用象征、暗喻的方法表达主题；
3.用轻松的喜剧形式来表达严肃的悲剧主题。
荒诞派戏剧代表作品：《等待戈多》（EnattendantGodot）
《等待戈多》是戏剧史上真正的革新，也是第一部演出成功的荒诞派戏剧。第一幕由爱斯特拉冈（Estragon）和弗拉季米尔（Vladimir）两个流浪汉的对话组成，一边语无伦次地闲扯，一边做些无聊琐碎的动作。同时间他们一直在等待一位叫做戈多的神秘人士的到来，此人不断送来各种信息，表示马上就到，但是从来没有出现过。后来他们遇到了波卓（Pozzo）与幸运儿（Lucky），波卓是幸运儿的主人，而幸运儿是波卓的奴隶，两个人上场做了一番疯癫表演就下了台，一切恢复原样。第二部是第一幕的简单重复，两个流浪汉讨论了各自的命运和不幸的经历，他们想上吊，但是还是等了下去。他们只是两个不知道为何来到这个世界上的普通人；他们设想了种种站不住脚的假设，认为他们的存在一定有某种意义，他们希望戈多能带来解释。
荒诞派。
荒诞派 贝克多
答：解析：20世纪五六十年代盛行于欧美的荒诞剧,其内容和形式都是反传统的,被称为“反戏剧”,开山之作是法国人贝克特的《等待戈多》.曾被誉为“近代的《伊利亚特》”的是俄国托尔斯泰的《战争与和平》.
20世纪五六十年代欧美盛行的戏剧流派
答：黑色幽默，英文名：black humor 起源 早在20年代，一位法国超现实主义作家安德烈·布勒东曾编过一本名为《黑色幽默文集》的书，1965年，美国作家布鲁斯·杰伊·弗里德曼( Bruce Jay Friedman)将60年代以来的美国报刊上发表的具有黑色幽默风格的12名作家的作品编成一本小书出版，取名为《黑色幽默》。同年，...
上世纪五六十年代有什么著名的欧美文学作品?
答：荒诞派戏剧：是20世纪50年代兴起于法国、60年代流行于欧美的现代戏剧流派代表作是贝克特的《等待戈多》“黑色幽默：是兴起于20世纪60年代的美国小说流派。代表作是海勒的《第二十二条军规》象征主义：出现于19世纪四、五十年代的法国，代表作马拉美的《牧童的午后》还有惠特曼《草叶集》 海明威的《老人与...
谁知道戏剧的资料?
答：在19世纪,欧洲戏剧分为两大流派:浪漫主义戏剧与现实主义戏剧。浪漫主义戏剧以强调表现主观的内心生活、强调创作自由为原则,代表性作家有法国的V.雨果、A.de维尼(1797～1863)、A.de缪塞、大仲马,德国的H.von克莱斯特,俄国的A.C.普希金等。在19世纪30年代以后发展起来的现实主义戏剧,则更重视客观性及细节真实,它强调...
20世纪60年代,菲律宾文学在诗歌和戏剧方面有哪些作品?
答：在诗歌方面，诗人巴东布亥战后曾发表《我看见那割下来的头》、《圣诞树》和《这就是他们的罪状》等诗，揭露反动集团篡夺抗战的胜利果实、镇压人民的反动本质。戏剧方面发展比较缓慢，比较优秀的剧作是尼克·华奎因的3幕剧《作为菲律宾人的艺术家肖像》(1953)。
戏剧的资料
答：欧洲戏剧发端于古代希腊祭祀大典上的歌舞表演。到公元前6世纪末,阿里翁在春季大典上表演酒神颂时,即兴编唱诗句以回答歌队长提出的问题,泰斯庇斯则在酒神颂的歌舞中加进一个演员,由他轮流扮演几个人物,并与歌队长对话,被认为是最初的戏剧因素。古希腊悲剧的创始人埃斯库罗斯把演员增至2人,逐渐减少了歌舞叙事的因素...
谁知道戏剧的历史文化?
答：这种戏剧流派以比利时的M.梅特林克(1862～1949)为代表,爱尔兰的J.辛格也属于这一流派。表现主义作为文学艺术的流派,于20年代初至30年代之间盛行于欧美诸国,它源于绘画,是对印象主义的反拨。表现主义戏剧强调“剥掉人的外皮,以便看到他们深藏内部的灵魂”。在人的潜意识的心灵中发掘原始性的本质。这派戏剧的显著特点...
意大利戏剧的20世纪戏剧
答：他后期的剧作《战舰》（1908）则歌颂罗马的强大，以宣扬军事扩张和殖民主义。邓南遮的戏剧是意大利迅速进入帝国主义阶段、思想文化领域发生剧烈分化的历史条件下的产物，迎合了统治阶级的需要。他的剧作不重视戏剧情节，而追求语言的典雅、意境的优美，披露人物的病态心理和狂热的情感，他的以唯美主义和颓废...
《等待戈多》这部戏剧表达的是什么?
答：1.消除的角色特性和情景布局，突显了世界的本质《等待戈多》的戏剧表演一共两幕，大家首先看第一幕：小乡村一条小路，有一棵树。黄昏。爱斯特拉贡坐着一块石头上，想脱下鞋子。它用双手用劲地拽，累的直气喘。他精疲力竭地慢下来，一边气喘，一边细心。随后又逐渐把鞋脱掉。一样的姿势。弗拉第...
先锋戏剧和传统话剧的特点以及区别
答：1、先锋戏剧特点:反体制、去剧本化和去舞台化。反体制主要是反越战和争取民权;去剧本化是提倡集体即兴创作;去舞台化就是说,戏剧不仅要冲破舞台前的第四堵墙,而且要冲出剧场,走向街道、广场。当时最轰动的几个戏包括贝克、马琳纳的“生活剧团”推出的《现在就要天堂》和谢克纳的“表演团”推出的《酒神在1969年》,...