黄梅戏几位主要艺术家为什么各奔东西?

供稿:hz-xin.com     日期:2024-05-22

上世纪八九十年代,黄梅戏中最享有盛名的一定是安徽省黄梅戏剧院的“五朵金花”,她们分别是:马兰、吴琼、吴亚玲、袁玫和杨俊,如今除了仍留守在安徽黄梅戏剧院的吴亚玲外,其他四位早就流落到了祖国的大江南北,马兰现和丈夫余秋雨在上海定剧,吴琼则北上京都发展,袁玫在饰演了袭人之后留在了广州,杨俊则在湖北黄梅戏舞台上打拼。

一、马兰:随夫定居上海

虽然“五朵金花”观众并没有给她们排名次,但是在观众的心中,马兰绝对是“五朵金花”之首,马兰的舞台表演能力靓丽甜美的扮像,深受广大观众和媒体的热捧,安徽省黄梅戏剧院的领导也是对马兰寄予厚望,在央视首次筹备春节联欢晚会时,马兰就被戏剧院的领导推荐上了春晚,马兰也因此成为黄梅戏的代言人,但是正当马兰的事业达到巅峰时期,她认识了自己的丈夫余秋雨,两人婚后在合肥生活了一段时间后,马兰就因某些原因随夫在上海定居了。

二、吴琼:北上京都求发展

吴琼的唱腔是“五朵金花”中最好的,但是吴琼亏就亏在扮相上,吴琼的现代装给人的感觉非常大气,但是古装戏上扮美女缺少一些甜美,扮公子又因两个深深的酒窝缺少阳刚之气,所以吴琼很长时间都是在后台给马兰做配唱,这让吴琼心理产生了很大的不平衡,于是离开安徽上北京谋求发展了。


三、袁玫:饰演袭人后,离开黄梅戏舞台,南下广州

上世亿八十年代,中央电视台决定拍摄《红楼梦》,此后在全国征选演员,袁玫因为被选为袭人的扮演者,经过剧组和演员们四年的努力,《红楼梦》终于拍摄完毕,但是这因为此次参演《红楼梦》给袁玫打开了一扇窗,她自此后离开了黄梅戏的舞台,到广州去寻找她的演员梦,如今她已是广州电视台的一名制片人。

 

四、杨俊:在湖北黄梅戏舞台上开创新天地

对于黄梅戏的故乡,其实一直是有争议的,有人说,安庆是黄梅戏的故乡,可是也有人说,黄梅戏发源于湖北黄梅,上世纪八十年代末,湖北的领导就做出“让黄梅戏回乡”的运动,于是杨俊这位“五朵金花”中最年轻的一位被湖北领导看中,杨俊也因此离开安徽出走湖北,在湖北黄梅戏舞台上扎根了20年后,杨俊如今已是湖北省戏曲艺术剧院国家一级演员。 



现在所说的黄梅戏几位主要艺术家一般都指上世纪八十年代初,黄梅戏的“五朵金花”,当时的他们红遍大江南北,她们是马兰、吴琼、杨俊、吴亚玲、袁枚。然而性格决定命运,曾经同一个起点,现在如同流沙般各自沉浮。

马兰是黄梅戏第二代代表人物、“五朵金花”之首,地位高、艺品高、人品高,是一位难得的“三高”型表演艺术家。她是真正的大明星,黄梅戏作品,她优雅的外表,清醇的歌声,自然而富有灵性的表演风格,赢得了众多粉丝的喜爱,堪称“黄梅戏之光”。20世纪90年代末,马兰选择远离世界争端,离开了黄梅戏舞台。也许她有委屈,但她总是冷漠低调的。现在马兰和丈夫余秋雨已经在上海定居下来,在上海戏剧学院工作。每次我在媒体上看到她的照片,她都很冷静。我相信她已经找到了内心的平静和满足,但留给歌迷的是永远的遗憾和向往。

吴琼被誉为“金嗓子”,甚至被认为是黄梅戏史上最好的嗓子。她一开始就被称道为“小燕凤英”。从黄梅戏的金嗓子到流行歌手,再到回到黄梅戏舞台创造辉煌,她是他们五个中阅历最丰富的了应该。吴琼有敢作敢为的力量。她眼见自己没出路,便毅然出走,歌坛十年后,最有价值的便是自编自导了《戏剧命运》。最大的惊喜便是拍摄MV遇见了另一半:阮巡。人们提到她总是会想到黄梅戏,于是吴琼干脆回到了黄梅戏的舞台上。很高兴在歌坛被打败的吴琼没有被打倒,也没有结婚退休。否则,黄梅戏的舞台会更加阴暗。

杨俊长得漂亮,又是学霸,在校时受到老师与同学欢迎,毕业时以全校第一的成绩进入安徽省黄,完全是“天之骄女”路线。结果省黄全力捧马兰,这让曾经的“骄女”非常不是滋味。好在是金子总会发光,作为湖北省黄梅戏剧院院长,杨俊本可以就这样躺在功劳簿上了,但她没有停步于此,她希望湖北黄梅戏有更大更高发展。于是跌破所有人眼镜地辞去院长一职,来到湖北政治文化中心——武汉,再次白手起家。随后她创作的《妹娃要过河》被誉为湖北黄梅戏的里程碑,带出的徒弟程丞33岁就摘得戏剧梅花奖,现任湖北省戏曲艺术剧院院长,掌管楚剧、汉剧与黄梅戏三大剧种。杨俊选择了黄梅戏,并多年如一日地坚持奋斗,才成就了如今的事业,这是我们大家都该学习的。


吴亚玲,出道时在《龙女》中饰演丫环珍姑,清新靓丽的长相与甜美清脆的嗓音,与剧中马兰饰演的公主一样大放异彩,受到很多戏迷喜爱。不过她却在名噪一时之际选择了回家生娃,连87版《红楼梦》的邀约都推掉了。虽然后来复出也出演了很多黄梅戏作品,但是嗓音大不如从前,不过塞翁失马焉知祸福,她与丈夫蒋建国的伉俪情深一直为圈内所称道。人生成功的定义并不只有事业来衡量,或许家庭美满幸福也是一种成功。

袁枚虽名列黄梅戏“五朵金花”,但她最广为人知的荧幕形象应该是《红楼梦》里花袭人了。袁枚只在安徽省黄剧团呆了三年,就进了《红楼梦》剧组,当时饰演的“花袭人”受到专家们高度评价。但等她拍完红楼再回首黄梅戏,深知自己的其他姐妹太强,于是袁枚选择了南下到广东电视台,正式成为一名电视演员,后来又转型为电视制片人,完全退居幕后,坐拥另一番天地。


天下没有不散的宴席,每个人都有自己要走的道路,都有自己的选择,大家各奔东西也是在寻找真正的自我。



黄梅戏的几位主要艺术家各奔东西的原因,无非是因为生活所迫,要生活,也要弘扬传统文化,因此他们决定分开走,过理想和生活并存的日子

主要是因为黄梅戏在当今时代没有那么吃香了,他们为了更好的生存下去不得不离开舞台另寻它路,毕竟大家都是为了生活,爱好和成就现下已经使他们得不到物欲的满足,各奔东西是必然的。

黄梅戏主要艺术家中我比较看好韩再芬,她主演的《徽州女人》与《徽州往事》中有着出色的表演,并积极参与剧本的创作和舞台角色性格命运的挖掘。

几位唱黄梅戏的老艺术家为什么到最后都各奔东西了?
答:1、马兰马兰是黄梅戏中极具代表性的人物,同时还是五朵金花之首,在黄梅戏中的地位非常高。同时也因为她精湛的表演以及优雅的外表和清醇的歌声,自然而然赢得了很多人的喜欢,是一味真正的黄梅戏大家。不过在20世纪90年代末的时候,马兰却是选择退出黄梅戏的舞台,和自己的丈夫余秋雨在上海定居,平时的生活...

黄梅戏几位主要艺术家为什么各奔东西?
答:三、袁玫:饰演袭人后,离开黄梅戏舞台,南下广州上世亿八十年代,中央电视台决定拍摄《红楼梦》,此后在全国征选演员,袁玫因为被选为袭人的扮演者,经过剧组和演员们四年的努力,《红楼梦》终于拍摄完毕,但是这因为此次参演《红楼梦》给袁玫打开了一扇窗,她自此后离开了黄梅戏的舞台,到广州去寻找她的...

黄梅戏几位主要艺术家为什么各奔东西?
答:吴亚玲,1962年生。1980年,吴亚玲和同班的9位同学一起被当时的省黄梅戏剧团选中。1981年,马兰、吴琼、杨俊、吴亚玲、袁枚这5个女孩赴香港演出,引起轰动,并获“五朵金花”称号。当时吴亚玲一人身兼《天仙配》中的五姐、《女驸马》中的公主二角。在多年的艺术道路上,吴亚玲在舞台上成功扮演...

黄梅戏的几位宗师级艺术家,后来为何各奔东西?
答:黄梅戏的几位主要艺术家大概指的就是指第二阶段代表人物,也就是马兰、黄新德、吴琼、杨俊、张辉这些艺术家们。首先我们先来介绍一下杨俊,杨俊是事业心非常强“奋斗者”,在安徽省黄梅戏没用武之地,就与张辉一起到了湖北黄冈白手起家,然后在湖北省创建了黄梅戏剧院,现在担任湖北省戏曲艺术...

黄梅戏几位主要艺术家为什么各奔东西?
答:您所问的几位主要艺术家大概是指第二阶段代表人物,也就是马兰、黄新德、吴琼、杨俊、张辉他们吧。那得从“梅开二度”说起,上世纪80年代安徽省黄梅戏剧团“五朵金花”(马兰、吴琼、杨俊、吴亚玲、袁枚)爆红,但是当时物质条件有限,没有那么多资源捧所有人,最后马兰以综合实力胜出被重点培养,其他...

南方的“四大名旦”,指的都是哪四位艺术家?
答:从此,他们被称为京剧的 "四大名旦"。梅、尚、程、荀在艺术上各立一派,在舞台上独占鳌头,表演和唱腔都很出色,而且各有各的剧目,各有各的老师和传人,这四大名旦也成为京剧界的一个传奇。"戏如人生,人生如戏",穿过时间的隧道,透过他们在京剧舞台上留下的光影回声,让我们一起回味一下四大名旦...

黄梅戏的资料
答:梅戏发源于湖北省黄梅县,前身是民间采茶调,又称是黄梅调,因其境内黄梅山得名.十九、世纪,这朵"苦菜花"随着逃荒要饭的人流漂流至皖在安庆地区扎根,后经黄梅戏老一辈艺术家用心血和智慧把它从草台到花台,从民间采茶调发展成为全国五大剧种之的地方戏.黄梅戏以其浓郁的生活气息,质朴的表演风格,优美的音乐旋律,通俗...

各种戏曲的代表人物
答:梅兰芳的艺术成就,对现代中国戏曲艺术的发展起了承前启后的作用。梅兰芳《霸王别姬》选段 代表剧目有《宇宙锋》、《五花洞》、《贵妃醉酒》、《嫦娥奔月》、《霸王别姬》、《黛玉葬花》、《太真外传》、《凤还巢》、《生死恨》、《游龙戏凤》等。豫剧大师陈素真 陈素真,(1918年4月30日-1994年3月...

了解梅兰芳?
答:梅兰芳(1894年10月22日-1961年8月8日),名澜,又名鹤鸣,乳名裙姊,字畹华,别署缀玉轩主人,艺名兰芳,清光绪二十年(1894年)出生于北京,祖籍江苏泰州。中国京剧表演艺术大师。梅兰芳8岁学戏,9岁拜吴菱仙为师学青衣,10岁登台。后又求教于秦稚芬和胡二庚学花旦。1915年4月至1916年9月,新排演...

我国著名的戏曲演员有哪几位?
答:,中国著名京剧艺术家。老生行当的代表性人物之一,“马派”艺术创始人,京剧“四大须生”之首,民国时期京剧三大家之一,扶风社的招牌人物。代表剧目有《借东风》、《甘露寺》、《清风亭》、《四进士》、《失空斩》等。马连良在天津与周信芳同台演出,因他们技艺精湛,各具风采,被誉为“南麒北马”。