音乐赏析!!在线等!!

供稿:hz-xin.com     日期:2024-05-02
求音乐相关作品赏析!!在线等!!妈妈咪呀或大河之舞!! 过今晚就不给分!(不限来源。网上下的也行!)

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《大河之舞》(Riverdance,港译《舞起狂澜》)是爱尔兰的传统的踢踏舞剧,规模宏大,气势磅礴。起源于1994年4月30日,欧洲歌唱大赛节目过场时段有一段7分钟的踢踏舞蹈表演,深受观众喜爱。继而改编为一场约2小时的剧场秀,内容除爱尔兰的踢踏舞外,又融合了西班牙的佛朗明哥舞、俄罗斯的芭蕾舞及美国纽约风格的的爵士踢踏舞等。
《大河之舞》犹如一部叙述爱尔兰祖先与大自然抗争,以及经历战争、饥荒等种种苦难后流离失所,重建家园的长篇血泪史诗。历史宛如一条长河,滔滔不绝的传承着智慧、勇气、生命与爱。千江万水淘尽千古风流人物,回顾历史,这些的确值得我们珍惜和拥有。
《大河之舞》是利落流畅的爱尔兰踢踏舞,还是忧郁热情的西班牙弗朗明哥?是气质优柔的古典芭蕾,还是活力动感的现代舞?都不是,又都是,这就是《大河之舞》,一座连结过去与未来的巨桥,将爱尔兰人民重建家园的血泪史,以全新动人的百老汇音乐剧面容呈现!
超级制作人莫亚·多何第(MOYA DOHERTY)在这场《大河之舞》百老汇音乐剧中以严谨的舞蹈编排与精准的场面调度要求,力图展现多样化的表演艺术风貌。该剧以传统爱尔兰民族特色的踢踏舞为主轴,融合热情奔放的西班牙佛朗明哥舞,并吸取古典芭蕾与现代舞蹈的精髓,共同营造出一场气势如虹,剧力万钧的精彩舞作。而爱尔兰管弦乐团的演奏及合唱团的天籁美声更是起到了画龙点睛的作用。《大河之舞》是一场力感、动感、质感与美感兼具的百老汇音乐歌舞盛宴。
百老汇超级制作人莫亚·多何第在1994年的欧洲电视歌唱比赛中,别为大会制作了7分钟的舞剧短片,令3亿观众看得心醉神迷,意犹未尽。于是莫亚便与著名作曲家比尔·惠南以及名导约翰·麦根共同策划制作,在充实了原始版本的构架后,完成了这部精彩绝伦的歌舞作品——《大河之舞》。1995年,《大河之舞》在都柏林的波音剧院首演,结果大获成功,并且引燃了全球的踢踏舞热潮,更是被全球艺评人一致推崇为当代最具爱尔兰民族风格的经典音乐剧,全剧精心动魄的庞大制作令人叹为观止。1997年此剧更是获得了格莱美《年度最佳音乐剧》的殊荣。《大河之舞》一剧受到了世界各地的观众和媒体的一致好评,直至近日,国际上的演出邀请仍在不断地增加,喝彩声也从未停歇……
目前《大河之舞》由新锐舞王柯林·唐恩(COLIN DUNNE)率团演出。荣获9次世界冠军的舞王柯林·唐恩以卓越的舞艺与巨星特质著称于世,他浑然散发出璀璨耀眼的巨星光芒。这次他更是以令人震撼慑服的肢体语言,引领您跨越时空,驰骋于眩目神迷的百老汇舞台之上。
《大河之舞》在世界各地的巡演,除了居高不下的票房纪录,他们最卓越的贡献莫过于让爱尔兰舞在现代化的社会中得以复活。我们经常说,只有民族的才是世界的。《大河之舞》最鲜明地印证了这一点。一个被遗忘的舞蹈因为一群热爱它的爱尔兰人,走向了广阔的世界,更重要的是,它成功地突破了现代化和全球化带来的文化趋同壁垒,在爱尔兰民族中活了起来。所有人都知道这意味着什么,一种民族舞蹈,会把这个民族紧紧联系在一起,让这个民族焕发出新的生命力。可以说,《大河之舞》不仅是世界舞蹈的瑰宝,还是整个爱尔兰民族的骄傲。它为世界其他各国在全球化中挣扎的民族艺术树立了光辉的典范。

音乐
《大河之舞》剧情是诗化般的,神话、传说、历史混合成爱尔兰那最初的朦胧而清晰的印象,如泣如诉的爱情、波澜壮阔的战争和永恒不死的自由,让心灵奔腾不息地穿行在爱尔兰那如诗的旷野上。在这里,艺术渲染了一个极具纵深感的背景。器乐和人声无比完美地结合起来,使爱尔兰的传统音乐旋律诞生出了新的灵魂。悠扬苍凉的爱尔兰风笛延续着古老的情怀,激扬的小提琴挑动着每一根敏感的心弦,就这样又一次被爱尔兰的文化和历史所感动。让人不可抑止地淹没在爱尔兰式的感伤和悸动之中。还有那行云流水般的,如同天籁之音的人声吟唱,就像春寒的清晨那发凉的空气,可以涤清一切尘世的芜杂与烦扰。

舞蹈
如果说剧情和音乐是岸边如画的景致,那舞蹈就真的是在那其间川流不息的“大河”。正是在音乐、剧情的烘托下,踢踏舞如同倾泻的河流汇成了这部优美壮观的《大河之舞》。《大河之舞》里的舞蹈继承了爱尔兰民间舞蹈的精华,带有浓郁的民族特色,同时也包容了踢踏舞的所有流派,形成了独具一格的踢踏舞表演的盛会。上身挺拔的爱尔兰踢踏多了一份庄严与凝重,美国黑人的踢踏舞那种随意不恭的幽默以及同样挥洒着自信和洒脱的百老汇踢踏舞完美地融合在一起。而所有的踢踏舞在《大河之舞》中都同样表现了毫不逊色的复杂的打击技巧,整齐划一的大群舞,气势如虹,像潮水一般冲击着你的视线和心灵。应该说,《大河之舞》的舞蹈并不缺乏高超的技艺,但却摆脱了完全炫耀技巧的浅白,融入了爱尔兰厚重的文化之中。它也是舞蹈在欣赏中被感知认识的又一次升华。在这样单纯的舞蹈和节奏中,你会突然像一个返璞归真的孩童,迷失在一种原始而真实的初始情感中。

灯光
《大河之舞》在灯光的处理上别具一格。整场演出中以蓝色的灯光作为基调并具有深浅不同的层次变化,柔和而不失典雅,给观众一种犹如置身于天空或是大海怀抱中的感觉,不仅亲切而且舒适。然后辅之以红、黄、灰等各式灯光,有一种生命气息的跳跃之感。如剧中第一场第七幕的《火舞》,灯光渐亮,舞台处于一片滚滚燃烧的烈火之中,好像无数个生命在跳动一样。正在这时,有一个红的发黑的影子闪了出来,进行着生命的律动。不,那不仅仅是一个影子,那是火的精灵。慢慢地,火的精灵从火海中走了出来,而在这时那团火也慢慢逝去,只留下精灵在极尽妖艳的舞动着。而这种强烈的视觉上的对比和冲击也在观众的心中一悸一动。

布景
《大河之舞》的布景更是将其剧情展现得淋漓尽致、丝丝入扣。全场采用日月星辰、河流山川、村庄等这样一个个具有鲜活生命气息的实在物质作为布景。不仅将爱尔兰人民热爱自然、崇尚生命的精神表现得尽善尽美,并且使演员和布景完美地融合在了一起。你中有我、我中有你。而此时的观众更是在布景的提示下,不仅深深地读懂了演员所要表达的理想、内容,并且有一种身临其境、驰骋忘归的深刻的生命体验。

Pachelbel(帕海贝尔),1653年出生於德国纽伦堡,德国著名的管风琴家、作曲家。 1674年开始与在维也纳颇负盛名的克尔学习风琴与作曲。 1677年开始担任埃森纳赫(Eisenach)宫廷风琴师,1678年担任欧福(Erfurt)任普雷第格教堂(Pred-gerkirche)风琴师。1690年转任斯图加(Stuttgart)宫廷风琴师。1695年开始,转任纽伦堡圣塞巴都教堂(St.Sebaldus Church),一直到逝世为止。 西洋音乐史中,帕海贝尔常常被忽略了,仅仅是说他是「数字低音时代」的管风琴大师,然而除了巴赫的兄长就曾是他的门下学生,而且他的作品对巴赫产生过很大的影响。 值得一提的是他的作品,Canon in D(D大调卡农),三百年后魅力依旧,不仅是现代人最喜爱的器乐小品之一,也是电影电视广告配乐的常客。这个曲子的创作时间大约是在1678至1690年之间,乐曲编制由三把小提琴以及数字低音,一开始低音乐器奏出两小节顽固八个低音,接下来三部的小提琴依次出现,低音乐器从头到尾重覆了二十八次同样八个音。一般在这一个曲子之后还附加上一首轻快的Gigue(吉格舞曲)形成一对来演出。 要特别注解的是「卡农」,并非曲名,而是一种曲式,许多人误以为这个曲子便为「卡农」,「卡农」字面上是「轮唱」的意思,数个声部的旋律依次出现,交叉进行,互相模仿,互相追随,十四世纪便有出现这种形式的乐曲。Gigue是吉格舞曲。

  1《鹧鸪飞》
  南方曲笛的一首代表作品,经笛子演奏家陆春霖的演奏注入了江南丝竹的风韵,整个音乐分为两部分,一部分是慢板,另外一个部分是中板。这首曲子表现了人们向往自由、追求光明的崇高愿望,聆听大师的演奏,我们也可以领略到鹧鸪这只鸟在天空是多么无拘无束地飞翔。

  2《百鸟朝凤》
  唢呐。
  原来是流行于山东、安徽、河南、河北等地的民间音乐,是从山东鼓吹这种演奏形式演变而来的。这个作品非常富有感染力,整个作品活泼、粗犷、欢快、爽朗,富有生活气息。
  唢呐又叫做苏奈尔,在宋元时期由波斯传入我国,唢呐由双簧哨子、芯子、杆子和铜碗四个部分组成,唢呐的音量非常大,我们民间给唢呐一个小名,叫喇叭。它非常善于表现热烈奔放的场面和兴奋、欢快的情绪,音色明亮粗犷,大多用于民间节庆、婚丧喜事和戏剧场面,常与打击乐配合,在演奏风格上也分为南北两派。

  3古琴曲《高山流水》。
  古琴又名七弦琴,在周代的时候,也就是在公元前十一世纪到公元前二世纪已经非常普遍了。
  古琴也往往是在文化程度较高的士大夫阶层流传,因此,它与中国传统审美活动紧密结合,深远地体现了中国传统文化的哲学观念。
  谈到《高山流水》,我们大家可能都会想到伯牙、子期之间一段知音的故事。这首《流水》,可以说整个音乐形象非常生动,它主要表现的是从崖壁上滴下的山泉水,到小溪,汇入江河,直到汇入大海这样一个非常广阔的意境。我们可以说它是借描写壮丽山川来抒发对祖国非常抒情的、宽广的、坚定不移的胸怀和志向,是对祖国的一种赞叹。这个作品也非常经典,1977年8月22日,发射到太空的美国航天号宇宙飞船,里面就携带了我们中国的这首《流水》。  

  4《鸭子拌嘴》
  不同的打击乐器
  一个非常诙谐幽默的音乐作品,
  根据不同的打击乐器各种节奏的不同,我们仿佛听到了乐器与乐器之间的对话,非常神奇,这里面没有任何旋律,全部都是由节奏构成的。

  5《春江花月夜》
  大型合奏乐,又叫民族管弦乐,是一种新型综合性民族管弦乐队合奏的音乐,这种乐队为大型乐队,借鉴了西洋管弦乐队组合的一种配置,备有吹、拉、弹、打四种乐器,并且分有高、中、低三个声部的完整乐器。一般乐队的人数有三四十人,规模宏大,音色丰富,表现力非常强。
  该曲发挥了各种乐器的性能,表现了江南丝竹音乐清秀细腻的特色,以优美、柔婉的旋律、巧妙的构思和变奏手法,形象地描绘了月夜春江的迷人景色,犹如一幅清丽、淡雅的长卷山水画,使人听后心旷神怡。

  6猎人之《传说》:
  管乐为主要演奏乐器,节奏不快,以鼓点强调重音,兼以吉他和音。全曲是ABA1曲式结
  构。
  鼓乐和其他为前奏,一三段主旋优美,节奏较慢;二段旋律轻快,风格与一、三段不同。
  三段结尾处有些变化。最后以长音结束全曲。
  强烈的鼓点贯穿全曲,鼓点多而且变化快。

  7猎人之《魂魄的挽歌--酷拉皮卡的主题》:
  说是挽歌,但节奏是轻快的。全曲是简单的A B A曲式,旋律并不复杂,一、三段基本一
  直,由一个大乐句连续演奏三遍,再加入过度音进入第二段和结尾。一、三段由吉他演
  奏主旋律,小提琴以极小声和极高的音域合音;每个乐句结尾处都有辅助乐器加重重音
  ;从第二个大乐句开始,加入三连音的鼓点,模仿出沉重的心跳声。B段由声音优美、空
  阔的长笛演奏,吉他在重音处合音。进入B段后,有种悲凉、忧伤的感觉,风格有些转变
  ,比较像挽歌。再入第三段,风格、节奏、旋律变恢复到第一段的样子,以吉他的一组
  琶音结束全曲。一、三段是清澈的,而二段由于长笛演奏,断音不明显,悠扬、忧伤。

  8《月光曲》
  西方古典浪漫主义
  舒缓愉悦
  钢琴曲
  《月光曲》分三个乐章,全曲的速度由慢变快,情绪也一步比一步热烈。第一乐章表现出贝多芬思念的柔情,悲伤的吟诵,情绪十分沉重,压抑,忧郁。第二乐章作为简短的过渡和情绪上的转换,为情绪激昂的第三乐章的出现作准备。第三乐章像是从贝多芬心底里发出来的申诉,冲动,抗议,它的情绪紧张而激烈,表现了异常激动甚至愤怒的感情,其中斩钉截铁的节奏,表现了大师坚强的意志。在尾声中,满腔的愤怒达到顶点时,突然沉寂下来,但汹涌澎湃的心情并没平静,预示大师决心继续与命运顽强的抗争。
  《月光曲》的三个乐章,作为一个整体,有着内在的联系:从不平静的思索,到要求斗争和行动;由深刻的悲哀,到愤怒的抗议,最后乐曲结束了,贝多芬好像仍然处在深刻的思想斗争。

  9《梁山伯与祝英台》
  小提琴协奏曲
  《梁祝》描述了梁、祝二人的真挚爱情,对封建礼教进行了愤怒的控诉与鞭笞,反映了人民反封建的思想感情及对这一爱情悲剧的深切同情。乐曲的结构为奏鸣曲式,由引子、呈示部、展开部、再现部组成。作品从故事中择取“草桥结拜”、“英台抗婚”和“坟前化蝶”三个主要情节,分别作为乐曲呈示部、展开部及再现部的内容。运用西洋协奏曲中的奏鸣曲式,很好地表现了戏剧性的矛盾冲突。并吸收了我国戏曲中丰富的表现手法,使之既有交响性又有民族特色.
  《梁山伯与祝英台》是一部单乐章奏鸣曲式的小提琴协奏曲。它把民间传奇故事浓缩为“草桥结拜”、“同窗三载”、“长亭惜别”、“逼嫁”、“楼台会”、“投坟”、“化蝶”等7个主要情节。

  10少女的祈祷
  钢琴曲
  乐曲采用主题与变奏的曲式结构,降E大调,4/4拍子,行板。简短音阶下行接两个琶音引子后,便是由分解和弦的上行音调和轻捷的下行音调组成的主题。其波浪式的旋律线和上下行的音型,具有柔和的回旋感。表现了天真无邪的少女的遐思和幻想。这首钢琴曲结构简单、亲切、温婉、充满了青春的活力。
  八个小节的主题重复一遍后开始了三次变奏,仿佛预示着少女 丰富的感情变化。其委婉的旋律发自内心深处的真诚,仿佛是少女对美好幻想的期盼。
  她究竟在祈祷什么呢?
  器乐作品没有实体形象,你尽可以自由地发挥你的想像去理解、体会。

  11《野蜂飞舞》
  《野蜂飞舞》是一首非常诙谐幽默的音乐小品。它原是俄罗斯作曲家里姆斯基所作歌剧《萨旦王的故事》第二幕第一场中,由管弦乐演奏的一首插曲。如今,这首风格诙谐的管弦乐小曲,已脱离原歌剧,成为音乐会中经常演奏的通俗名曲。
  这首管弦乐曲《野蜂飞舞》(又名《大黄蜂的飞行》)的原曲谱上记有:“从海面的远方,飞来一群大黄蜂,围绕到天鹅的四周,盘旋飞舞。”此曲用小提琴或长笛独奏时,更能生动地表达出大黄蜂振翅疾飞的情景,这里选用的是小提琴独奏的版本。全曲由半音阶的下行乐句开始, 经过旋律轻快而有力的中段后, 又回到了第一主题。最后半音阶上升乐句,则描写大黄蜂的离去,直到消失在视线以外。

  12十面埋伏
  琵琶
  《十面埋伏》主要歌颂了楚汉战争的胜利者刘邦,尽力刻画了“得胜之师”的威武雄姿,而《霸王卸甲》则着重渲染了西楚霸王的英雄悲剧,对这个“力拔山兮气盖世”的历史人物表现了更多的同情和赞颂。 由于作者的立意不同, 因此两曲的重点段落也不一样。《十面埋伏》逼真地描绘了气势磅礴的大战的场面,金声、鼓声、剑弩声、人马辟易声,犹如“雄军百万,铁骑纵横,呼号震天,如雷如霆也。”

  13 二泉映月
  二胡
  主题是命运,表现了一个经历旧中国生活坎坷与磨难的流浪艺人的辛酸苦辣和倔强不屈。全曲婉转流畅、跌宕起伏,是一首变奏曲式的曲子。深情的旋律如泣如诉、如悲如怒,时而委婉低回、时而激越高亢,不仅抒发了作者内心的愤懑和哀痛,也表达了对美好生活和理想境界的向往。
  全曲将主题变奏五次,随着音乐的陈述、引伸和展开,所表达的情感也得到更加充分的抒发。其变奏手法,主要是通过句幅的扩充和减缩,并结合旋律活动音区的上升和下降,以表现音乐的发展和迂回前进。多次变奏不仅仅是为了表现不同的心境,更是为了深化主题。全曲速度变化不大,但其力度变化幅度比较大,每逢演奏长于四分音符的乐音时,轻重有变,忽强忽弱,时起时伏,扣人心弦。

  14阳光三叠
  二胡
  《阳关三叠》原是一首根据唐代诗歌编写而成的古琴曲。王维有诗曰:“渭城朝雨浥轻尘,客舍青青柳色新,劝君更尽一杯酒,西出阳关无故人。”诗中有“西出阳关无故人”句,而乐曲又重复三次,故名《阳关三叠》。二胡演奏家闵惠芬将该曲改编成二胡独奏曲,妥帖地表现了主人送别友人时依依不舍的绵绵之情,别有一番韵味。乐曲速度缓慢,音色深重,多用内弦演奏,惜别之情与唐诗有异曲同工之妙。
  乐曲以相同的两个主题先后出现,将全曲分为两段。第一段:从乐曲开始至第二十小节第二拍为止,相同的音型乐句重复两次,在第五、九、十小节运用移指滑音,增添了一份仿古琴演奏所特有的色彩。第十二小节的八度音程使情绪出现了一次小高潮,然后旋律又恢复平静。第二段:从底二十小节第三拍开始至乐曲结束为止,相同的主题重复出现(同一乐句的第三次重复),但指法运用有所不同,音色趋于明亮。第三十二小节的音型连续三次出现,音量逐步增强,似有很多心里话却不知如何道来。接着是一段结束乐句,节奏自由处理,其中的八分音符上行旋律把全曲推向高潮。之后是一段伸指滑音,表现了友人终将离去却无可奈何,但内心依依不舍的复杂心情。结尾几小节,音色沉稳、安详,有意犹未尽之感。

  15鹧鸪飞
  笛子
  《鹧鸪飞》后经陆春龄加工改编,发展成具有浓郁江南风格的笛子独奏曲。在民间流传有原板《鹧鸪飞》和经过放慢加花的花板《鹧鸪飞》,陆春龄将后者再次放慢加花,作为乐曲的第一段,然后接快速的花板,前后两段形成变奏关系。此曲富于歌唱性,旋律优美细腻,流畅舒展,充分发挥了曲笛圆润丰满的音色特点。

  乐曲通过对鹧鸪展翅飞翔的生动描绘,表达了人们渴望自由和向往幸福生活的美好愿望。悠扬抒情的慢板和流畅活泼的快板,使音乐富有层次和对比。在演奏中充分发挥了南方曲笛音色醇厚圆润、悠扬委婉的特点,并通过打音、颤音、赠音等技巧调饰曲调,以表现鹧鸪飞翔之态。如乐曲开始的四个长音,运用实指颤音、虚指颤音以及力度的变化,一下子就把鹧鸪展翅翻飞的艺术形象展现在听众面前。中段运用气息控制,通过力度的强弱对比,栩栩如生地描绘了鹧鸪忽远忽近、忽高忽低,纵情翱翔的姿态。乐曲最后运用越来越轻的虚拟颤音,给人以鹧鸪飞向天边,越飞越远的联想。

  16空山鸟语
  二胡
  《空山鸟语》是一首技巧性很强的二胡独奏乐曲,是刘天华学习、借鉴西洋音乐创作和表演手法的成功实践。在此曲中,刘天华创造性地运用三弦拉戏式的模进手法,描绘了深山幽谷中群鸟欢鸣、生机盎然的优美意境,表达了对大自然的赞颂及美好生活的向往。
  多么美妙的一幅水墨卷轴,疏密有序,动静交替,充满诗意。正是:“山林多奇采,阳鸟吐清音”。又曰:“空山不见人,但闻鸟语响”。作曲家如此着力用音符加以描绘的,也许就是他心中的理想境界。

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