任贤齐为什么没有成为华语乐坛的大佬？
这个名字是20世纪20年代在美国出现的，它的源流很广。那时歌曲的内容，除了表现劳动生活之外，厌恶孤寂的流浪生活，向往温暖、安宁的家园，歌唱甜蜜的爱情以及失恋的痛苦等都有。在唱法上，起先多用民间本嗓演唱，形式多为独唱或小合唱，用吉他、班卓琴、口琴、小提琴伴奏。乡村音乐的曲调，一般都很流畅、动听，曲式结构也比较简单。多为歌谣体、二部曲式或三部曲式。 电子音乐(Electronic music，也称TECHML)，简称电音。广义而言，只要是使用电子设备所创造的音乐，都可属之。任何以电子合成器、效果器、电脑音乐软件、鼓机（drum machine）等“乐器”所产生的电子声响，都可合理地称为电子音乐。广义电音的范围相当广泛，电影配乐、广告配乐，甚至某些流行歌、摇滚乐中都会出现，只是常人不易发觉。极狭义而言，电子音乐指涉科技(Techno)、出神(Trance)等种类的乐曲。然而事实上，只要是使用电子设备所创造的音乐，包括浩室(House)、鼓打贝斯(Drum and Bass)等音乐类型，甚至是只是使用电子放大器（amplifier）的爵士乐与民歌，也可以是电音。 灵魂乐是南方福音和中西部的节奏蓝调的融合，礼拜乐的复兴被带入节奏蓝调的 Boogie-Woogie 世界之中。从这种肥沃的基础开始，灵魂音乐诞生了。灵魂音乐的特点是坚实的节奏部分配以明确的世俗动感及宗教音乐。吉它常常让位于 Hammond B-3 风琴，同时采用一些管乐。然而几乎所有灵魂音乐都以热情、高扬的嗓音作为标志，偶尔也加一些即兴表现。灵魂音乐指望它的听众去寻找爱、为爱而宽恕、或者干脆摇尾乞怜地求爱。热情的艺术家们例如 Sam Cooke, Aretha Franklin 和 Al Green 总试图淡化灵魂歌手和福音传道士的分界线。你几乎可以把灵魂音乐称作是没有宗教的宗教的音乐。底特律和费城等城市是主流灵魂的温床，因为它在 60 年代中后期被广泛接受，而阿拉巴马的 Muscle Shoals 和孟菲斯著名的 Stax/Volt studio 的发展使灵魂乐关联到 funk 的产生。灵魂音乐对美国流行音乐的影响回荡于 70 年代的白人灵魂到今天的节奏蓝调的音乐家包括杂技歌手 Mariah Carey 和那个“以前叫做 Prince 的艺人”。 R&B的全名是 Rhythm & Blues，一般译作节奏布鲁斯。广义上， R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源于黑人的Blues音乐，是现今西行流行乐和摇滚乐的基础，Billboard杂志曾介定 R&B为所有黑人音乐，除了 Jazz和Blues之外，都可列作 R&B，可见 R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop和 Rap都源于 R&B，并且同时保存着不少 R&B成分。HOUSE （舞曲）HOUSE是于八十年代沿自 DISCO发展出来的跳舞音乐。 这是芝加哥的DJ玩出的音乐,他们将德国电子乐团Kraftwerk的一张唱片和电子鼓(Drum Machine)规律的节奏 及黑人蓝调歌声混音在一起,House就产生啦~一般翻译为浩室舞曲,为电子舞曲最基本的型式,4/4拍的节奏, 一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声歌唱. DISCO流行后，一些DJ将它改变，有心将DISCO变得较为不商业化， BASS和鼓变得更深沈，很多时变成了纯音乐作品，即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子，往往没有明确歌词。渐渐的，有人加入了LATIN(拉丁)、 REGGAE(瑞格源在西印度群岛)、 RAP(说唱)或 JAZZ(爵士)等元素，至八十年代后期， HOUSE冲出地下范围，成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。为什么会叫House呢?就是说只要你有简单的录音设备,在家里都做得出这种音乐~House也是电子乐中 最容易被大家所接受的.Cher唱的Believe 就是个好例子.而M-People可说是House代表团体.House舞曲在1 *** 年开始流行后,可说是取代了Disco音乐.House可分为：Acid House（是融合了TB-303的Acid声的House乐）Deep House（有着浓厚的灵魂唱腔，又叫作“Garage“。Real Mecoy, M-People, La Bouche等都是Garage音乐团体）Hard House（简单来说就是节奏较重、较猛的House。）Progressive House（这类House没有灵魂唱腔，比较注重旋律和乐曲编排。有点像演奏类的House乐。例如SASH的专辑It's My Life便是很好的Progressive House专辑。）Epic House（就是史诗House”。它有着优美流畅的旋律和磅礴的气势，很少会有vocal在里面。BT的音乐就是很棒的Epic House，而他也被称作Epic House天皇。Rock也有Epic Rock）Trible House（带有非洲原始风貌或是印地安人的鼓演奏的House就是Trible House，这种House除了有一般House稳定的节奏外，在每拍之间会加入一些带有原始风貌的零碎的鼓点。）House的范围非常广泛，不必把某一首曲子明确归类。到了九十年代， HOUSE已减少了那前卫、潮流色彩，但仍是很受欢迎的音乐。 Britpop（英伦摇滚）虽有个“ Pop字，但其实是 Rock的一种，源于九十年代英伦，中文可译为“英式摇滚”，这是英伦乐坛对美国 Grunge潮的一个回应，主要是以乐队形式出现。不过， Britpop风格其实十分广泛，如 Oasis是结他摇滚乐队， Blur则Pop很多，而Pulp则接近Glam Rook及跳舞风格，不过他们都被列作 Britpop。英国 Britpop代表人物：Oasis、Blur、Suede、Pulp、Radiohead Trip-Hop（神游舞曲）是英伦/欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是“ Trip+ Hip Hop= Trip-Hop，因为它发源自英国的Bristol,因此最早时称作Bristol Hip-Hop.。由于把把Hip-Hop（其实很多音乐都是架构在Hip-Hop上的...不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人, 他们多半是用Hip-Hop音乐来跳的.）节奏变慢(有时很慢很慢),加入一些迷幻的味道,如很阴沉,肥厚的Bass,轻微但迷幻的 合成音效,或是些唱片的取样,有时可能连唱片的杂音都会被故意取样进去.所谓“ Trip，指迷幻，氤氲的药物「旅程」，所以， Trip-Hop是种慢板的迷幻的、有 Jazz感觉的、迷糊的、带点 Hip Hop节奏的 Break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。外国 Trip-Hop代表人物：Trip-Hop铁三角:Portishead, Tricky, Massive Attack.Mandalay MolokoColdcut Gangsta Rap（匪帮说唱）是 Rap的一种，以 Rap的内容多与都市罪案有关，充满暴力、色欲感受，这是反映现实的一种音乐路向。 Gangsta Rap于八十年代末期在美国兴起，音乐Rap中的强悍尖锐派，在美国大受欢迎，唱片销路甚高。而不少 Gangsta Rap乐手本身真正“参与”现实中各式罪案，部分更因而入狱甚至死亡，可说是真正反映现实兼令人触目惊心的乐种。Gangsta Rap代表组合：Ice-T、 Ice CubeDr. DreSnoop Doggy Dogg2 PacGeto BoysSynth PopSynth Pop中的 Synth，即 Synthesizer，顾名思义， Synth Pop就是“由 Sythesizrs炮制出来的流行乐”，当然除 Synthesizers外还会用上其它电子乐器如电脑及鼓机等等。 Synth Pop于八十年代初期开始流行，至八十年代中开始沉寂，当年在香港也曾掀起过一阵热潮。 Synth Pop的特点是科技感强，有时会颇冰冷，歌曲多是“三分钟流行曲” (3-minutes Pop)，很多时 Synth Pop乐手会作入时打扮。Synth Pop代表组合Depeche ModeHuman LeagueDuran DuranOMDGary Numan 哥特摇滚（Gothic Rock）在20世纪的后半期侵入非主流音乐的大花园，成为另类音乐中极为殊异的一个支脉。如果你熟悉新音乐历史脉络的话，就会知道大约从70年代末到80年代，一些乐队分别顶著“后酷朋克（Post Punk Cool）”、“新古典（Neo-Classical）”或者是“新嬉皮（Neo-Hippies）”的招牌，并逐渐混融成日后的哥特摇滚乐派。如果说早期的后酷朋克（Post Punk Coo）l对生命的诠释是沮丧与绝望，那么“仁慈姐妹”以及同道的乐队：比如“教会（The Mission）”、“全部的夏娃（All about Eve）”、“涅浮林之域（Fields of the Nephilem）”、“祭仪（The Cult）”等乐团所秉持的可能是睥睨于现实中的种种凡俗，企图推翻假惺惺的教条，抽取反对与不满的精神，化为音乐的“反面传教（negative preach）”。在“教会”的专辑《上帝自己的药物》（God's Own Medicine）中，开宗明义的第一首歌“荒原”（Wasteland）就嘲讽地唱出“我还是相信上帝，但是上帝已经不信仰我了。”这等堪称冒渎的宣言，呈现出骇人的事实：原来长久以来，神与人的权力结构恰如性爱结构的主体与客体。在死亡的领域，致命的阴性激情并不受到掌管与压制，发展出自己的美学。 随着时代的演进,音乐家有了更多制作音乐的方法.所谓电子音乐,就是以电子合成器,音乐软体,电脑等所产生的电子声响来制作音乐.电子音乐范围广泛,生活周遭常常能听到,在电影配乐,广告配乐,甚至某些国语流行歌中都有用到,不过以电子舞曲为最.很多人认为电子乐是一种冷冰冰,没有感情的音乐.其实电子乐也可融入Rock, Jazz甚至Blues等多种元素而充满情感的。电子音乐的类型也是多种多样的，包括House 、Techno、Ambient、Trance、Psychedelic Trance、 Breakbeat、 Brit-Hop、 Big-Beat、 Trip-Hop、Drum'n'Bass、 Jungle、Electro、Dub、Chill Out、Minimalism。 本质上来说，乡村摇滚是摇滚的乐队在演奏乡村音乐。它是通过相反的文化观念而形成的乡村音乐，同样，它依靠扩大的高声喧闹，卓越的基调强节奏和流行的音调。第一个乡村摇滚乐队---the Flying Burrito Brothers, Gram Parsns, the Byrds和Neil Young---演奏直接的乡村音乐，从Merle Haggard和Buck Owens的Bakersfield乐曲中获取灵感，就如honky tonkers像Hank Williams一样。在这些流派进入了70年代后，较粗糙的边缘被平缓的划除，比如the Eagles, Poco, Pure Prairie League 和Linda Ronstadt创作出更平缓更舒畅的音乐一样。这就使乡村摇滚在70年代成为杰出的类型。在80年代末，一个另类摇滚的小乐队开始复苏了早期Parsons 和Young刚毅曲风。
实质上，音乐是有音符组成的！纯粹的音乐是没有词的。是单纯用乐器制造出来的。
而流行音乐，之所以有此是因为，有词有调的音乐比较容易记住和传播。这也就是为什么，像是歌绕一类的东西比较容易传播！
因为人类的交流的主题是文字（也就是语言）所以，流行音乐才会用词和曲相结合的方式来进行。如果，人类交流的主题方式是肢体的话，那么流行音乐就是像跳舞加上曲了。
任贤齐虽然没有类似的天王的称号，但他的实力以及人气是不可忽视的，他是很多人心中的天王，有时候红不红，能不能坐上某个位置，需要一个契机。
1、90年代末的流行天王任贤齐的一首《心太软》可谓红遍大江南北，两岸没有谁没听过这首歌，传唱程度不亚于当时四大天王的成名代表作，就拿现在来看，许多接近00后阶段的小孩都对这首歌有所耳闻，任贤齐那时候很火，同时间也有不少好的歌手，那是一个过渡的年代，突然窜出爆红的歌手，虽然有一定知名度，例如林志颖、张信哲，但是他们和任贤齐比起来，依然要差一截，任贤齐是一个标签，是一个印记。
在任贤齐以前，齐秦、王杰、张学友、黎明等主宰了那个年代，之后音乐的风格有了一个比较明显的转变，比如说现在新的四大天王周杰伦、林俊杰、王力宏、陶喆等，很明显和任贤齐的风格不太一样，任贤齐不是不强，但是音乐有一个更新换代的时刻。
任贤齐也意识到这个问题，后来他出的好几张专辑歌曲都偏向更轻松更欢快的风格，但因为太过于口水话，不值得回味，所以在转型上没碰上一个好的时机。
2、转型过早任贤齐对事业不是那么上心，但也不是那么完全不上心，任贤齐的身份不仅仅是一个歌手，因为之前的天王们都有一个共性，唱歌和影视都有所涉猎，所以任贤齐也尝试往这个方向发展，但没想到的是，恰巧是影视之路开始限制了他。
影视圈的成绩不是那么理想，因为频繁的刷屏，导致大家对他的印象开始有所转变，任贤齐有一种一心往娱乐圈钻的劲儿，正是这一股劲儿，让大家忽略了他是一个实力歌手，任贤齐在性格上看起来也有些许保守，他给人留下的印象都是只唱不跳，缺少了一些活力，说白了，任贤齐太随性，要放在现在的娱乐圈模式下，他缺少了一个人设，缺少了让人记忆深刻的点，因为他涉猎的领域太多太杂，让人不经意的忽略掉。
任贤齐没有被封上天王，从时机上来讲，那是一个神仙打架的年代，八仙过海，任贤齐够格，但少了一点运气，好在任贤齐的心态还不错，他自己走到这一步，该经历的东西早就已经经历够了，红与不红已经对于他来讲没那么重要，因为在大家心中，他就是天王，他就是最红的，现在随便拉出一个80后，他敢说任贤齐不够格吗？伤心太平洋没听过吗？任贤齐本人越发低调，粉丝也低调，对于任贤齐来说，这只是一个名号，事实上他已经拥有了，因为对于大部分经历过那个年代的人来说，任贤齐实红无异议。
一代版本一代神，我们那个年代，任贤齐是绝对的大佬，就是现在问遍整个华语乐坛也是大佬级人物，之所以说现在的年轻人不了解，任贤齐在近些年玩别的淡出乐坛，老一辈歌手也不喜欢不必要的刷存在曝光度，如果他都不是大佬那你所认为的大佬是迈克尔杰克逊这种级别的我无话可说，但是华语来讲并没有，华语乐坛无论何时都有任贤齐一席之地，就是现在当红歌手在他面前都得叫声前辈
任贤齐很多歌都很有传唱度，可见当年有多火，翻唱中岛美雪那几首都很经典。但没有成为乐坛大佬应该第一是当时的偶像定位限定了发展路线，第二是他的嗓音条件确实普通了点。
说真的，算不上大佬的。流行乐本来就是几年一个偶像，换的勤，当然也有顶级的人物。当我们打开国门接纳流行音乐的时候，大家也新鲜，也喜欢，所以早期出了很多的天王级巨星。但是随着大陆流行音乐的发展不断跟港台地区竞争，以及我们大陆对音乐认识不断提高，内地的流行乐市场自然就不是港台独霸了，任贤齐恰恰就是处在了这个趋势的改变期间，同时加上数字化音乐的发展大家不买专辑了，直接改下载了，这对歌手的市场号召力也是个不小的冲击。再到后来窜出的周杰伦直接把流行乐来了个革命性的创造，这些无疑对任贤齐这样的歌手都有冲击。任贤齐没能顶级时也命也。当然跟他本人走的路线也有很大关系，从早期的翻唱日本歌，到后来的演电影，明显原创路子没跟上，反倒是有点流量歌手路子的感觉。当然，他现在也挺火的。
任贤齐在90年代末期有很多脍炙人口的歌曲，当红时期热度比肩周杰伦，但是任贤齐的路线是影视和歌唱同步走，有几年的香港电影都有他的出现，在电影领域代表作也有口碑也有，如果能一直齐头并进的话现在他的影响力肯定更胜一筹，可惜差了点火候。他有几年远离的娱乐圈，这个圈子从来不缺新人，很快任贤齐的人气和影响力慢慢消退，再全面复出的时候真的是江湖不再了。
任贤齐为什么没有成为华语乐坛的大佬?
答：缺少了一些活力，说白了，任贤齐太随性，要放在现在的娱乐圈模式下，他缺少了一个人设，缺少了让人记忆深刻的点，因为他涉猎的领域太多太杂，让人不经意的忽略掉。任贤齐没有被封上天王，从时机上来讲，那是一个神仙打架...
任贤齐真的在华语乐坛没有一席之地了吗?
答：任贤齐，他的音乐路并不是顺风顺水的，没有偶像的帅资，没有天生的优质嗓音，从落魄濒临解约的无名歌手到两岸三地的突然爆红，他用满腔柔情、豪情万丈给那个时代留下了最纯真的感动，为那个时候的华语乐坛添上一笔无可取代...
任贤齐巅峰时有多猛?敢直撄其锋者,华语乐坛不超过3个人
答：那个时候的华语乐坛对新人很不友好,大神扎堆巨星云集,香港有被誉为乐坛“双子星”的刘德华张学友,台湾有周华健王杰齐秦罗大佑童安格等诸多实力派唱将,新人的唱片几乎没人买。 所以任贤齐的出道即“糊”似乎是命中注定,更惨的是出道第一年...
为什么任贤齐有那么多经典歌曲却现在不是很红感觉?
答：有妥协性，但欠缺拓展人脉、融入某个圈子的世俗方面的东西。这种感觉很微妙。我在自己身上和我身边喜欢小齐的人都有这种特质。现在小齐已有一儿一女，过着世俗平静的生活。也有了很多时间玩越野摩托，参加各种大赛。身为铁杆...
任贤齐,上世纪末最后的偶像天王
答：任贤齐是90年代华语乐坛的扛大旗的人,被很多人称为“世纪之交最后一位偶像天王”。出道30年,任贤齐给人们带来了无数脍炙人口的歌曲,每次KTV发泄都会唱上两首,吼上两句。1966年出生的任贤齐,父母希望他“见贤思齐”,所以给他取名叫“...
同是台湾歌神的任贤齐与周华健,在台湾乐坛的地位到底谁更高一些?_百度...
答：任贤齐和周华健都是台湾歌神，两个人在台湾乐坛的地位都很高，周华健的名气比任贤齐更大一些。
任贤齐和周华健的乐坛地位谁更高?
答：两个人在作品数量上和传唱度上，可以说不分上下。 个人感觉周华健乐坛地位更高点，而且大众熟知比较多。周华健经典的歌曲实在太多了，首首都是有着一个人心底的故事，这都是他用一步步和一首首歌曲努力得来了，当今现在乐坛...
54岁任贤齐近照曝光,曾胖到200斤,如今瘦下来变回了原来的小齐
答：提起任贤齐，00后或者更年轻的朋友可能不太熟悉，但对于70后和80后来说，他绝对是神一般的存在，他长得不帅，但却成为了华语乐坛的一个符号；是当红明星，却几十年没有任何绯闻；算不上天王，但让大家耳熟能详的歌却数...
任贤齐唱功如何?
答：这也是为什么2008年之后,全速发展之后,当年红的发紫的任贤齐开始迅速销声匿迹的主要原因,唱的的确没有新生代歌手好。任贤齐的内地演唱会卖座率实在是太低太低了。 3:腔体影响; 腔体部分,任贤齐在技巧方面大部分都是残缺的,算作是落...
巅峰时期的任贤齐到底是什么样的存在?
答：当时任贤齐给在美国的小虫打了个电话：“虫哥，《心太软》‘疯’了，满街都在放。”这张专辑预估卖了高达2600万张，这在当时可是个天文数字。而这个纪录至今无人能破。也一举让任贤齐成为华语乐坛第一个也是唯一一个唱片破...