蒙古族曲艺有哪些
1、马头琴
马头琴是一种两弦的弦乐器，有梯形的琴身和雕刻成马头形状的琴柄，为蒙古族人民喜爱的乐器。马头琴是蒙古民间拉弦乐器。蒙古语称“潮尔”。琴身木制，长约一米，有两根弦，共鸣箱呈梯形，声音圆润，低回宛转，音量较弱。
2、胡琴
胡琴，琴类一种，因为来源于北方少数民族，古代汉人称谓北方少数民族为“胡”，从北方传过来的琴，因此而得名。蒙古族弓拉弦鸣乐器。古称胡尔。
蒙古族俗称西纳干胡尔，意为勺子琴，简称西胡。元代文献称其为胡琴。汉语直译为勺形胡琴，也称马尾胡琴。历史悠久，形制独特，音色柔和浑厚，富有草原风味。可用于独奏、合奏或伴奏。流行于内蒙古自治区各地，尤以东部科尔沁、昭乌达盟一带最为盛行。
3、四胡
四胡，拉弦乐器，又名四股子、四弦或提琴。蒙古族称之为呼兀尔，源于古代奚琴。宋代陈旸《乐书》：“奚琴四胡本胡乐也。”清代用于宫廷乐队，称提琴。是北方民族共同使用的一种古老的弓弦乐器。主要流行于内蒙古地区，其它如山西、陕西、河北、河南及四川等地也见流行。
4、火不思
蒙古族弹拨乐器，见于元代，盛行于明代，清朝列入国乐，清后失传，建国后重新研制成功。流传于中国新疆、内蒙古、甘肃北部及云南省丽江纳西族自治县等地。
又名浑不似，“和必斯”、“虎拨思”、“琥珀词”、“吴拨思”、“胡不思”和“胡拨四”等。民间称其为胡不儿或浑不似。流行于内蒙古自治区、河北省和甘肃省北部等地。四弦、长柄、无品、音箱梨形，明代时民间相当盛行。
5、雅托克
雅托克即蒙古筝。蒙古筝与中原流传的古筝在构造和技法上基本相同，只是流行于内蒙古的古筝所奏的乐曲均为蒙古族民歌和器乐曲。雅托葛主要是用右手的大指托、劈和食指勾、挑等技巧来演奏单声部乐曲。锡盟艺人则用大、食指八度、四度、五度应弦技巧之外，还用大指上下扫和弦。
参考资料来源：百度百科-马头琴
参考资料来源：百度百科-胡琴
参考资料来源：百度百科-四胡
参考资料来源：百度百科-火不思
参考资料来源：百度百科-雅托克
一、民间说唱曲艺有如下：
1、唱故事类：大鼓、渔鼓（道情）、弹词、坠子、琴书、好来宝（蒙古族）、大本曲（白族）、甲苏（彝族）、八角鼓（满族）、山东快书、天津快板、金钱板、赞哈（傣族）、哈巴（哈尼族）等。
2、说故事类：北方的评书，南方的评话、评词
3、说笑话类：主要为相声。
二、民间说唱曲艺：是地道的民族民间文化的产儿，是广大民众喜闻乐见的精神产品，千百年来在最广泛的地域由最广大的民众自编自演自娱自乐，活跃于乡村田间地头和城镇地摊茶社，尽管随着新中国的建立，它已登上了“大雅之堂”，走上了舞台并占领了电视阵地，但绝大多数的说唱曲种及其艺术活动仍深深扎根于最广大的乡村城镇，是以中下层民众为主要服务对象的散发着泥土芳香的民间艺术形式。
乌力格尔（蒙古语说书）
乌力格尔，即蒙古语说书，已有七百多年历史，起初只是简单的讲故事形式，在漫长的发展过程中，出现了专业艺人（胡尔齐）在各地流动演说。尤其是十九世纪以来，通过演说《春秋战国战争》、《封神榜》、《三国演义》、《水浒》等汉族古典名著译本的实践，专业艺人队伍得以不断扩大，影响面目广，使其艺术形式更加完善，已成为蒙古族曲艺的重要曲种。在演唱形式上，目前主要有：通过广播电视播放单人演唱的录音录像；在草原盛会或重大庆典活动中组织众多说书艺人在露天广场上进行集体演唱等。此外尚有流行于舞台上的单人演说和众人分担角色演唱等形式。
好来宝（联韵唱词）
“好来宝”意即汉语“联韵唱词”。派生于蒙古族乌力格尔，以一种曲调表一事为主要演唱形式。好来宝由于其曲调简单，形式活泼，是蒙古族说书艺人从艺的初级必修课；对那些成熟艺人，好来宝更是拿手好戏，可见景抒情、即兴创作、信口呤来。 好来宝可分叙事好来宝、赞颂好来宝、问答式好来宝和阶梯式好来宝，有单人和众人演唱两种形式。内蒙古民族曲艺团近来新创演唱的大型群口好来宝有《团结奋进的内蒙古》、《腾飞吧，马背民族》、《祖国万岁》、《草原儿女的心愿》和单口好来宝《牧马英雄》、《邮递员姑娘》等。
陶力（英雄史诗）
陶力（意即“史诗”或“英雄史诗”）属于古代蒙古族文学艺术形式之一。通常指以传说或重大历史事件为题材的古代长篇叙事诗歌。它主要歌颂蒙古族在其形成和发展过程中，克服自然灾害、抵御外侮的英雄业绩。描写的一般是重大的历史事件和受到普遍尊敬的英雄。风格庄严、崇高；诗歌中经常采用夸张、比喻等手法，形象生动鲜明。敷陈故事还采用插叙、倒叙手法，讲究布局，艺术技艺巧上还有较高造诣。它产生的初期，一般以口头创作形式在民间流传。随着时间的推移，不断吸收各成份，逐渐完善。在演唱形式上，一般由演唱者一人自拉自唱。
伊若乐（祝颂）
祝颂是蒙古族上古时期形成的一种民间艺术形式，在历史进程中，从民谣和诗歌里脱颖而出，形成了自己的独特风格。一般“祝颂”是指由专职祝颂者或婚礼宴筵的祝颂人对客体（人物、事件、器物）进行的祝颂。如：祝人寿年丰、乔迁之喜、六畜平安等。祝颂通常是指朗诵的形式，用优美流畅的韵文，对被祝颂的客体的现实状况进行理想化的赞美，并祝福其未来兴旺发达，前景美好。祝颂分单人或众人表演，辅以相应的乐曲，渲染气氛。
玛克塔拉（赞词）
赞词如同祝颂，源于上古时期的民歌谣谚，是用赞歌、赞美诗等对人类活动、人文景观和江河山林等自然景观进行艺术赞美的一种形式。赞词要求对赞美客体的历史和现状进行绘声绘色、活龙活现的艺术表述。赞词的演唱分单口和众口，有时用专用套曲，由表演者边拉边唱。
岱日查（对答唱）
岱日查是以对口头相传的方式流传于民间并发展起来的古老说唱形式。在农牧业生产集中的季节，人们在紧张劳动的间歇里聚集在一起，在高唱劳动号歌解除疲劳的同时，互相之间亦以对歌形式，进行隐喻调侃，讽刺嘲弄；这样虽然形成了一种结构松散的艺术形式，但由于摆脱不了讥人争风的旧习，使其发展较慢。从本世纪五十年代起，岱日查被列为间曲艺的一种，经过改造，出现在舞台上。主要用隐喻和讽刺来揭露和鞭挞社会上丑恶行为和不合理现象，唤起良知，以匡正风气。在表演形式上，主要有对口和众口岱日查。
笑呵亚热（蒙古语相声）
笑呵亚热起源较早类似汉族的“相声”。最初是以一种结构松散的讲笑话形式出现的。
在古代，一般婚筵、王公贵的宴会和寺院的庙会上，就有了专事编廛笑话和诙谐滑稽故事让听众捧腹开心的人，逐渐出现了视此事为善举、终生躁此业的“笑格沁”（逗哏人）。从本世纪五十年代起，笑呵亚热波搬上民族曲艺舞台，经民族艺术家们的逐步改造，使这种艺术形式通过诙谐的叙述反映各种社会现象，以引人发笑为艺术特点，并容纳汉族相声的“说、学、逗、唱”等艺术手段，使其发展大发展民族曲艺的一个重要曲种。在表演形式上，有单口、对口和众口笑呵亚热等。
乌力格尔图道（叙事民歌）
乌力格尔图道，即叙事民歌，是群众喜闻乐见的民间艺术形式，故事情节紧凑，人物形象鲜明，一般短的乌力格尔图道，用同一曲调叙唱整个故事始终。叙事民歌多数都以真人真事、历史真实事件为背景，情节连贯，词曲优美抒情。在舞台演出上，一般是一人或数人自弹自唱，或众人分担角色化妆演唱并有伴奏伴唱。
长调
在蒙古语中，长调称“乌日图道”，意即长歌。长调是相对短歌而言，除指曲调悠长外，还有历史久远之意。据蒙古族长调艺术大师拉苏荣考证，长调的产生距今至少已有上千年的历史。《马可·波罗游记》载：“当两军列阵之时，种种乐器之声及歌声群起……其声颇可悦耳。弹唱久之，迄于鸣鼓之时，两军战争乃起。”可见，长调在成吉思汗时期就作为勇士们的战歌，伴随蒙古铁骑风靡欧亚大陆。 长调尤以称道的是悠扬的旋律、繁复的波折音和只可意会的内在节律。长调在蒙古族音乐文化中最有代表性。长调是一种历史遗存下来的口传文化，堪称蒙古音乐的“活化石”。长调最大的魅力在于，它是离自然最近的一种音乐，或者说长调本身就是一幅美丽的自然画卷。长调产生于蒙古民族的祖先从游猎山林过渡到游牧草原之后，生产方式由以猎为主转到以牧为主，人对待鸟兽草木的态度由以夺为主转到以养为主，是人与自然和谐共存的产物。
呼麦
呼麦，又名浩林·潮尔，是蒙古族复音唱法潮尔的高超演唱形式，是一种喉音艺术。它运用特殊的声音技巧，一人同时唱出两个声部，形成罕见的多音形态。演唱者运用闭气技巧，使气息猛烈冲击声带，发出粗壮的气泡音，形成低音声部。在此基础上，巧妙调节口腔共鸣，强化和集中泛音，唱出透明清亮、带有金属声的高音声部，获得无比美妙的声音效果。有关呼麦的产生，蒙古族人有一个奇特的说法：古代先民在深山中活动，见河汊分流，瀑布飞泻，山鸣谷应，动人心魄，声闻数十里，便加以模仿，遂产生了呼麦。呼麦的曲目，大体说来有以下三种类型：一是咏唱美丽的自然风光；二是表现和模拟野生动物的可爱形象；三是赞美骏马和草原。
中国曲艺有多少曲种?各是什么? [
答：鼓曲类包括弹词、大鼓、渔鼓、琴书、杂曲等，是以演唱曲词为主且音乐性较强的一种的曲艺形式。说唱类 主要指长篇连续性的大部头曲目，表演时演员须连说带唱，有说有唱。如西河大鼓、河南坠子、评弹、福州评话等。20世纪80年，随着电视在中国百姓生活中的普及，曲艺艺术也借助这一新的传播媒介表现和...
中国曲艺的曲种有哪些 中国曲艺的曲种介绍
答：3、黄梅戏：因起源于湖北黄梅而得名，与京剧、越剧、评剧、豫剧并称“中国五大戏曲剧种”，是安徽省的主要地方戏曲剧种，最著名的剧目有《天仙配》、《女驸马》等。4、评剧：唐山的传统地方剧种，在北京、天津、河北等华北各省市及东北三省流传最广。温馨提示：通过以上关于中国曲艺的曲种有哪些 中国曲艺...
传统曲艺形式有哪三种
答：演员得具备极其生动的说创作技巧，还得把人物给刻画的惟妙惟肖，才能够博得听众的欣赏。三、做曲艺是取材于生活，通过演员的自我创作表演来传达出真实的情感。演员用自己扎实的功底来倾诉这种听觉艺术，刺激听众和演员共同完成艺术创作。并且想要达到这一点，也要求演员具备扎实的基本功，而且还要有很强的...
中国曲艺的曲种有哪些 中国曲艺的曲种介绍
答：1、京剧：提到戏曲，最著名的应该算是京剧，主要流行于北京地区，最具有代表性的中国京剧表演艺术大师有谭鑫培、梅兰芳大师等。2、越剧：素有中国第二大剧种之称，主要流行于：上海、浙江、江苏、福建、江西、安徽等广大南方地区，长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀...
四川独有的曲艺有哪些
答：民国时期产生的一种新曲艺，由王永梭于1939年首创。其特点为用话剧手法，一人表演，诙谐幽默，被誉称为“一人上场，满台生辉”。建国以后，在继承传统的基础上，扬琴、清音、金钱板、莲花落(快板书)、评书、谐剧等四川曲艺有所发展和创新，在国内外都很有影响。各地还将这些曲艺搬上舞台进行表演，并日益...
中国传统曲艺有哪些
答：讲究唱、做、念、找艺术，表演运输和富裕舞蹈性，技术性很高，构成有区别其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。...
中国有什么曲艺种类?
答：3、快板类 快板包括快板书、对口快板(数来宝)、山东快书、天津快板、竹板书等曲种。它由一两个演员韵诵，演出时用竹板、节子板、铜板(鸳鸯板)击打伴奏。快板原是单纯叙事的，没有故事情节，干板垛字，节奏较快。4、鼓曲类 鼓曲音乐性较强，以演唱曲词为主。曲艺中三分之二的曲种都属这一类。5...
河南有哪些曲种
答：河南坠子源于河南，由流行在河南和皖北的曲艺道情、莺歌柳、三弦书等结合形成的传统曲艺形式。约有一百多年历史。流行于河南、山东、安徽、天津、北京等地。因主要伴奏乐器为“坠子弦”（今称坠胡），且用河南语音演唱，故称之为河南坠子。5、怀梆 怀梆（又名怀调，俗称怀庆梆子、老怀梆、小梆戏、小班...
中国曲艺都有哪些类型?
答：4. 鼓曲类：鼓曲注重音乐性，以演唱曲词为主，曲艺中超过三分之二的曲种都属于这一类。演员在演唱时，常伴有乐器伴奏，如三弦、琵琶等。5. 弹词类：弹词主要流行于中国南方，通常由两位演员弹唱，一人弹三弦，一人弹琵琶，有说有唱，称为双挡。也有演员自弹自唱的形式。6. 大鼓类：大鼓流行于华北...
曲艺文化是什么,有中国传统特色吗?
答：曲艺文化在我国历史上是一种以说唱形式相结合的戏曲文化，它是我国传统文化中的重要一部分，具有超高的艺术价值和审美价值。曲艺文化的种类有很多种，因为各个地区不同，所以产生了不一样的文化差异，而这些文化差异就会呈现出不同不一样的曲艺，所以各地的区域都是非常具有民族特色的。曲艺可以分为昆曲，...