舞蹈的分类
民族舞：这类舞蹈对于舞者的基本功要求比较大，有较高的民族特色。
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爵士舞：非常流行也深受年轻男女喜爱。
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拉丁舞：能够提升个人气质的舞蹈。
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芭蕾舞：芭蕾舞动作优美，有着浪漫意境。
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街舞：街舞是深受追求个性的时尚男女喜欢的舞蹈，对体能要求较大。
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现代舞：现代舞对于人体的协调能力有着很好的改善效果。
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温馨提示：跟具体能选择适合自己的舞蹈种类。
可以分为：古典舞蹈、民族民间舞蹈、现代舞蹈、当代舞蹈和芭蕾舞。
1、古典舞蹈：是在民族民间舞蹈基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工创造，并经过较长期艺术实践的检验，流传下来的，被认为是具有一定典范意义和古典风格特点的舞蹈。世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。欧洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。
2、民族民间舞蹈：是由广大人民群众在长期历史进程中集体创造，不断积累、发展而形成的，并在群众中广泛流传的一种舞蹈形式。它直接反映人民群众的思想感情、理想和愿望。
由于各国家、各民族、各地区人民的生活劳动方式、历史文化心态、风俗习惯，以及自然环境的差异，因而形成了不同的民族风格和地方特色。
3、现代舞蹈：是19世纪末和20世纪初在欧美兴起的一种舞蹈流派。其主要美学观点是反对当时古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向。
主张摆脱古典芭蕾过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。
4、当代舞蹈（新创作舞蹈）：即不同于上述三种风格的新风格的舞蹈，它常常是根据表现内容和塑造人物的需要，不拘一格，借鉴和吸收各舞蹈流派的各种风格、各种舞蹈表现手段和表现方法，兼收并蓄为我所用，从而创作出不同于已经形成的各种舞蹈风格的具有独特新风格的舞蹈。
5、芭蕾舞：是一种经过宫廷的职业舞蹈家提炼加工、高度程式化的剧场舞蹈。“芭蕾”这个词本是法语“ballet”的音译，意为“跳”，或“跳舞”，其最初的意思只是以腿、脚为运动部位的动作总称。
法国宫廷的舞蹈大师们为了重建古希秸融诗歌、音乐和舞蹈于一体的戏剧理想，创造出了“芭蕾”这样一种融舞蹈动作、哑剧手势、面部表情、戏剧服装、音乐伴奏、文学台本、舞台灯光和布景等多种成份于一体的综合性舞剧形式。
在西方剧场舞蹈艺术中占统治地位达300余年，至今已历四个多世纪。1958年北京舞蹈学校建立引进俄罗斯芭蕾至今也已四十多年。
扩展资料：
过早、过度或不当学舞蹈，可能会给孩子带来伤害。在山东青岛大学医学院附属医院脊柱外科，这几年接诊的18岁以下的脊椎病患明显增多。西永明说：“不少腰椎滑脱、椎弓崩裂的小患者都是学舞蹈的。”
询问后得知，这些孩子主要是在做压腿、下腰、劈叉等动作时受伤的，有些是因为准备活动不够，有些是因为没有掌握基本技巧。
学龄前儿童普遍缺乏收腹和绷紧大腿肌肉的控制力，从而无法控制、稳定骨盆位置。此时，让孩子学做扭腰、曲腰等动作，易造成骨盆前倾。再加上舞蹈中颈椎过伸、过度快速旋转的动作，容易造成环枢椎旋转半脱位，这些最终可能造成腰椎、颈椎问题。
儿童脊柱在发育过程中，许多骨骺尚未闭合，骨质还未长结实，反复下腰、过度用力、过度负重劈叉等动作，都可能造成腰椎骨质损伤，甚至腰椎峡部断裂。若未及时诊断处理，今后就可能出现慢性腰痛，甚至可能腰椎滑脱，影响正常生活。
此外，孩子平衡能力较弱，在高强度的舞蹈练习中站不稳，摔倒受伤更是常见，稍有不慎，就会发生骨折或扭伤。还有些孩子下腰时一不小心，就可能导致腰椎损伤。”西永明认为，下腰、劈叉、倒立等动作都不太适合6岁前的孩子。
参考资料来源：百度百科-舞蹈
参考资料来源：人民网-六岁前慎练舞蹈
舞蹈的种类有很多，芭蕾舞、现代舞、古典舞、民族舞、踢踏舞、拉丁舞，街舞、爵士舞。。。
“芭蕾”起源于意大利，兴盛于法国，“芭蕾”一词本是“法语”ballet的英译，意为“跳”或“跳舞”。芭蕾舞早在五百年前文艺复兴时期，意大利的贵族们在宫廷内观赏一种叫做“芭莉”或“芭莱蒂”的华美舞 蹈，即是后来芭蕾舞的雏型。学习芭蕾，对塑造气质和身体有很大作用独立性、自主性也得到增强。在学习芭蕾舞中，跳舞时手、脚、脑一起配合，身心都得到了全面的锻炼。芭蕾是一门古典艺术，作为艺术皇冠上的明珠，已经成为衡量社会文明的标准，它的高深与博大、唯美与脱俗是无法用语言来简单的概括的。但是，随着社会的发展，它的美丽已不仅是贵族消遣的游戏，它已经成为我们新的健身方式，变得更实际和实用了。那么，我们可以通过训练芭蕾来健身强体、提高审美情趣、调剂紧张的生活节奏，还可以用芭蕾来调整运动后的疲乏、或用芭蕾来作为健美操的热身。
现代舞，是19世纪末和20世纪初在欧美兴起的一种舞蹈流派。其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现象一辛生活和单纯追求技巧的形式主义倾向，主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。其创始人，公认为是美国舞蹈家伊莎多拉?邓肯(Isadora Duncon,1877^-1927 )，她认为古典芭蕾的练会造成人体的畸形发展。她向往原始的纯朴和自然的纯真，主张“舞蹈家必须使肉体与灵魂结合，肉体动作必须发展为灵魂的自然语言”，真诚地、自然地抒发内心的情感。而系统地为现代舞派建立起一套较为完整的理论和训练体系的，是匈牙利人鲁道夫?拉班（RudolfVonLaban,1877-1968)，他创造了一种被称为自然法则的训练方法，把人体动作的构成归纳为“砍、压、冲、扭、滑动、闪烁、点打、飘浮”等八大要素，认为正确处理各要素之间的关系，就能组成各种动作。他创造的“拉班舞谱”至今仍为世界上最有影响的舞谱之一。与邓肯同期的舞蹈家露丝?圣一丹尼斯（Ruth St .Denis,1877 ^-1968）是美国现代舞的先驱，她广泛吸收了埃及、希腊、印度、泰国以及阿拉伯国家的舞蹈文化，形成了一种具有东方神秘色彩的、表现了一种宗教精神的现代舞。她的学生玛莎?格雷厄姆(Marthe Graham, 1894-1991）是当代现代舞的杰出代表，她认为人类既然有美有丑，有爱有恨，有善有恶，那么舞蹈就不能只是赞颂美好和善良，也应当表现罪恶、悔恨和嫉妒，所以她特别强调运用舞蹈把掩盖人的行为的外衣剥开，“揭露一个内在的人”。她还创造了一套舞蹈技巧，人称“格雷厄姆技巧”。近数十年来，这一流派的舞蹈家各自发展，形成了许多不同风格和艺术主张的派别，有的在舞蹈的创新和发展上做出了很大的成绩，有的却完全违背了早期现代舞派的基本思想和艺术主张，远离了客观社会现实生活，发展到离奇、怪诞、晦涩的地步，为广大观众所不能理解和接受。
古典舞是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。一般来说，古典舞都具有严谨的程式、规范性的动作和比较高超的技巧。世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。原始舞蹈本是芭蕾舞，后经“加工”出现了现代舞，芭蕾舞与现代舞唯一的区别就是：芭蕾舞以拉长、向上感觉为主，而现代舞恰恰相反，它以夸张地球吸引力、重心向下为主；而后又经“加工”转变出古典舞，古典舞的感觉与芭蕾舞的感觉相似，都是以拉长向上为主，唯一不同的就是：芭蕾舞有些生硬，而古典舞倡导柔软。我国的古典舞的由来，是芭蕾艺术传入我国，约在20世纪20年代。不过，那时还仅局限在少数人范围内。50年代以后，我国舞蹈工作者才有条件正规地系统地向世界各国的优秀的芭蕾艺术学习，成立了专业的芭蕾舞剧团体，把世界优秀的芭蕾舞剧目介绍给我国的观众，并以芭蕾艺术的形式创作了一批反映我国人民生活和斗争为题材的舞剧作品中国古典舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的和古典风格特色的舞蹈。古典舞创立于五十年代，曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”。它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物，也就是说还未完全从戏曲中蜕变出来，称它为戏曲，它已去掉了戏曲中最重要的唱与念；说它是舞蹈，它还大量保持着戏曲的原态。戏曲中的歌也好，舞也好，是为了演故事服务的。即便是不唱不白的武戏也还是戏，其舞对角色行当的从属性也是十分鲜明的。“身韵”即“身法”与“韵律”的总称。“身法”属于外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神采，它们二者的有机结合和渗透，才能真正体现中国古典舞的风貌及审美的精髓。换句话说“身韵”即“形神兼备，身心并用，内外统一”这是中国古典舞不可缺少的标志，是中国古典舞的艺术灵魂所在。身韵，虽然风格源是明显的，但它已不能再冠以“戏曲舞蹈”之名，它的从戏至舞的蜕变已基本完成。它已摆脱原戏曲舞蹈对角色行当的千变万化，然而不管怎样变，又是万变不离其宗，这个“一”和这个“变”都是一种艺术难得的性格，也是一门艺术的美学的要义。
民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的，具有鲜明的民族风格和地方特色的传统舞蹈形式。如新疆舞、藏族舞、维族舞等。不同地区、国家、民族的民间舞蹈，由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响，以及受表演者的年龄性别等生理条件所限，在表演技巧和风格上有着十分明显的差异。民间舞不乏朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动等特点，历来都是各国古典舞、宫廷舞和专业舞蹈创作不可或缺的素材来源。民族民间舞是一个多层次的概念和可伸缩的界面，它可以包容各种程度的加工。民族舞是一个民族的标志物，是一个国家的灵魂。它需要艺术家进行高度的再创造，从民间来最后又回到民间去。
踢踏舞（英文：tap dance）有拍打敲击的意思，是现代舞蹈风格的一种。形成于在20年代的美国。当时爱尔兰移民和非洲奴隶把各自的民间舞蹈带到美国，逐渐融合形成了新的舞蹈形式。这种舞蹈的形式比较开放自由，没有很多的形式化限制。舞者不注重身体的舞姿，而是着重趾尖与脚跟的打击节奏的复杂技巧。表演者穿着特别的踢踏舞鞋，用脚的各个部位，在地板上摩擦拍击，发出各种踢踏声，加上舞者的各种优美舞姿，形成踢踏舞特有的幽默、诙谐和表现力非常丰富的一种魅力。在踢踏舞的发展过程中，有几个非常关键的人物——WILLIAM HENRY LANE是一位伟大的节奏舞蹈家，他把非洲舞步加入到爱尔兰的吉格舞中，强调节奏与打击胜过旋律。其后，又主要有三位踢踏舞者奠定了踢踏舞的基础，他们分别是KING RASTUS BROWN、BILL ROBINSON、JOHN BUBBLES。BROWN首创了成熟的踢踏舞步，他的舞步特点是多为平的脚形，其后的ROBINSON在此基础上发展了自己的舞步，突出了脚尖的技术。而BUBBLES则创造了称为CRAMPROLL的舞步，他的舞步特点是同时运用脚尖和后跟。踢踏舞是一种被用来听的舞蹈样式，甚至有一种说法认为一位伟大的踢踏舞舞蹈家更是一位音乐家。在早期的踢踏舞比赛中，评委甚至坐在木制的舞台下面，根本不看舞蹈演员，而是听他们打击节奏的轻重缓急，对于踢踏舞来说，最重要的是节奏是否清晰。一个好的踢踏舞者，不管是多快的节奏，多复杂的舞步，多轻的声音，都能做到清清楚楚。踢踏舞历经近百年的发展，形成了不同的风格，最主要的两大分支，就是爱尔兰风格的踢踏舞和美国风格的踢踏舞。历史最悠久的踢踏舞要算发源于美国本土的，被称为HOOFING的流派。HOOFING本身就有踢踏、跳舞的意思，因此当时跳踢踏舞的人也被叫做HOOFER，HOOFER这个词还有黑人的意思，这说明了当时的踢踏舞者多为黑人，同时也说明了踢踏舞与黑人舞蹈的渊源。
拉丁舞分为拉丁国标舞和拉丁舞。拉丁国标舞是规范、严格、标准的，它是在拉丁舞的基础上发展规范形成的竞技专业舞蹈，内容伦巴、恰恰、牛仔舞、桑巴、斗牛舞。拉丁舞又称拉丁风情舞或自由社交舞。它是拉丁国标舞的起源。拉丁舞是大众民间舞蹈，随意，休闲，放松是它的特点，有较大的自由发挥空间，它是拉美人民在漫长的历史长河中形成的具有鲜明特点的激情、浪漫而又富有活力、火热的艺术表现形式，深受拉美人民的喜爱，成为他们生活中必不可少的重要的组成部分。其中最出名也为大多数人所喜爱的Salsa起源于古巴，古巴Salsa来源于曼波，曼波是20世纪40年代—60年代非常流行的舞蹈，恰恰是他的一个变种。古巴风格salsa源于街头，人们伴着音乐翩翩起舞，自由派对，空气中弥漫着欢乐和喜悦。现流行欧美和世界的salsa是美国纽约salsa。美国纽约salsa和古巴salsa有本质不同，纽约salsa是一小节4拍，跳3步，第4拍停顿不跳，特点是欢快热烈，舞蹈动作花样繁多，变化快，具有很强的欣赏性和表演性。全身心投入，身体的每一部分都充满了激情与活力，纽约跳法目前是主要跳法。古巴salsa，古巴跳法每小节4拍跳4步，第4拍点地，特点风趣和自娱自乐成分较多，比较而言，纽约三步跳法更激情更有魅力和更富有活力。拉丁舞的五项舞蹈各有风格，桑巴的激情，恰恰的活泼，伦巴的婀娜，斗牛的强劲，牛仔的逗趣。风格的不同，最主要的是内涵的把握。拉丁舞包括恰恰、伦巴、桑巴、斗牛和牛仔舞；他们分别起源于不同的国家和地区，20世纪初期在英国被规范和发展并很快在许多国家流行起来；当时以社交、娱乐的形式在社交场所的酒吧非常盛行；三、四十年代的大上海也非常流行。后来，经过英国皇家舞蹈教师协会的统一规范使其成为一种国际赛事，一直延续至今；其中比较有名的赛事有英国“黑池”舞蹈节（78界）、英国UK国际锦标赛（51界）、英国国际公开赛、德国世界舞蹈运动锦标赛等。
街舞（英文名字Hip Hop）最早起源于美国纽约，是爵士舞发展到90年代的产物，它的动作是由各种走、跑、跳组合而成，极富变化。并通过头、颈、肩、上肢、躯干等关节的屈伸、转动、绕环、摆振、波浪形扭动等连贯组合而成的，各个动作都有其特定的健身效果，既注意了上肢与下肢、腹部与背部、头部与躯干动作的协调，又注意了组成各环节各部分独立运动。因此街舞不仅具有一般有氧运动改善心肺功能、减少脂肪、增强肌肉弹性、增强韧带柔韧性的功效，还具有协调人体各部位肌肉群，塑造优美体态，提高人体协调能力，陶冶美感的功能。街舞是美国黑人由一种发泄情绪的运动演绎成的街边文化，特色是爆发力强，在舞动时，肢体所做的动作亦较其他舞蹈夸张。最吸引人之处，是以全身的活力带来热情澎湃的感觉。跳街舞使人注意力集中，兴趣浓厚，动作优美、随意。同时，跳街舞还有瘦身功效，因为街舞是一种中低强度的有氧运动，在一个小时的运动中，消耗全身脂肪的作用是相当强的。此外，街舞是一种小肌肉运动，经常练习能增加你全身的协调性，让你的身材比例更趋标准。以动作为标准，街舞分两大类：Hip-Hop和Breaking。街舞一般可以分为两种，一种是个人的技巧街舞。个人技巧街舞是最早流行的一种街舞，因为它能体现年轻人精力旺盛的一面，他们的很多地面动作，譬如说翻滚、倒立、弹跳都是比较高技巧的个人街舞表演。另外一种就是集体街舞，是目前比较流行的街舞形式。它反映了大众的需要，跳起来比较简单，节奏感比较强，它既有舞蹈的感觉又有健身的作用。所以目前比较普遍的就是集体街舞。
爵士舞是一种集芭蕾舞、现代舞、African Dance、Show Dance、Theatre Dance、Social Dance 和 East Indian Folk Dance 於一身的「多元表演舞蹈」，因此独具特色、别树一格。爵士舞蹈及音乐源於美国，带有浓厚的黑奴文化背景。直到二十年代 「爵士」直卷各地，人人争相学习。跳爵士舞需要有扎实的基本贯通，加上心灵身体的全情投入才能把精髓表现出来。爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸，由黑奴带到美国本土，而在美国逐渐演进形成本土化、大众化的舞蹈。非洲的黑人由於受到长达约三百年的奴隶交易，使得他们被遣散在美国及世界各地。在新环境，新生活中过著暗淡悲惨的奴隶日子，虽在这种痛苦的情况中，仍然未忘记他们的音乐与舞蹈。无论在人生的喜、怒、哀、乐或拜神的(此处被屏蔽)裏，只要有机会，他们就会唱起故乡的歌曲，大跳其民族舞蹈，於是久而久之乃逐渐变成喜气洋洋、都巿型的音乐和舞蹈。又因他们不断的创新，发明新舞步，逐渐地美国人对这些充满韵律节奏感的黑人舞蹈感到兴趣。爵士舞於二十世纪早期因循爵士乐自然伴随而演进下来，最早的爵士舞蹈是由黑人的社交舞配上爵士音乐来表演的，盛行於美国南方的乡下，特别是纽奥良城的一些业余舞者，他们会在聚会上或俱乐部的场所表演爵士舞蹈。到了一九一七年，当时的流行舞者顺著歌词的意思来表演，有一位叫班顿欧尔斯崔（W. Benton Overstreet）写了一首歌叫 “The Jazz Dance”，而这首歌裏的 “Jazz Dance” 就变成爵士舞蹈的永久代名词，爵士舞的名称就此产生了。
艳热舞是以性感为特点，艳气袭人，接近生活，衣着艳丽，以真情流露的内在气质，个性煽情的舞蹈动作，节奏时快时慢，去表达一种欲望；体现了人体艺术美，体感艺术美，情感艺术美的舞蹈。艳热舞不是脱衣舞，它艳而不脱，脱而不露，露而不裸。不真正了解艳热舞的人，以为艳热舞是种纯艳热舞的舞蹈表演。还以为是艳热舞表演者穿半裸的衣装，随意卖弄身体，做些淫秽的动作，挑拨人的性欲望，从而达到自己高薪收入的目的。事实并非如此，真正的艳热舞表演，要具备优秀的舞者，适合表演艳热舞的舞台，适合观看艳热舞表演的观众。而优秀的舞者，要具备充满活力的体质、美好出众的体形、一定对得起观众的容貌、独特的气质、超前的思想和意识、良好的心里素质、良好的舞蹈表达能力、良好的音乐理解能力、良好的舞蹈理解能力、良好的舞蹈主题意境创作能力。不是穿性感的衣服，或半裸着表演的舞蹈就是艳热舞。看过国际冰上芭蕾舞表演的人都应该知道，好多芭蕾舞蹈演员为方便跳舞，为体现人体的体感美，穿着很精简的舞服，露出双腿、双臂、背部跳舞。国外冰上芭蕾舞演员，还把衣服胸部的位置开得很低，不穿胸衣，近乎半裸着，在亿万双眼皮低下跳舞，从来没有人说她们穿这样的衣服跳的舞蹈是艳热舞；体操运动员，在表演体操时，穿最贴身的衣服，把整个人体都突现出来，他们这样表演，也没人说他们表演的是艳热舞。因此，不是穿性感衣服或半裸状态表演的舞蹈就是艳热舞。不是以煽情、性感的动作来完成的舞蹈就是艳热舞。艳热舞动作的主要特点是自然、性感，给人煽情的感觉。但好多不是以煽情的动作来完成的舞蹈也很性感。因为每个人对性感的看法不一样。跳艳热舞时，能够使观众对性、对欲望产生幻想的动作或造型，都可以说是性感的。而以性感、煽情的动作来完成的舞蹈，还不完全算是艳热舞。好多港台女歌手、女明星拍MTV、写真集时，也会手舞足蹈地做些充满诱惑性的动作，或摆出一些性感的poise，我们就没有说她们在跳艳热舞。像麦当娜、珍妮杰克逊、布兰妮、珍妮佛等一些国外著名的女明星，在开演唱会时，跳性感的、挑逗性强的舞蹈，我们也没有说她们在跳艳热舞。所以，不是用煽情、性感的动作来完成的舞蹈就是艳热舞。不是用煽情的音乐或歌曲来表演的舞蹈就是艳热舞。如果说用煽情的音乐或歌曲来表演的舞蹈就是艳热舞，那么煽情歌曲的原唱者、原舞蹈表演者，在表演的时候，我们就可以说她在表演艳热舞。但我们没有那样认为。因为原唱者和原舞蹈表演者不是艳热舞演员，也不是以表演艳热舞为名而进行表演。不是只表达性欲望的舞蹈才是艳热舞。一说到艳热舞，人们马上联想到情色表演，并认为艳热舞表演就是艳热舞表演。人们的这种观点，我不完全否认，因为他们不真正了解艳热舞，也从来不会用艺术的眼光去欣赏艳热舞。当人们看到女舞者或男舞者，以半裸体状，伴随煽情的音乐刻意地去扭动身体，并随意挑逗身边的观众，以调节现场的气氛的时候，人们就会说她们表演的是艳热舞或脱衣舞。她们跳舞的时候不脱光衣服，我们就不能说他们是跳脱衣舞，只能说她们跳的是艳热舞——的确也是艳热舞，但不是真正的艳热舞，是艳热舞里最无艺术价值的，最有娱乐价值的肉感艳热舞。
世界上最古老的舞蹈形式之一的肚皮舞，也被叫做 “Raks Sharqi” 是一种强调腹部动作富有东方情调的独舞。肚皮舞源于中东地区，最早是作为一种宗教仪式，叙述有关大自然和人类繁衍的循环不息，庆祝妇女多产以及颂扬生命的神秘。这就可以解释为什么肚皮舞是以腹部的摇摆为主要动作，并且要求光着脚，这是为了保持和土地的联系。这种舞蹈形式逐渐发展为一种民间艺术，并最终成为广泛流行于中东地区各国的一种独特的娱乐和表演形式，是神秘的阿拉伯文化艺苑里的一朵奇葩。作为一种优美的身体艺术，肚皮舞通过骨盆，臀部，胸部和手臂的旋转以及令人眼花缭乱的胯部摇摆动作，塑造出优雅性感柔美的舞蹈语言，充分发挥出女性身体的阴柔之美。它是一种全身的运动，可以让你的腿部、腹部、肩膀以及颈部都得到充分的活动，从而提高身体的弹性和柔韧性。手臂的动作非常重要，它能表达出舞者的优雅和精巧。它不仅仅是一种运动，它也为心灵与身体建立了一种精神纽带。你可以象蝴蝶、海浪、流水一样欢快与自由。当你翩翩起舞时，你体内的女神让你变得更优雅、更有力量、更加性感。它是女士探索自身的舞蹈，是对身体和内心世界的探险。
大致上，舞蹈可以分为这么多的种类。
按照舞蹈的特征来划分：
一、专业舞蹈
古典舞
芭蕾舞
民族舞
民间舞
现代舞
踢踏舞
爵士舞
二、国际标准交谊舞：
1、拉丁舞（伦巴、桑巴、恰恰、斗牛、牛仔）；
2、摩登舞（华尔兹、维也纳华而兹、探戈、快步、狐步舞）；
三、时尚舞蹈
迪斯科
锐舞
街舞
芭啦芭啦
啦啦队舞
热舞劲舞
按照舞蹈的表现形式来划分：独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。
独舞，由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。
双人舞，由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。
三人舞，由三个人合作表演完成一个主题的舞。根据其内容可分为表现单一情绪和表观一定情节，以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等三种不同的类别。
群舞，凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境，具有较强的艺术感染力。
组舞，由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。其中各个舞蹈有相对的独立性，但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。
歌舞，是一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式。其特点是载歌载舞既长于抒情，又善于叙事，能表观人物复杂、细腻的思想感情和广泛的生活内容。
歌舞剧，是一种以歌唱和舞蹈为主要艺术表现手段来展观戏剧性内容的综合性表演形式。
舞剧，以舞蹈为主要艺术表现手段，并综合了音乐、舞台美术(服装、布景、灯光、道具)等，表现一定戏剧内容的舞蹈作品。
有几种分法:
按历史发展阶段:古代舞蹈和现代舞蹈
按不同风格\特点:古典舞(古典芭蕾)
芭蕾舞
民间舞
现代舞
按体裁:叙事舞蹈
抒情舞蹈
按表演形式:独舞
双人舞
集体舞
组舞
舞剧
还有国标舞(分现代舞和拉丁舞)
现代舞又有5种:华尔兹
探戈
狐步
快步
维也纳华尔兹
拉丁舞也有5种:伦巴
恰恰
桑巴
斗牛舞
牛仔舞
现代舞
古典舞
民族舞
交际舞
我学的是街舞,所以对街舞比较了解,分为poping
breaking
wave
就是kanta比较喜欢的舞步
breaking
是B-boy的最爱,
wave和robort就是当年HOT最擅长的了
街舞主要包括locking、poping、breaking等
我很喜欢跳poping，很帅！知道张佑赫吗？他就是主跳poping的，一个字“帅”
舞蹈有哪些种类
答：第一类、根据舞蹈的不同风格特点来区分，有：古典舞蹈、民间舞蹈、现代舞蹈、当代舞蹈和芭蕾舞。古典舞蹈：是在民族民间舞蹈基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工创造，并经过较长期艺术实践的检验，流传下来的，被认为是具有一定典范意义和古典风格特点的舞蹈。世界上许多国家和民族都有各具独特风格的...
舞蹈的分类
答：舞蹈的种类有很多,芭蕾舞、现代舞、古典舞、民族舞、踢踏舞、拉丁舞,街舞、爵士舞。。。 “芭蕾”起源于意大利,兴盛于法国,“芭蕾”一词本是“法语”ballet的英译,意为“跳”或“跳舞”。芭蕾舞早在五百年前文艺复兴时期,意大利的贵族们在宫廷内观赏一种叫做“芭莉”或“芭莱蒂”的华美舞 蹈,即是后来芭蕾舞...
舞蹈有不同的分类,那舞蹈分为哪几种?
答：舞蹈大概分成以下几种类型：1、民族舞。简称民舞。这是一种最常见的舞蹈类型，很多小孩从小学习的就是民族舞。民族舞对基本功的要求比较大，跳的一般是具有民族特色的舞蹈。2、爵士舞。这算是街舞的一种，在近几年逐渐兴起，爵士舞对体力要求较大，是一种酷炫类型的舞，适合耍酷的人跳。3、拉丁舞。
舞蹈分类有哪些舞种
答：舞蹈分类有哪些舞种：专业舞蹈、古典舞、芭蕾舞、民族舞、民间舞、现代舞、踢踏舞、爵士舞等。舞蹈介绍如下：舞蹈是一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。它一般借助音乐，也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社会意义及作用，包括...
世界上一共有多少舞种{就是舞蹈的种类,详细}
答：1、拉丁舞（伦巴、桑巴、恰恰、斗牛、牛仔）；2、摩登舞（华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、快步、狐步舞）；三、大众交谊舞 中四、并四、平四、快四、慢四、快三、慢三、中三、吉特巴（吉特帕）、布鲁斯、三步踩等。四、时尚舞蹈 迪斯科、锐舞、街舞、曳步舞、芭啦芭啦、拉拉队舞、热舞劲舞、钢管舞、肚皮...
民族舞蹈类型和种类
答：1、木鼓舞 木鼓舞是谷江方白（苗语汉音，或译反排）苗族的祭祀性舞蹈。以木鼓为唯一的伴奏乐器，鼓手敲击，形成复杂多变的舞调。节奏为四、六拍。以胯为支点，头、肩、手、腰、腿 、脚扭摆、甩动、踢蹬，转体自然，常以急速逆转形成强烈对比。木鼓舞的最大特色是狂，处处强调动作的粗犷奔放，洒脱...
麻烦给我介绍一下舞蹈的种类,历史,特点等
答：蹈创作、舞蹈欣赏、舞蹈评论都有重要的意义。 第一节我国舞蹈种类的历史形成和发展 我们现在掌握到我国最早的舞蹈形象的资料,是1973年秋天在青海省大通县上孙家寨墓地出土的一个舞蹈纹陶盆。据考证,它大约是五千年以前的产品,相当于原始社会的新石器时代。在这个陶盆的内壁近盆口处,有四道平行带纹,带纹上绘...
舞蹈的审美类型有哪四类十型
答：按照舞蹈艺术成长的现状，我们留心蹈美的形态，分为四类十型。即：美妙（舒柔、欢畅），壮美（雄壮、高尚），悲剧美（悲壮、悲哀），喜剧美（滑稽、嘲讽、诙谐、诙谐）。参考：http://www.szwudao.com/article-2945-1.html
西方宫廷舞有哪些分类
答：作为艺术之一的舞蹈,同样是一个非常广阔的天地,它也是由各个不同种类、不同样式、不同风格的舞蹈所组成的。根据舞蹈的作用和目的,舞蹈可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。生活舞蹈是人们为自己的生活需要而进行的舞蹈活动;艺术舞蹈则是为了表演给观众欣赏的舞蹈。 生活舞蹈包括有:习俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、...
水袖舞属于什么舞蹈种类?
答：然而这也证明了当时对手之舞的崇尚胜过于对足之蹈的关注。再到汉代,汉代是袖舞最鼎盛的时期,巾袖舞是主要的代表,其形式是以汉代常见的长筒袖为主,在诸多汉画像石上足以说明这一点,袖舞在汉代发展到了相当的高峰,综合了技艺性、观赏性、表现性而成为能够代表中原乐舞审美文化的典型舞蹈形态。此后直到唐朝,袖舞...