民族音乐会被流行音乐完全取代吗？

我们学校也是这个题目



我给你看看我查的资料！

利:
1.跟上时代的步伐
2.调动学生的积极性
3.可以在人最黄金的年代培养出音乐细胞,为社会提供更多的音乐人才~~~~

弊:
1.忽视以前的经典乐章
2.让学生对古典的音乐不在了解





如何引导中学生正确对待流行音乐

新学期伊始，为了了解学生小学的音乐学习状况，我对学生做了一次问卷调查，调查结果表明：95%以上的学生喜欢流行音乐，几乎每个学生都能列举出一大串流行歌手的名字：周杰伦、任贤齐、孙燕姿、王菲……对于他们的代表作品，更是了如指掌；就“你希望老师怎样上好音乐课？”这一问题，很多学生都希望在课堂上能听到自己喜欢的流行音乐；|学校举行歌咏比赛，学生绝大多数唱流行歌曲……以上这些现象，引发了笔者这样的思考：流行音乐究竟能否走进课堂？如何引导中学生正确对待流行音乐？
结合笔者从事音乐教学工作以来的经验，就以上两个问题谈几点体会：
一.正确对待流行音乐
流行音乐作为一种音乐形式，具有它自身的特点：语言生活化、节奏明快、贴近生活、易与接受，虽然没有高雅音乐生命力强，但并不能因为它是流行的，就将其贬得一文不值，一味排斥；与之相反把高雅音乐捧上天，在课堂上绝对禁止流行音乐，这样做也是不现实的，学生会很反感。音乐教师不能错误地认为自己是学院派毕业生，就鄙视一切流行音乐，更是禁止学生听唱。笔者认为：音乐也要提倡百花齐放，不拘一格。任何一种音乐形式都有其独到之处，比如流行音乐贴近生活、容易抒发情感，这些特点就是让广大青少年学生对其钟爱的原因，关键在于如何引导学生正确对待流行音乐。由此可见，对于广大音乐教师而言，首先自己要正确认识流行音乐，然后才能引导好学生如何正确对待流行音乐。
二、 循循善诱，正确引导
1、正确认识青少年的心理和生理特征，是如何引导学生正确对待流行音乐的前提。作为中学音乐教师，应该清楚的认识到：青少年学生正处在生理发育的特殊阶段，生理发育引起的第二性突变和生理上自我意识的增强行成的合力，使中学生的性意识迅猛觉醒、涌动，对异性充满好奇和渴望，进而对朦胧的爱情生活十分向往；同时，中学生心理发育和自我控制能力还不够完善，对人生、对生活的思考欠周全，向往与异性交往。而流行音乐绝大部分涉及情感生活、节奏明快，比较符合青少年期间十分肤浅的爱情观和欣赏特点，所以他们对流行音乐情有独钟；与之相反，课本上节选的歌曲和欣赏曲目就显得枯燥、乏味，缺乏情趣。事实并非如此，课本上的歌曲和欣赏曲目都是经过仔细推敲和筛选的，关键在于教师要精心备课、上好每一节课。
2、正确引导。青少年学生特有的生理和心理特征决定了他们对流行歌曲的偏爱，同时，现有的知识结构，使他们还没有具备完善的鉴赏能力，还不能区分它的优劣，按照自己的喜好全盘吸收流行音乐，难免会受到负面的影响，这就对教师如何引导学生正确对待流行音乐提出了很高的要求。
A、精心挖掘现有教材的内涵，充分揭示作品中丰富的内容和艺术形象，提高学生的学习兴趣，使课本教学内容能让学生接受并喜欢。比如，初中音乐教材上的《苏武牧羊》就是一首优秀的爱国主义教育的历史歌曲，多年以来它一直在人民群众中传唱，经久不衰。教师可先从“苏武牧羊”的历史故事着手，再联系到爱国主义精神的教育，充分运用现代化教学手段，从视觉、听觉等感官上的反映上升到情感体验，让学生在歌曲的学习当中，充分感受到精神的愉悦享受；再如，课本上的欣赏曲目《梁山伯与祝英台》，它来源于美丽的民间传说“梁祝”的爱情故事，教师在给学生欣赏之前，可以先请学生讲述自己了解的故事、创设欣赏情境，再通过“化蝶”舞蹈的观看，结合音乐的听赏，引导学生从不同感官上体味音乐的旋律之美、情感之美。久而久之，学生对课本上的歌曲会渐渐喜欢，并会主动去了解和接受它们。
B、课堂上节选优秀流行音乐，引导学生正确对待和欣赏。流行音乐中不乏优秀作品，可以让学生在课堂上欣赏并讨论其价值所在。优秀的流行歌曲对学生一样能起到思想教育作用，比起空洞的说教效果反而会更明显。比如《思念》这首歌曲表达了人们之间的真挚情感，教师可以联系实际引导学生如何正确对待同学间的友谊问题，把握男女同学交往尺度“自然”、“适度”；流行歌曲《愚公移山》歌颂了人类不畏艰难、艰苦创业的精神，教师可以联系歌曲对学生进行思想教育，在学习上要发扬不畏艰难、发奋图强的精神，刻苦学习，争做对社会有益的人；当然对于一些不健康的歌曲，教师就要明确态度，杜绝其进入课堂。
C、丰富学生的文化视野，提高学生的文化素质，提升学生的审美情趣，让他们懂得如何鉴赏音乐的优劣。其实青少年对流行音乐是知其然而不知其所以然，问他们为什么喜欢刘德华、张学友，他们回答大都是：喜欢就是喜欢，但谈不出自己喜欢的原因。笔者认为最主要的还是要提高学生的文化素质，丰富他们的知识视野，这样才能提升学生的审美情趣，自己懂得如何区分优劣，去其糟粕、取其精华，从优秀的音乐中吸收养分，陶冶情操。
不难看出，如何引导学生正确对待流行音乐还是一个急需解决的现实问题，笔者只是谈了自己的一些体会，教育部门应该对这种现象加大力度进行研究，真正的而不是从口头上加强素质教育，而音乐教育工作者正肩负着实施素质教育的神圣使命，更应该义不容辞的去探讨、研究。。




高中音乐欣赏课引入流行音乐一直是大家讨论的话题，笔者认为音乐欣赏课中引入流行音乐是切实可行的，音乐教师应充分发挥音乐教育的作用，寓理于情，以情动人，陶冶性情，在学生的心灵上播下纯洁美好的种子，教会学生鉴别美与丑、善与恶、真与伪，以提高学生的审美能力,使学生享受到音乐艺术所给予的无限乐趣。

〔关键词〕 流行音乐、音乐欣赏

在百花齐放的音乐世界中,各种音乐艺术精彩纷呈，有高雅的古典音乐，有深沉的严肃音乐，还有富于现代气息的流行音乐 (或者叫通俗音乐)。“流行音乐使历史上首次出现了一种作为年轻人特权的艺术形式。这不是因为年轻人在经济上的独立，而是由于流行音乐富有青春活力，展示了人们如何生活。”（注①）。现在的高中生正处在十五、六岁花季年龄,是心理和生理上急剧变化的阶段，他们思想活跃，活泼好动，而流行音乐这种大众化的艺术形式，正是用浅显的语言去表达深刻的内涵，大都具有强烈的时代气息，曲调清新感人，易学、易记、易流传，能引起人们思想感情的交融和共鸣，使人们尤其是活泼、好动的青年学生产生共鸣。无比美妙让人心旷神怡的音乐，那富于动感，超时代的旋律，无不激荡着他们的心，使他们对未来充满美好的幻想；再加上随着经济的发展，人们生活水平不断提高，在各种传媒的热炒下，流行音乐以不可抗拒的力量铺天而来，在这个大环境的影响下，学生接触流行音乐的机会多，随时随处都会受到感染。

流行音乐作为一种艺术，能否进课堂，曾经众说纷纭，大多认为流行音乐不能进入课堂，当今，中国教育界很多人都不得不承认阻止流行音乐进入学生音乐生活显然是不现实的。即使在传统音乐教育及其发达的德国，现在也把流行音乐纳入音乐教学内容。所以笔者认为在高中音乐欣赏课中引入流行音乐的欣赏是可以的而且是必须的。

一、欣赏前的准备要充分

流行音乐欣赏是包括视听在内的全身心投入的综合感受，音乐思想漂浮不定，这不但对教师提出了很高的要求，也对教学设备，视听器材，流行音乐咨询收集提出了比较严格的要求。因此，作为音乐教师，要对课堂程序（或结构）进行合理设计，精心准备，积极引导，还要特意为学生创设一个适合欣赏的环境与气氛。例如介绍流行音乐中的几种形式——“节奏布鲁斯（R&B）”、“说唱（RAP）”、“摇滚（ROCKROLL）”和“电子音乐（ELECTRON）”。课前，教师让学生选择其中一种音乐形式进行资料查找。 教学环节设计以清晰、简洁、趣味性参与性强为原则，充分发挥学生的主体作用，培养学生自学、自习、自创的综合能力。教师使用先进的音乐设备，与教学常用乐器相结合，进行演示，使一些抽象的概念变得立体真实。如：R&B音乐要素构成的分析（布鲁斯的音乐元素+强劲的节奏）、RAP的即兴创作（说唱＋节奏）、摇滚乐是通过什么乐器（吉他、贝司、鼓 、键盘、管乐）实现的等等问题。学生从中可以真正体会到音乐的多元快速的发展，大大开阔了视野，丰富了的知识，使课堂更加富有现代气息。

二、欣赏方法要灵活得当

中学生由于普遍都喜欢流行音乐，对于传统的古典音乐和民族音乐兴趣相对来说少些，而传统的古典、民族音乐又不能丢，所以在教学中，把流行音乐与传统的古典、民族音乐结合起来的欣赏，而且在结合中使用不同的方法。

1、导入法：教师根据学生偏爱通俗音乐这一心理特点，在音乐教学中，有意识地选择一些优秀健康的流行音乐作为新课的导入，如在欣赏古琴曲《梅花三弄》之前播放姜育恒演唱的流行歌曲《梅花三弄》这样使学生能一下就进入欣赏音乐气氛中来。

2、对比法：如在介绍中国民歌的有关知识时，可选用江苏名歌《茉莉花》做对比，后者巧妙地用了《茉莉花》的曲调，并使具有清新淡雅的风格同时又添了古色古香的特色，通过让学生先听再分析这些他们喜爱的歌曲，使他们切身体会到民歌是我国珍贵的文化遗产，流行音乐是在民歌的基础上发展起来的，同时也激发了学生的学习兴趣，进而会自然而然会主动地去了解多种民歌，学习有关民歌知识。

3、讨论法：由清华大学学生高晓松创作的《同桌的你》中的几句质朴、真挚的歌词“明天你是否会想起，昨天你写的日记，明天你是否会想起最爱哭的你。偶然翻相片，才想起同桌的你……”在同学们反复演唱后，那校园生活的写真和那美好的记忆，引起学生们的强烈共鸣，教师及时抓住时机要求学生对歌词的写作进行讨论，并且对歌词再度创作。在热烈地讨论气氛中，同学们争相发表自己的看法，有些学生还写出更生动更富有情趣的歌词，充分发挥和展示了学生的文学水平。再如欣赏小提琴曲《吉卜赛之歌》与《思乡曲》之后，引入曾在北京刮起红色激情的陈美所演奏的电子小提琴曲。让学生互相讨论、探讨，流行音乐与传统音乐两种音乐语言的交合与融汇。

4、演唱法：如在欣赏我国的民间乐曲《将军令》之后，可以练唱根据此曲填词，由国际著名影星成龙演唱的歌曲《男儿当自强》加强了学生的民族自豪感和对我国民族器乐曲的兴趣。

除在把流行音乐与传统音乐结合欣赏外，同时还引入流行音乐的专题欣赏，如介绍表现被压抑、被剥夺的黑人阶层的典型情感和心理的、忧郁的黑人音乐布鲁斯；介绍通过即兴表演来表现个人情感和内心世界的爵士乐。以及乡村音乐、摇滚乐，恩雅，雅尼，班得瑞等等不同的流行音乐。

三、注重学生的欣赏心理

音乐是一门声音艺术，音乐欣赏特别是流行音乐的欣赏由于受自身特殊性的影响，欣赏过程一定要注意欣赏的层次，以利于正确引导学生的心理活动。

心理活动首先是音响的感知，音响的感知是欣赏者通过听觉而获得的对于音响及其结构形式的完整感受，包括流行音乐中不同流派的具有个性色彩的旋律，音色的变化，节奏的对比等，但要突出旋律整体表现与节奏的不同变化给人直接的愉悦感，引导学生在心理感受过程中与音乐节律产生同步效应，得到听赏感官的直接满足。

其次是情感体验与联想。在对音响感知的同时，也在进行着情感体验和意境想象的心理过程。在流行音乐欣赏中，有些是音响的刺激所带来的直接体验，但深入准确的体会要求教师用简练、富于情的语言加以正确启发，激发学生的想象能力，让学生感知旋律、节奏的内在情感和艺术形象。

欣赏流行音乐作品，除了应完成情感体验和想象、联想的心理活动外，而应参与理性认识活动。因为流行音乐不仅能在自我情怀的宣泄中给人以艺术的熏陶和美的享受。而且也能表现一些重大题材和社会热点，对人生理想的追求，对幸福生活的憧憬，对黑暗社会的讽刺，对种族歧视的揭露和对不义战争的反对。如欣赏《铁蹄下的歌女》和《何日君再来》，同是三十年代的歌曲，听赏完学生普遍不喜欢听《铁》而多数学生却喜欢听《何》，为什么呢？因为当今的学生无法体会到在日寇践踏下三十年代旧中国舞女的悲惨命运，相反《何》的旋律充满浪漫抒情色调，一些学生还比较熟悉，这样学生反而容易接受，教师通过让同学们对两首歌曲的歌词进行分析比较，让他们了解到旧中国的歌女是被压在社会最底层的“弱者”，她们终日过着“到处哀歌”、“永远漂流”的悲惨生活，聂耳的这首作品是对当时的歌女们生活的最好写照。这样再让学生去感受作品，学生听出铁蹄下歌女的辛酸和无奈。同时学生讨论了三十年代的战乱期间的旧上海流行的《何日君再来》，为何在当时会叫做靡靡之音。国难当头，这些歌厅中的歌女们每天却过着歌舞升平的日子，歌声削弱当时一些国人的意志，她们的个性和聂耳笔下的歌女们形成鲜明的对比。目前，市面上充斥着各种各样的流行音乐，也有不少格调低下、内容不甚健康的流行曲。因此，音乐教师应充分发挥音乐教育的作用，寓理于情，以情动人，陶冶性情，在学生的心灵上播下纯洁美好的种子，教会学生鉴别美与丑、善与恶、真与伪，以提高学生的审美能力。因此，在教学过程中，教师要引导学生进行总结讨论，把感性认识上升为理性认识，实现对音乐美的升华。

综上所述，高中音乐欣赏课引入流行音乐是切实可行的，是激发学生学习兴趣的一个有效手段和途径，它让学生感到老师已经注意到了他们的兴趣和爱好，而且能以平衡的态度和他们一起共同探讨优劣，辨别美丑，无形中缩短了师生之间的距离，他们自然而然就会对音乐欣赏课产生兴趣，愿意和老师一起去共同探索流行音乐之外的音乐艺术领域，不断提高自己的学习音乐的信心和对音乐审美能力，享受到音乐艺术所给予的无限乐趣。




：流行音乐在课堂上、课本上都是没有的。前几年，我校的毕业晚会还是按教学的那套来搞。但前年开始让学生自己搞时，我们发现流行音乐也登上舞台了，这是一个突破。现在中小学、高师的教材里都还没有流行音乐。其实流行音乐也是一种音乐形式，让学生通过接触了解，才有判断分析，何必一下子盖住呢？我们不是希望流行音乐能马上进课堂，但起码要对它有个公正的评价。哪些是可以借鉴的，哪些是该批评的，要批判地接收，不能一味排斥。一味封闭排斥容易产生逆反心理。
B：其实青少年对流行音乐是知其然而不知其所以然，问他们为什么喜欢刘德华、张学友，他们回答大家都喜欢，但谈不出自己喜欢的原因。流行音乐明快的节奏感确实符合青少年的心理特征或是十分肤浅的情爱观，但他们没有达到真正的音乐欣赏的层次，说明学校教育缺乏引导。教育部门应对这种普遍现象进行研究，真正地而不是从口头上加强素质教育，提升学生的审美情趣，使他们懂得怎么鉴别流行音乐，并能区分它的优劣，从优秀的音乐中吸取营养，陶冶情操。
C：为什么用"听后感"的形式来考初二的学生，就是克服应试教育的模式，不用考唱歌，或者书面考试答题的方式，而是让学生有充分的时间准备和收集资料。我在讲解时，有些孩子听着听着眼里都闪出泪花。很多同学答卷写得很好，从题目上就看得出来，比如写《黄河大合唱》的题目是"一把刺向敌人胸脯的匕首"，写第七乐章《保卫黄河》就用"战斗的号角声"，写第五交响曲的用"扼住命运的咽喉"，这些题目我觉得定得非常好，这说明孩子们都有思考，思想也很活跃。应该说他们大多还是接受了这种音乐。
D：音乐要百花齐放、不拘一格，但现在音乐老师教学时往往把古典音乐捧上天，把流行音乐贬得一钱不值。美育不能像德育，老是拿空的、远的东西压在学生头上，学生会很反感。

如果真的是流行音乐,不能光说这是一个坏事件,应该从正面来想,同学在学习中不能太有压力,那么就可以给自己一方面舒坦-------听流行音乐.这样可以让同学不至于太累而讨厌学习.
如果真的在课堂上听,那就不对了,老师那时请加以劝告应该可以由弊变利.

其实艺术，不同的人定义是不同的，就像美，不同的人定义也是不同的。无论是通俗音乐也好，抑或是戏曲歌剧，古典音乐等等音乐也好，其目的都是为了给予一定的群体一种精神舒适的享受，也许一些人，物质条件比较充裕，或者时间比较充裕，也有较高的教养水平的，愿意到歌剧院里听歌剧。但绝大部分人没有这个条件，或者是没有这个时间或者心情去缓慢的静下心来去慢慢聆听那些需要细细品味的高雅，通俗音乐的诞生与发展，与其轻快的节奏和旋律是分不开的，很多人并不是为了听音乐而听音乐，而仅仅把它作为一种工作中或者闲暇之余放松的手段，不需要过度的思索其中的内涵，这也是大部分人接受的原因，所以谓之通俗音乐。也许楼主所担心的事实是过度的娱乐会削弱我们对艺术的关注吧，就像美国人波特曼在《娱乐至死》中写道的那样，我们正在经历这么一个娱乐至死的时代，然而这一时代的产生原因与发展历程是与多种因素难以分割的。但是过分的杞人忧天也大可不必，毕竟从古至今，流行的东西，被大部分人认同的东西，有之后成为艺术的可能，关键的问题仅仅是在于这一流行的过程是否传递一种文化精神，不得不承认，中国的通俗音乐黄金期停留在了上世纪90年代，那时歌曲里歌词传递出来很多很单纯但很美好的情感，能够引起人共鸣，在我看来，那时的流行音乐就是一种艺术，一种更贴近与大众的生活的艺术，但现在很多流行歌曲的确是质量大幅下降，缺乏能引起人共鸣的文化和精神，所以要说现在的某些流行歌曲完全脱离了艺术性而偏重于商业性和娱乐性，这一观点我是认同的，而美声和民族的，尤其是原生态的唱法，多半是并不看重商业包装和宣传的，最原始，最贴近于音乐本来的精神，一种艺术性，一种能够传递一种文化价值观的感觉，所以楼主才会觉得这是艺术吧。我一直在思索中国音乐这几十年的发展，我坚信，还是会有那种最真挚的最原始的流行音乐出来，只不过我们需要等待。

所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中。因此，又有"大众音乐”之称。

流行音乐起源于美国的爵士音乐。20世纪初，美国出现了一种由多民族文化汇集而成的爵士音乐。这种新兴音乐，以它独特的演奏(演唱)方式，刷新了听众的耳目，轰动了全美国，又很快传遍西欧各国。

在今天，流行音乐所包含的内容极其广泛。在器乐作品中，它包括丰富多采的轻音乐、爵士乐、摇摆舞曲、迪斯科舞曲，探戈舞曲，圆舞曲以及各种不同风格的舞曲和各类小型歌剧的配乐等。

流行音乐中器乐作品的特点是：节奏鲜明，轻松活泼或抒情优美，演奏方法多种多样，音响多变，色彩丰富，织体层次简明，乐队规模不大，现代作品多使用电声乐器。声乐作品的特点是：生活气息浓郁、抒情、风趣、音域不宽，手法通俗、曲调顺口、易于传唱；歌词多用生活语言，浅显易，易为听者接受和传唱；歌手多是自成一格的流行歌星，发声方法各有千秋，不受声乐学派的约束，演唱时感情重于声音技巧，动和自由不羁，自然亲切，易引起听众的共鸣；小乐队的强声伴奏与歌声融为一体。由于流行音乐具备上述特点，所以就能够和群众连在一起，无论文化水平的高低，都易于接受。

流行音乐也就是通俗音乐，流行歌曲作为一种以消遣娱乐为主的大众文化现象，流行歌曲的发展和社会发展的脉络息息相关，俨然已成为日常生活的一部份，尤其是90年代以后随著国家的政策开放，使得流行歌曲的内容形式更加的多元化，更加的深入人心，90年代的流行音乐变化较广，并且与我们的生长背景较为接近。然而流行歌曲不仅是艺术，也是娱乐、精神寄托，更是反应百姓生活的写实记录，甚至是大众思想、意识型态的指标。

现在我们所听的歌曲，像是周杰伦、蔡依林、张惠妹等等歌手，他们的歌都属於流行音乐。

流行音乐与其它大众媒介的差异主要是流行音乐有三种特性：

1.流行音乐乃是一重复的形式：流行音乐的主题内涵不断的重复，而具有穿透阅听人之意识的能力。

2.流行音乐多属非叙述性的形式：其强调对接收者的身体、生理与感官能力之刺激。

3.流行音乐是一种经验上的形式：音乐是属於艺术而非科学的领域，是对某一经验之体验。
摇滚乐的出现

20世纪50年代初期，美国的流行音乐市场出现了一个三足鼎立的现象。黑人欣赏的音乐基本上以节奏布鲁斯为主，中产阶级以上的白人听的都是叮砰巷歌曲，而中西部的农村听众所喜欢的都是与农村生活有关的乡村音乐。然而，到了50年代中期（约1954～1956年期间），唱片市场出现了两个明显的现象，即"市场交叉"和"翻唱版"的出现。"市场交叉"是指原来在一个市场发行的唱片，同时在另一个市场也取得了很好的成绩。如有些歌曲在节奏布鲁斯销售榜上名列前茅，同时在波普（指当时的流行歌曲，叮砰巷歌曲的延续）榜上也倍受欢迎。看到这种有利可图的市场交叉情况，有些大唱片公司很快根据正流行的节奏布鲁斯歌曲制作出自己的版本，由此导致了大量"翻唱版"的出现。这个时候，原来隔开的三个市场突然间感觉中间的围墙倒了，在这片废墟中一种新的风格--摇滚乐正式诞生了。

摇滚乐的正式产生是在50年代中期，但是这个名词却在50年代初期就已出现。1951年，克利夫兰电台唱片节目主持人艾伦·弗里德（Alan Freed）从一首节奏布鲁斯歌曲《我们要去摇，我们要去滚》（We're Gonna Rock ，We're Gonna Roll）中创造出了"摇滚乐"（Rock n' Roll）这个名词。1955年，电影《黑板丛林》（Blackboard Jungle）的上映对摇滚乐的产生带来了巨大的影响。它讲述的是一群学生造反的故事。一位中学教师面对这群学生唱起了一首歌，这首歌就是影片的插曲《昼夜摇滚》（Rock Around The Clock，例16）。这首歌曲在青少年中引起了极大的轰动。1955年7月，《昼夜摇滚》在波普排行榜上获得第一名，标志着摇滚时代的到来。它的演唱者比尔·哈利，也因此成了青少年崇拜的第一个摇滚乐偶像。从此，摇滚乐开始风靡全国。

1、 摇滚乐的来源

节奏布鲁斯（Rhythm＆Blues）

美国的种族隔离一直很严重，在住宅区、学校、教堂和各种社会设施中，白人和黑人都是分开的。在种族隔离的政策下，黑人保留着自己的宗教、语言、服饰、舞蹈和音乐。节奏布鲁斯像其他黑人音乐一样，拥有自己的群体。它被称作"种族唱片"，与白人音乐市场是分开的。

节奏布鲁斯是第二次世界大战以后布鲁斯音乐继续发展的结果。它在城市布鲁斯的基础上结合了摇摆乐和钢琴音乐布吉－乌吉的特点，声音变得更加有力，更加突出持续不断、向前推进的节奏。它还保留了黑人音乐即兴演奏的传统,合奏时仍然采用可以不断反复的12小节布鲁斯曲式与和声框架。第二次世界大战以前，布鲁斯唱片一直由小唱片公司经营，战后,由于黑人社会地位的改变，几家大唱片公司对黑人音乐产生了兴趣，此时，排行榜也开始用"节奏布鲁斯"来代替原来"种族唱片"的称呼。这个时期的代表人物有路易斯·乔丹（Louis Jordan，1908～1975）、乔·理京斯（Joe Liggins）等。节奏布鲁斯的特点在很多摇滚乐中得到了直接的体现，特别是早期的摇滚乐，好多都是节奏布鲁斯的"翻唱版"。70年代，节奏布鲁斯与福音歌（Gospel）相结合之后，使它的发展步伐逐步加快。以致70年代所有的黑人音乐都带有一股浓烈的节奏布鲁斯气息，特别是索尔音乐（详见索尔音乐部分）有时和节奏布鲁斯几乎难以区分（如马文·盖伊、杰克逊五兄弟等人的作品）。80年代以后，节奏布鲁斯融进了更多的流行音乐成分，使其变得更加商业化。比如当今的节奏布鲁斯，好多都已经失去了原有布鲁斯的特征，而强调反拍的律动成了它的主体，有时偶尔在演唱中还能找到几个由滑音而带出的布鲁斯音符。像近几年出现的所谓的节奏布鲁斯歌手白兰蒂和莫尼卡（Brandy＆Monica）、布莱恩·麦克奈特（Brian Mcknight）等人的音乐，其实已经不是真正的节奏布鲁斯了，如果硬要从理论上分析的话，只能把它看作是一种被商业化了的，被流行音乐市场漂白过的节奏布鲁斯。但是并不是所有的节奏布鲁斯都是如此，比如1997年的两首格莱美获奖作品：埃里克·克莱普顿（Eric Clapton）的《改变世界》（Change The World）和翠西·查普曼（Tracy Chapman）的《给我一个理由》（Give Me One Reason，例17）就是既融进流行音乐成分又保持布鲁斯特征的现代节奏布鲁斯佳作。节奏布鲁斯作为摇滚乐的重要来源之一，已成了历史的见证,它在影响了摇滚乐之后,自身的不断发展，又使其变成了当今流行乐坛最受宠爱的乐种之一。

高雅音乐
除非专门研究管风琴历史，不然你大概不会熟悉吉尔斯。朱利安(Gilles Jullien 1650—1703)这个家伙。他倒也曾经留下雪泥鸿爪--在一座大教堂里任管风琴师达四十年，写了很多赋格和赞美诗。从历史评价来说，在当时法国学派的管风琴家中只能算勉强入流，至今也是籍籍无名。可是他竟然狠狠打动了我。

这张CD中有两首精短的小曲，选自他的。我无比热爱第一首，。它由笛栓引入，然后在主题发展中加入簧栓，顿时显出香艳之姿。那湿淋淋颤巍巍的高音带着亮和单的稚拙表情，让人疼爱不已。“光清寒入，焰暗风过。”在这深长流丽的吟啸之声下，伴奏和声极简，气息停匀，只靠仙气渺渺的旋律把乐境经纬撑得阔大，薄如蝉翼而仍见丰润饱满。其中无处不在的装饰音轻甩着头，以一双荡子之眼觑觎世界。它说不上“深刻”，无非是好听得简单，直指肺腑，令人避无可避。多少次，我只反复听这一首，听得心生悲慨寒凉，如同亲见自己的生命在四季中随它代谢。

后面一组小曲由尼古拉斯-安东尼。勒格布(Nicolas-Antonie Legebue ，1631—1702)所作，曲风与朱利安相去不远，只是不那么“单”，用了更多的音栓，几乎有管弦乐队的效果，各个音栓隐现之间造成风萧云漫的幻境。想想十九世纪生出的无数浪漫派小提琴小品，大概有类似的味道，可是这音乐生自宽广的管风琴，虽然声色迷离，还是避不开博大胸怀的。勒格布写过弥撒和素歌，与朱利安一样喜爱温暖迷人的曲调，不太在乎对位。这五首小曲象一组气息贯通的小诗，令人无法转述，只觉得它们各自以深情的旋律抬头对视，在纯真的清辉间互相吸纳，照耀。

特别值得一提的是，这里有两首路易。库泊兰的作品，《二重奏》和《幻想曲》，一头机灵俏皮，不乏宫廷里嬉游的气味。他是那位大名鼎鼎的弗朗索瓦。库泊兰之表弟，是我最喜欢的羽管键琴作曲家，写过很多大部头作品，技术空前复杂。他的管风琴之作多轻灵娇媚，有些甚至可以在羽管键琴上演奏，老师说他的乐谱简单得只有稀疏的音符和连线搭成骨架,特供人大弄即兴手艺。这里选的两首，不太能代表他的面貌，不过看到这样一个严肃的作曲家亦常调笑，解颐，弄技，而且居然被记住，倒也有趣。

这是一张从图书馆借来的法国十七世纪管风琴音乐第二卷的CD，里面收录了当时法国学派的一些代表人物的作品，由NAXOS出品，录制于密歇根州GrandRapids市的圣马克大教堂。图书馆里的管风琴CD均由美国管风琴行会所赠，从16世纪到梅西安杜普雷都有。而我向来是看到早期的东西就稀里糊涂往家搬。初听是在春假,整个地区大雪。每次下大雪，这个茫茫世界立即在我眼里变得不可知，从来都顾不上欣赏什么雪景，心里唯有恐惧。当天边给朋友发email 边放上这张片子，一下子被旖旎绝色惊倒。而它们又似乎天生亲切于人，我当时的感觉，正象宝哥哥见了黛玉，“这个妹妹我分明见过的。”整个春假大雪不停，这张CD竟成了雪中相依为命的东西。它打开一片云蒸霞蔚的嫣然气象，让人在寒冷和孤闷中格外感激。

寒来暑往，就这样经历了管风琴上无数的好音乐。一直自诩只以管风琴中的血肉性灵为怀，不特别介意年代和掌故，但有时又觉得历史也是生命故事，从枯燥的数字中窥见一张张面孔的沧桑哀乐，其实也大得音乐趣味，所以乐于弄清各学派来龙去脉。弹琴的人尊敬北德意志学派是必然,因为那里有伟大的布克斯底胡德和巴赫,而南德意志有帕赫贝尔,也是值得大书特书的名人。可是，我从心底最迷恋的居然是“小资”的法国学派，一大堆如今已经湮没不闻，我连名字都不太会念的“小”管风琴家。那些音乐是我心里怜惜的宝贝，想多听又不敢，生怕弄伤了，不听又忍不住，牵肠挂肚得紧。

弹过弗朗索瓦。库泊兰的一支小曲，名叫 “Cornet咏叹调“，只用双手，似乎视奏就能对付。不料老师对我“熟练”的弹奏并未称许，耐心告诉我法国学派的百般讲究，比如多数情况下，六个一组的八分音符要把前四个弹成附点，后面两个断开。他给我弹那些露珠般滚动的装饰音，绝了。此外，谱子上看到的音乐只是骨架而已，演奏家都要加入一些即兴装饰。那时的法国学派的特点之一就是使用了细致的簧音栓，比如cornet等等，如果不是在专门的法国琴上，则需好几种音栓组合来模仿那种声音。这些法国音乐真是卓尔独立—随便翻到一首弹弹，那般风骚艳丽而又秋水般明净的声音一下子就会生出色香味，既然视觉嗅觉味觉能一起帮忙，自然不难鉴别。法国管风琴就是这样独特。我听过一张法国琴上演奏的北德代表人物布克斯特胡德的作品，居然也晃悠悠现出香艳。你可以说法国风难脱几分脂粉气，不过也可把它想象成风里幽兰，相比德国派的繁复，它好在清澈熨帖。出于好奇，想知道那声音到底从何而来，我开始在大堆管风琴书籍中搜索出三百年前的法国故事。

法国古典管风琴学派自十七世纪初由泰托洛兹立下开山之功，在路易十三和十四时代成型和完善，于世纪中叶确立了一套独特的制琴和音栓配置的风格 ，音色富丽而且清晰，两手间要有鲜明对比。脚键盘的旋律通常不复杂，作为手键盘声音的加强，而不象德国学派那样常常与手共同对位。这一百年中，欧洲历经惨烈的三十年战争，教堂常常被毁，艺术家自然难逃离乱。然而，管风琴这样精微的艺术却在人世悲声里发扬光大，令人不可思议。也许是由于新教与天主教之间的激烈对抗，宗教生活的影响空前之故。教堂因此是必须占领的重要地盘，许多管风琴家同时是神父和神学家。至十七世纪中叶，战火停止，随着吕利的宫廷作品和长笛音乐的流行，加上路易十四大嗜声色享受，作曲家们渐渐不满泰托洛兹的对位为主的谨严刻板和学究气，而更青睐于歌唱性旋律和世俗享乐的精神。

到了整个十八世纪和十九世纪上半叶的启蒙时代，法国管风琴音乐中以大量世俗内容取代宗教内涵，它为烟火、舞蹈、庆典伴奏，常常是狂欢场合的炫技之物，日益浮华而缺少内容---在人性的解放中，管风琴这庞然大物居然渐渐象脱缰的野马，不知所之。时风如此，一度在欧洲影响巨大的法国学派终于式微。直到弗朗克和圣桑那里，真正富有灵感而且秉性正大的管风琴创作才接续了昔日薪火。

这都是“故事”了，而音乐永远是“今事”。奇怪，只听不读难免摸不着来龙去脉，读过历史再听音乐，又须要小心，不能让历史骗了。音乐虽然生自人世中音乐家的苦思和增删，存活下来后却又执拗地独立于历史，只为了后世类似的想象和诗心而存在。你听那来自悲惨岁月的琴声，却如同千尺柔条，翩翩于烟水迷离的幻境，那恬静安然的神情几乎不给人联想尘世历史的机会。与音乐心会之际，爱比历史更真实。无论这一派风流人物在史中如何留痕，如何沉寂，我就是喜欢无名的朱利安，甘愿在他的旋律里长梦不醒。

流行音乐是否能取代民族音乐
答：流行音乐也就是通俗音乐，流行歌曲作为一种以消遣娱乐为主的大众文化现象，流行歌曲的发展和社会发展的脉络息息相关，俨然已成为日常生活的一部份，尤其是90年代以后随著国家的政策开放，使得流行歌曲的内容形式更加的多元化，更...

民族音乐没有流行音乐受欢迎,为什么?
答：民族音乐受众少，难度高，不易传唱，不如流行音乐符合当下快节奏的发展，商业化的传播，流行音乐就是在“大众需求”的基础上发展起来的，所以接受度高。1、民族音乐，民族音乐来自于民间，是在中华民族几千年的文...

民俗歌曲会渐渐没落吗?
答：当然不会 真正的艺术是永远不会落伍的 民间歌曲也会有新的作品产生的，人在喧嚣过后为什么总喜欢宁静？

民族音乐会被流行音乐完全取代吗?
答：具有它自身的特点:语言生活化、节奏明快、贴近生活、易与接受,虽然没有高雅音乐生命力强,但并不能因为它是流行的,就将其贬得一文不值,一味排斥;与之相反把高雅音乐捧上天,在课堂上绝对禁止流行音乐,这样做也是不现实的,学生会很...

民歌还能“出圈”吗?民歌为何现在成了“冷门”?
答：民歌作为民间艺术的代表，是中华民族优秀传统文化的重要载体，是非物质文化遗产的瑰宝，代表了人们在生产和生活中逐渐形成的本土化的音乐艺术形式。然而，与流行音乐相比，民歌的传播渠道更为有限，逐渐变得'高不成低不就'，...

民族音乐经常受邀登上国外音乐节舞台,为什么华语流行音乐却很少?
答：这支乐队的创造风格是以民族乐为主线，包含了很多中国人纯粹的民族音乐感觉。节奏欢快，非常的有冲击性，也非常的具有感染力，最重要的还是有中国的代表性。而流行音乐是现代流行文化的重要分支之一，但是每个国家都有流行音乐...

民族音乐没有过时的原因?
答：（一）近二十年来受外来文化、市场经济的影响，各种媒体播放民族音乐的比例较少，流行音乐所占比例较大，加上港台流行音乐的推波助澜，使得很大一部分学生趋之若鹜。致使我们成长起来的青年一代追星族与歌迷越来越多，而民族...

为什么民族歌曲没有流行音乐受欢迎?
答：民族音乐有的是用当地的语言甬唱，所以只有很少部分的当地人能听懂 民族音乐多伴奏的乐器没有流行音乐所伴奏的乐器有震撼力，年轻人或许更喜欢节奏感强的音乐……麻烦采纳，谢谢!

为什么流行音乐比民族音乐更受欢迎
答：1、流行音乐是以盈利为目的的音乐唱片制作生产行业设计生产出来的商品。从最初期的原始动机看，便能清楚的认识到，为谋取尽可能多的利益，ta必定被设计成为符合尽可能多人需求的产品。从而促进更多更大更高的销售业绩。而目前...

民族音乐当下的状况?发展中遇到哪些困难,受到流行文化的怎么样的冲击...
答：是流行音乐在其经济运作上会产生巨大的经济效益，这里的流行音乐市场已经形成了一条巨大的产业链，也才使得流行音乐可以不断地推陈出新，永远走在时代的前 沿，吸引着人们的目光。传统的民族音乐与市场需求背道而驰。改革...