超现实主义摄影的超现实主义摄影家

超现实主义摄影还有另一种存在形态，亨利·卡蒂埃—布勒松(Henri Cartier-Bresson)创作的某些作品就是这样的超现实主义摄影代表。这些作品的画面虽然是“纪实”的，但只是用来物化摄影家头脑中瞬间意识运动的艺术符号。其创作趋向于“心理自由化”和纯直觉表现，通过自由联想，自由地、随意地、松散地、不受逻辑支配地进行创作，但又并非完全都是“想象的漫无边际，感情的无端跳跃，怪诞形象的杂乱堆积”。用亨利·卡蒂埃—布勒松自己的话说就是“要时时刻刻地观察事物，就像跳舞一样，在有意识和下意识之间摆动，突然地发现并抓取那些刹那间的、自然出现的、直观感觉的景物”，“与其说我是个摄影家，不如说我是个蚀刻家或水彩画家……我是一束等待着时机的神经，在景物一次又一次地出现之中。突然拍摄，这是一种自然的快乐，是活动、时间与空间在某一时刻的集结”。超现实主义摄影的造型手段多种多样。如比尔·布兰特(Bill Brandt)的变形、赫伯特.巴耶(Herbert Bayer)的“摄影光塑”和曼.雷的多次曝光等，都各有千秋。

曼·雷：一个拍摄梦幻的摄影大师
一、想要拍摄梦幻的摄影师
曼雷（Man Ray）曾说过：“与其拍摄一个东西，不如拍摄一个意念；与其拍摄一个意念，不如拍摄一个梦幻。”我想这句话用来形容他的摄影艺术再恰当不过了。

安格尔的小提琴
曼雷一生创作经典无数，比较出名的作品是与情人吉吉于1924年创作的《安格尔的小提琴》，他是曼比较成熟的超现实主义作品。但也有些人认为这张摄影作品会让人感到不适， 认为它物化了女性。无论如何，或许他是第一个惊世骇俗的摄影师。
曼雷出生于美国，他是二十世纪最为著名的摄影大师，此外他在绘画、雕塑、电影等多个领域都有不俗的建树。他在接触了达利、米罗等人后将超现实主义带进了摄影艺术中，因此他也被认为是现代摄影第一人。
二、天才的简历
曼雷于1915年开始摄影这一门新兴艺术，而在此前他是一位美国抽象画家，那个时候他与欧洲大师的交往已经非常频繁了。



他与女摄影师李米勒在暗房里冲洗照片，偶然间发现了中途曝光的美妙意境，这些照片大胆前卫的风格令他们兴奋不已，也与当时达达主义精神暗合，这一特殊的风格被后人称为“雷照片”。


















他也是最早的装置摄影人，这可能与杜尚的影响有关曼雷的创作活动从来不投机取巧，为了获取某种图像，他与他的团队会去制作独特的机械装置。






















1921年曼·雷离开纽约，来到法国巴黎，开启了他人生最为传奇的一段。他开始正式以摄影为主业，而他最重要的人像作品系列就是在巴黎展开的。他与巴黎名模吉吉·德·蒙帕纳斯第二次见面就发展成了情人关系。吉吉正是巴黎上流社会交际圈著名的女性，而她本人则是来自底层，但就是这样一位女孩给了曼雷辉煌的十年创作灵感。曼·雷与吉吉合作创作出了很多举世闻名的摄影作品，可以说这两位的创作在摄影圈达到了无人不知无人不晓的地步。
1929年后，他与吉吉的爱情走到了尽头。那时曼雷已经开始疯狂追求超现实主义摄影家李·米勒。“光影照片”的物影系列照片就诞生在这个时期。李米勒是他的第二位缪斯，给了他同样巨大的创作灵感与动力。
此后曼雷成为了巴黎炙手可热的摄影师，出入巴黎上流社会的各种社交场所，身边很多人都是二十世纪的艺术大佬或者文学大师，那时毕加索、海明威、乔伊斯都混迹于此。
二战时曼雷回到美国。最后他还是回到了魂牵梦绕的巴黎并在1976年病死在那里。对于曼雷来说，那个在伍迪艾伦镜头下如梦如幻的巴黎就是他的家。
三、令人震惊的朋友圈
1922年的一天，诗人科克托邀请曼·雷给文学大师，《追忆逝水年华》的作者普鲁斯特拍照。只不过，曼雷不知道的是这位大作家已经病逝一天了，他要拍的是遗照。自此曼雷除了先锋物影拍摄，也开始了职业人像拍摄生涯。

普鲁斯特遗照
如果你翻看曼雷的朋友圈，可能要让你惊掉下巴。我们来看看这一串名单：毕加索以及其情人多拉·玛尔、达达主义先驱杜尚、达达主义大画家达利与他的妻子加拉、摄影家李·米勒（曼雷的情人）、巴黎名模吉吉（曼雷的情人）、大作家海明威、爱尔兰作家乔伊斯、建筑大师勒·柯布西耶、抽象表现主义绘画大师胡安·米罗、雕塑家布朗库西、设计师梅雷·奥本海姆、设计师香奈儿、画家弗里达·卡罗、画家与雕塑家贾科梅蒂……曼雷也许与“巴黎画派”的藤田嗣治有过交往，也许他们也是情敌，因为他们都与吉吉有过情史。可以说在巴黎的上流社会中，曼雷的名号是无人不知。

　　超现实主义摄影为达达派没落时期出现于摄影艺术领域中的一种流派，兴起于20世纪三十年代。

　　这一流派有着较为严谨的艺术纲领和艺术理论。他们认为，用现实主义创作方法去表现现实世界是古典艺术家早已完成了的任务，而现代艺术家的使命是挖掘新的、未被探讨过的那部分人类的“心灵世界”。因而，人类的下意识活动，偶然的灵感、心理变态和梦幻便成了超现实主义摄影艺术家们刻意表现的对象。

　　摄影中的超现实主义者也象达达派摄影家一样，利用剪刀、浆糊、暗房技术作为自己主要的造型手段，在作品画面上将景象加以堆砌、拼凑、改组，把具体的细部表现和任意的夸张、变形、省略和象征的手法结合在一起，创造一种现实和臆想、具体和抽象之间的超现实的“艺术境界”。所以其效果是奇特、荒诞而又神秘的。

　　该流派的创始人是英国摄影家丝顿和美国的布留奎尔（1880-1945）。真正完成者为英国舞台摄影家马可宾（1905-?），他在自己的创作中，把"超现实"的虚和现实中的实揉合在一起，创造了一种既虚幻又实在的境界。例如，他在一九四六年创作的《马可宾的自画像》就是一幅很典型的超现实作品，它是运用四次曝光的手法拍摄出来的：一次正面，两次侧面和一次一只眼睛。

　　这一流派的著名摄影家有从事超现实主义集锦照片的画家帕尔汗；变形人体摄影家布兰特；肖像兼宣传摄影家卡逊以及布鲁门塔尔、洛林、哈尔斯曼、赖依等。

　　超现实主义摄影-起源
　　超现实主义艺术源于法国作家勃勒东(Andre Breton)发表于1924年的《超现实主义宣言》 。他在这篇宣言中写道：“超现实主义是人类的一种纯粹的精神无意识活动。人们可以用无论是口头、书面还是其他方式来表达思想的这一真实过程——在不受理性的任何控制、又没有任何美学和道德的成见时的思想之自由活动。”由此可见，这一艺术流派的哲学基础是柏格森(Henri Bergson)的直觉主义和弗洛伊德(Sigmund Freud)的精神分析学说。在他们看来，人的最真实的感觉只能在潜意识和梦幻当中。因此，人类的下意识活动、突发灵感、心理变态和梦幻世界，才是一切艺术驰骋的广阔天地。

　　超现实主义摄影-作者介绍
　　曼·雷(1890-1976，美国)是一位曾参与达达派和超现实主义派艺术活动的不知疲倦的摄影技术试验家和摄影艺术家。他曾尝试不用照相机，而是将某些物体直接置于光源和感光材料之间，通过轮廓、阴影的透射制作成照片。后人将这种不用底片的“照片”称为“曼·雷式照片”或“物影照片”。他还曾利用暗房加工、多次曝光等特技将一些互不关联的影像或变形、或省略，反逻辑、超常态地错乱组合在一起，创造一种现实与梦幻、具象与抽象之间的奇特，荒诞而又神秘的，“艺术境界”。画面充满着某种象征性和暗示性，使作品内涵闪烁而不确定。

　　美国超现实主义摄影家菲利普·霍尔斯曼(Philippe Halsman)曾为他的好友，西班牙著名超现实主义画家达利拍摄并出版了一本超现实主义摄影集《达利之须》，表现出他的非凡的想象力。其中一幅题为《达利·阿托米卡斯》的照片，其构思受到现代物理学原子理论的启示，“把所有的东西都据实作为半悬空状态来描绘”，画面中的一切，包括达利、猫、水、画板与椅子都像在失重环境里那样飘浮于空中。由此可见，超现实主义摄影是利用摄影艺术的造型特性，将摄影当作画笔来表现作者的某种理念。

　　超现实主义摄影还有另一种存在形态，亨利·卡蒂埃—布勒松(Henri Cartier-Bresson)创作的某些作品就是这样的超现实主义摄影代表。这些作品的画面虽然是“纪实”的，但只是用来物化摄影家头脑中瞬间意识运动的艺术符号。其创作趋向于“心理自由化”和纯直觉表现，通过自由联想，自由地、随意地、松散地、不受逻辑支配地进行创作，但又并非完全都是“想象的漫无边际，感情的无端跳跃，怪诞形象的杂乱堆积”。用亨利·卡蒂埃—布勒松自己的话说就是“要时时刻刻地观察事物，就像跳舞一样，在有意识和下意识之间摆动，突然地发现并抓取那些刹那间的、自然出现的、直观感觉的景物”，“与其说我是个摄影家，不如说我是个蚀刻家或水彩画家……我是一束等待着时机的神经，在景物一次又一次地出现之中。突然拍摄，这是一种自然的快乐，是活动、时间与空间在某一时刻的集结”。

　　超现实主义摄影的造型手段多种多样。如比尔·布兰特(Bill Brandt)的变形、赫伯特.巴耶(Herbert Bayer)的“摄影光塑”和曼.雷的多次曝光等，都各有千秋。

　　超现实主义摄影-超现实主义摄影
　　1999年9月12日，在纽约古根海姆博物馆举办了一个超现实主义影展“超现实主义----丹尼尔·菲利帕切摄影收藏展”。这个展览包括了曼·瑞(Man Ray)、皮埃尔·莫林尼尔(Pierre Molinier)、萨尔瓦多·达利(Salvador Dali)、多拉·玛尔(Dora Maar)等人的稀世之作，记“超现实主义迷”们大饱眼福。

　　超现实主义摄影产生于20世纪30年代，受超现实主义文艺思潮和超现实主义绘画影响颇深。超现实主义在今天看来已经成为历史，尤其在国内，超现实主义摄影还没有产生便已经死亡，即使可以出现，也不过是“仿超现实主义摄影”或“ 伪超现实主义摄影”，尽管如此，作为摄影史中的一个重要组成部分，我们还是有必要去了解它的。

　　超现实主义摄影作品是很难用文字来诠释的，因为这类作品不是现实经验的记录，要用我们大家的共同经验去对超现实主义摄影作品作一番评论是一件很吃力的事，我们也只能从它的句法及主张中去对超现实主义摄影作一可能是牵强附会的理解。

　　超现实主义摄影既然不以记录现实为己任，那么其作品中的实物自然也不能是它们原本在客观世界中的原意，每一物体都是作为一种视觉图像符号而出现的，超现实主义摄影家用这些符号作词汇来造“影像句子”，而且这种“影像句子”很难能翻译成“语言句子”，这种句子中也往往会蕴含一种情绪、一缕诗情、一些感性和些许的政治意味，这些隐含的意味也正是超现实主义作品的艺术魅力所在。

　　超现实主义源于达达主义其箴识：改变世界、消除战争和疾病，让自由、原始的爱以及内心的自发萌动和梦境来诠释永恒，事实上，超现实主义早在1966年伴随安德尔·布雷登的逝世而消逝，之后“超现实主义”一再被滥用和误用，被冠以“新超现实主义”和“新立体主义”之名，实在有些可怕。

　　参考资料:http://www.hudong.com/wiki/%E8%B6%85%E7%8E%B0%E5%AE%9E%E4%B8%BB%E4%B9%89%E6%91%84%E5%BD%B1

超现实主义摄影为达达派没落时期出现于摄影艺术领域中的一种流派，兴起于20世纪三十年代。

这一流派有着较为严谨的艺术纲领和艺术理论。他们认为，用现实主义创作方法去表现现实世界是古典艺术家早已完成了的任务，而现代艺术家的使命是挖掘新的、未被探讨过的那部分人类的“心灵世界”。因而，人类的下意识活动，偶然的灵感、心理变态和梦幻便成了超现实主义摄影艺术家们刻意表现的对象。

摄影中的超现实主义者也象达达派摄影家一样，利用剪刀、浆糊、暗房技术作为自己主要的造型手段，在作品画面上将景象加以堆砌、拼凑、改组，把具体的细部表现和任意的夸张、变形、省略和象征的手法结合在一起，创造一种现实和臆想、具体和抽象之间的超现实的“艺术境界”。所以其效果是奇特、荒诞而又神秘的。

该流派的创始人是英国摄影家丝顿和美国的布留奎尔（1880-1945）。真正完成者为英国舞台摄影家马可宾（1905-?），他在自己的创作中，把"超现实"的虚和现实中的实揉合在一起，创造了一种既虚幻又实在的境界。例如，他在一九四六年创作的《马可宾的自画像》就是一幅很典型的超现实作品，它是运用四次曝光的手法拍摄出来的：一次正面，两次侧面和一次一只眼睛。

这一流派的著名摄影家有从事超现实主义集锦照片的画家帕尔汗；变形人体摄影家布兰特；肖像兼宣传摄影家卡逊以及布鲁门塔尔、洛林、哈尔斯曼、赖依等。

超现实主义摄影-起源
超现实主义艺术源于法国作家勃勒东(Andre Breton)发表于1924年的《超现实主义宣言》 。他在这篇宣言中写道：“超现实主义是人类的一种纯粹的精神无意识活动。人们可以用无论是口头、书面还是其他方式来表达思想的这一真实过程——在不受理性的任何控制、又没有任何美学和道德的成见时的思想之自由活动。”由此可见，这一艺术流派的哲学基础是柏格森(Henri Bergson)的直觉主义和弗洛伊德(Sigmund Freud)的精神分析学说。在他们看来，人的最真实的感觉只能在潜意识和梦幻当中。因此，人类的下意识活动、突发灵感、心理变态和梦幻世界，才是一切艺术驰骋的广阔天地。

超现实主义摄影-作者介绍
曼·雷(1890-1976，美国)是一位曾参与达达派和超现实主义派艺术活动的不知疲倦的摄影技术试验家和摄影艺术家。他曾尝试不用照相机，而是将某些物体直接置于光源和感光材料之间，通过轮廓、阴影的透射制作成照片。后人将这种不用底片的“照片”称为“曼·雷式照片”或“物影照片”。他还曾利用暗房加工、多次曝光等特技将一些互不关联的影像或变形、或省略，反逻辑、超常态地错乱组合在一起，创造一种现实与梦幻、具象与抽象之间的奇特，荒诞而又神秘的，“艺术境界”。画面充满着某种象征性和暗示性，使作品内涵闪烁而不确定。

美国超现实主义摄影家菲利普·霍尔斯曼(Philippe Halsman)曾为他的好友，西班牙著名超现实主义画家达利拍摄并出版了一本超现实主义摄影集《达利之须》，表现出他的非凡的想象力。其中一幅题为《达利·阿托米卡斯》的照片，其构思受到现代物理学原子理论的启示，“把所有的东西都据实作为半悬空状态来描绘”，画面中的一切，包括达利、猫、水、画板与椅子都像在失重环境里那样飘浮于空中。由此可见，超现实主义摄影是利用摄影艺术的造型特性，将摄影当作画笔来表现作者的某种理念。

超现实主义摄影还有另一种存在形态，亨利·卡蒂埃—布勒松(Henri Cartier-Bresson)创作的某些作品就是这样的超现实主义摄影代表。这些作品的画面虽然是“纪实”的，但只是用来物化摄影家头脑中瞬间意识运动的艺术符号。其创作趋向于“心理自由化”和纯直觉表现，通过自由联想，自由地、随意地、松散地、不受逻辑支配地进行创作，但又并非完全都是“想象的漫无边际，感情的无端跳跃，怪诞形象的杂乱堆积”。用亨利·卡蒂埃—布勒松自己的话说就是“要时时刻刻地观察事物，就像跳舞一样，在有意识和下意识之间摆动，突然地发现并抓取那些刹那间的、自然出现的、直观感觉的景物”，“与其说我是个摄影家，不如说我是个蚀刻家或水彩画家……我是一束等待着时机的神经，在景物一次又一次地出现之中。突然拍摄，这是一种自然的快乐，是活动、时间与空间在某一时刻的集结”。

超现实主义摄影的造型手段多种多样。如比尔·布兰特(Bill Brandt)的变形、赫伯特.巴耶(Herbert Bayer)的“摄影光塑”和曼.雷的多次曝光等，都各有千秋。

超现实主义摄影-超现实主义摄影
1999年9月12日，在纽约古根海姆博物馆举办了一个超现实主义影展“超现实主义----丹尼尔·菲利帕切摄影收藏展”。这个展览包括了曼·瑞(Man Ray)、皮埃尔·莫林尼尔(Pierre Molinier)、萨尔瓦多·达利(Salvador Dali)、多拉·玛尔(Dora Maar)等人的稀世之作，记“超现实主义迷”们大饱眼福。

超现实主义摄影产生于20世纪30年代，受超现实主义文艺思潮和超现实主义绘画影响颇深。超现实主义在今天看来已经成为历史，尤其在国内，超现实主义摄影还没有产生便已经死亡，即使可以出现，也不过是“仿超现实主义摄影”或“ 伪超现实主义摄影”，尽管如此，作为摄影史中的一个重要组成部分，我们还是有必要去了解它的。

超现实主义摄影作品是很难用文字来诠释的，因为这类作品不是现实经验的记录，要用我们大家的共同经验去对超现实主义摄影作品作一番评论是一件很吃力的事，我们也只能从它的句法及主张中去对超现实主义摄影作一可能是牵强附会的理解。

超现实主义摄影既然不以记录现实为己任，那么其作品中的实物自然也不能是它们原本在客观世界中的原意，每一物体都是作为一种视觉图像符号而出现的，超现实主义摄影家用这些符号作词汇来造“影像句子”，而且这种“影像句子”很难能翻译成“语言句子”，这种句子中也往往会蕴含一种情绪、一缕诗情、一些感性和些许的政治意味，这些隐含的意味也正是超现实主义作品的艺术魅力所在。

超现实主义源于达达主义其箴识：改变世界、消除战争和疾病，让自由、原始的爱以及内心的自发萌动和梦境来诠释永恒，事实上，超现实主义早在1966年伴随安德尔·布雷登的逝世而消逝，之后“超现实主义”一再被滥用和误用，被冠以“新超现实主义”和“新立体主义”之名，实在有些可怕。

哪位大侠知道超现实主义摄影师曼.雷的简介?
安格尔的小提琴 曼雷一生创作经典无数，比较出名的作品是与情人吉吉于1924年创作的《安格尔的小提琴》，他是曼比较成熟的超现实主义作品。但也有些人认为这张摄影作品会让人感到不适， 认为它物化了女性。无论如何，或许他是第一个惊世骇俗的摄影师。曼雷出生于美国，他是二十世纪最为著名的摄影大师，...

什么是 超现实主义?谢谢!
我们还发现，超现实主义设计师在相饰上很下功夫。原因是，作为脖子上的戏台--帽子，极易成为人们的视觉中心。时装与超现实主义艺术虽有相通之处，但其本身有异于超现实主义艺术。时装的超现实性样式的出现主要是作为图解艺术的时装迎合了时装商业。因为通过广告、报刊、美术和摄影，使得超现实主义精神广为...

曼雷艺术成就
曼雷作为美国抽象艺术的先驱之一，早在1911年起便涉足绘画和雕刻。他崇尚艺术形式的探索和创新，反对模仿与重复，以游戏的心态进行摄影实验，发明了诸如“雷照片”的技法，体现了达达主义和超现实主义的反传统精神。他被誉为超现实主义摄影的代表人物，也是美国达达主义的奠基人，持续推动摄影技术和理念的革新...

安德烈·柯特兹作品评价
在摄影历史中，安德烈·柯特兹的作品如同一幅丰富多彩的画卷，涵盖了战争报道、英国三十年代的生活记录、超现实主义的探索，以及决定性瞬间的捕捉。他的作品风格多样，反映出他广泛涉猎的不同领域，这得益于他对影像表达的纯粹与精准，如同原始艺术般，为摄影艺术提供了无限的可能性。评论家基斯马克对柯特兹的...

亨利·卡蒂埃·布勒松创作历程
1931年回国后，亨利·卡蒂埃·布勒松投身于超现实主义摄影小组，开始了他的摄影生涯。次年，他在纽约和马德里分别展出了他的摄影作品，展示了独特的视觉风格。1934年，他在墨西哥的一年旅居，进一步深化了他的摄影创作。1935年，布勒松与保罗·斯特朗合作，涉足电影拍摄，一同制作了影片《生活属于我们》、《...

曼·雷的介绍
曼·雷美国著名达达和超现实主义艺术家，是一个擅长绘画，电影，雕刻和摄影的艺术大师。但是他却是有史以来第一个摄影作品价值远远超越其他所擅长的艺术型式的艺术家。曼·雷是世界上最早广泛运用摄影的特殊技法来进行摄影创作的艺术探索者，许多今天仍然流传不衰的摄影技法就是由他始创的。他大大扩展了...

请论述超现实主义摄影家杰里.尤尔斯曼的创作特点
尤尔斯曼提出了一个“后期形象化”的概念，认为拍摄照片不过是收集图像素材，最有创造性的工作其实是在暗房开始的：“从最真正的意义上讲，暗房有可能成为视觉研究室，是发现、观察和思考的场所。”在暗室里，他忙着将许多张底片合成一张超现实图片，有人称他的作品为“集锦摄影”。尤尔斯曼出生于1934年，...

尤斯曼为什么被称为摄影的魔术师?
从1960年起，尤斯曼开始专注合成影像的实践。他将自己的创作方法，称为“幻觉效应的发现”。他在创作时，总是事先拍摄大量的岩石、海洋、天空、树木、人像等寻常影像，然后在暗房中，通过多架放大机，将几张不同底片上的影像，巧妙地叠合在同一画面中。尤斯曼的作品，具有强烈的超现实主义风格。它改变了...

蒙太奇技法安德烈·凯尔泰什
安德烈·凯尔泰什是20世纪最伟大的摄影家之一，他的作品深受达利超现实主义思想的影响，常常产生奇特的艺术魅力。这幅作品的拍摄采用了蒙太奇技法。蒙太奇(montage)在法语是“剪接”的意思，但在电影领域，它被发展成一种镜头组合的理论。蒙太奇基本上是俄国导演发展出来的理论，源自普多夫金对美国电影之父...

约翰·哈特菲尔德创作特点
约翰·哈特菲尔德是一位独特的摄影艺术家，他的创作深深植根于柏林达达主义，尤其是对超现实主义的运用中融入了鲜明的政治意图。他被人们称为虚无主义政治题材照片剪辑家，通过剪辑报纸，创作出反纳粹的宣传工具，如标语牌和杂志插图。对阿道夫·希特勒的讽刺是他作品中的核心，如《超人阿道夫吞金吐粪》中，...