如何评价中国古诗词的美
《乐记》有云："诗言其志,歌咏其声"。可见，借诗词来表达"情志"是中国几千年来传统文化的嫡传手法。而中国诗词的魅力，也就在于对"情"字的蕴藉演绎。
通常来说，传统诗词大都比较含蓄，常常"顾左右而言他"再喻己，于朦胧中打开想象的空间暗指现实。比如曹植在《七步诗》中写到："煮豆燃豆萁，豆在釜中泣，本是同根生，相煎何太急！"诗中巧借"煮豆燃豆萁，豆在釜中泣"来暗示丕帝，"其实我们本是一奶同胞，你为何要如此绝情，使用非常手段杀害自己的兄弟?"作者这里隐含表达的，其实是对亲情的一种企盼，同时也掺杂着一份发自内心的悲伤。这种精巧贴切的隐喻手法，既凸显了作者逼人的文采，也成就了流传千古的诗词名句："本是同根生，相煎何太急！"
同样对"情"含而不露恰如姜夔的《过垂虹》："自作新词韵最娇，小红低唱我吹箫。曲终过尽松陵路，回首烟波十四桥"。诗中意境很美，整篇未露男欢女爱之辞 ，但却十分地怀人。使人不由自主产生一份幽情雅韵之画风，仿佛看到了一叶偏舟出没于江波飘渺间，唯有书生长伴佳人左右，一路和箫浅唱，整个一幅红颜配知己，才情演双绝的景象。全诗寄情于景，从侧面完美刻划出男女相处的欢愉，从中也体现出传统诗词婉转幽雅的特点与魅力。
就算是男人江湖，雄性动物间弥漫的惺惺相惜的豪迈气度，诗人们往往也不会很直白的抒发心中所感，委婉曲折依然是诗词的主旋律。就像岑参的精典诗句："一生大笑能几回，斗酒相逢须醉倒。"说的是友情，但是话在酒里，干就完了。
总的来说，中国诗词文化是内敛的情感表达，往往于无声处胜有声，在耐人寻味的诗境里产生无限遐思，寓情于境，情景交融，在高度凝炼的诗句中构建波澜壮阔的内心世界，在温雅沉稳的极致里展现中国诗词的独特魅力。
什么叫“意境”呢？王国维在《宋元戏曲史》里面这样说：“写情则沁人心脾，写景则在人耳目，述事则如其口出是也。古诗词之佳者，无不如是。”王国维又说：“能写真景物、真感情者，谓之有境界，否则谓之无境界。”其实真正能够体现一首诗的意境美的，应当是情和景的有机结合、情和景的密不可分，也就是我们欣赏一首诗，看它怎样写景，看它怎样通过写景来把思想感情融会其中，这是古代诗歌创作意境的一种艺术追求。 中国古典诗词的意境所呈现出来那种美的形态，是反复的，是多方面的，它是以多种形态呈现在我们面前的。就是说，大家读诗，体会意境美是不一样的，不是说意境美就是一种意境或者那种美的感受就是一种感受，不是这样的，其实意境美是非常丰富的，我把它概括为八个方面。第一种意境叫“雄奇阔大”；第二种叫“旷放开朗”；第三种叫“苍凉悲壮”；第四种叫“深邃沉郁”。这四种类型有个共同点，就是表现了一种“阳刚之美”。此外还有四种，第一种叫做“浓艳瑰丽”；第二种叫做“淡泊静谧”；第三种叫做“清新素雅”；第四种叫做“凄冷寒凉”。这四种大体上集中表现了一个共同点，那就是“阴柔之美”。所以诗歌这种意境美，给我们的感受，无非是“阳刚美”，无非是“阴柔美”。那么“阳刚美”一种类型就是“雄奇阔大”的意境，这种意境的诗词往往在写景的时候，雄奇壮美，气势雄浑，抒情则奔腾震荡，磅礴千钧，语言方面它往往是渲染夸张，惊心破胆。第二种叫做“旷放开朗”，这种意境一般特征是这样的，写景往往是脱尘拔俗，虚实相生，抒情的时候往往是旷大开朗，舒缓绵长，在语言方面一般就是健朗明快，奇谲俊逸。第三种叫做“苍凉悲壮”，这种意境美一般的特征是，在写景色方面，往往是苍茫阔远，峭拔萧疏，抒情方面往往是豪纵雄健，慷慨悲凉，在语言方面往往是古朴遒劲，刚正惨烈。第四种就是“深邃沉郁”，这类诗词，它一般的特点是，内容上深蓄积厚，感情深沉，曲回郁结，在语言上往往是不事雕琢，绝少夸张，长于以情事动人。
上面我们讲了四种。我们读了这些诗以后，在我们眼前，往往会产生一种它所表现的形象，有的像崇山峻崖，横绝太空；有的像大河横前，波涛汹涌；有的像迅雷疾电，走云连风；有的像大风卷水，林木衰摧；有的像壮士拂剑，浩然弥哀；有的像倒酒既尽，仗藜行歌；有的好像是行吟泽畔，饮恨吞声。总而言之，这些形象，都给我们一种美感。一般说来，这种美感是激扬振奋的，是奔放热情的，是深沉坚实的，是劲健悲慨的。这四种，我们说属于“阳刚之美”。 关于“阴柔美”，我也概括有四种类型：第一种叫“浓艳瑰丽”，这类诗词所描写的题材，大多是酒边花下，盛装美人；它所采用的表现手法，往往是浓抹彩绘，刻意雕琢；它所表现出来的艺术形象，往往是金碧辉煌，浓艳绝人。第二种叫做“淡泊静谧”，这类诗词的意境，往往它所描写的题材大多是大自然的空寂幽趣，表现作者一种远尘避世的飘逸情绪。第三种叫做“清新素雅”，这类的诗词一般说来，作者所描写的也大多是大自然的景物，青山绿水，芳草鲜花，比较素淡。或者描写一些纯洁天真的人物，生动活泼，俏丽可爱。它的表现手法往往是细致纤丽的、清奇婉转的，好像是流泉鸣琴，洋溢着生气。第四种是“凄冷寒凉”，这类诗词，它所表现的情事环境大多是哀伤凄冷的，如愀如悲，如泣如诉，往往以凄婉楚恻来打动人心。读这类诗词，它可以引发人们的畏惧和悲悯，用一种悲剧的方式来唤起人们对美好事物的热爱和向往。
1）“读”，要读出感情，设身处地的“读”，“激昂处还它个激昂，委婉处还它个委婉”，只有这样，才能发现诗词中的美——语言之美、情感之美、意境之美！ 2）古诗词是中华文化之瑰宝。
三千年来我国诗人辈出，佳作如林。在现在的中学课本中选录了许多古代诗词，或写景或叙事，或豪放或委婉，无不是作者的精辟之作。
这些优美的名人佳句，往往以简洁明了的词语表现丰富多彩、深邃的意境，让读者产生无限空间的遐想，给人以美的享受。古典诗词教学不仅是传授知识，更是塑造学生的思想和人格，提高学生对中国文化艺术的欣赏和审美能力。
领略作品中的形神兼备，以形传神之艺术风格。 1、叙田园生活，传钟情山水，颂热爱劳动人民歌之神。
如陶渊明的《归园田居》，诗歌十分平淡自然，朴素如口语，不见丝毫修饰，描绘了诗人田园劳作及归来的情景。诗歌平谈中又富于情趣。
“晨兴理荒秽，带月荷锄归”，劳动了一天之后归来的诗人中然独自一身，却有一轮皎洁的明月陪伴。“道狭草木长，夕露沾我衣”，月下的诗人，肩扛一副锄头，穿行在齐腰深的草丛里，晚风拂面，吹散了一天的疲劳，这是一幅多么美好的月夜归耕图啊！我们仿佛看见诗人迈着轻松的步履，哼着惬意的小调悠然归去。
2、叙个人情怀，传青衫沾泪、忧国忧民之神。 杜甫的“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱对外欢颜。
••••••吾庐独受冻死亦足”（《茅屋为秋风所破歌》），诗人并不仅停留在个人的哀怨中，而能推己及人，其忧国忧民的精神可见一斑；白居易的“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿”（《瑟琶行》），着一“泣”字与“湿”字大大拓宽了诗的意境。 全诗醇美朴素、勤奋和胸怀大志的忧国忧民之神融入自然平淡的诗句之中，形成陶诗平淡醇美的艺术特色。
写作方法：
(1)引——围绕感点引述材料。简述原文有关内容。概括本文的主要内容,要简练,而且要把重点写出来。
(2)议——分析材料，提练感点。亮明基本观点。
(3) 联——联系实际，纵横拓展。围绕基本观点摆事实讲道理。
(4)结——总结全文，升华感点。“读”的内容不放松。
写作要点：
要弄懂原作
"读”是感的基础，“感”是由“读”而生。只有认真的读书，弄懂难点疑点，理清文章的思路，透彻的掌握文章的内容和要点，深刻地领会原文精神所在，结合历史的经验、当前的形势和个人的实际,才能真有所“感”。
要认真思考
读后感的主体是“感”。要写实感，还要在读懂原作的基础上作出自己的分析和评价。分析和评价是有所“感”的酝酿、集中和演化的过程，有了这个分析和评价，才有可能使“感”紧扣原作的主要思想和主要观点，避免脱离原作，东拉西扯，离开中心太远。所以，写读后感就必须要边读边思考，结合历史的经验，当前的形势和自己的实际展开联想，从书中的人和事联系到自己和自己所见的人和事，那些与书中相近、相似，那些与书中相反、相对，自己赞成书中的什么，反对些什么，从而把自己的感想激发出来，并把它条理化，系统化，理论化。总之，想的深入，才能写的深刻感人。
要抓住重点
读完一篇（部）作品，会有很多感想和体会，但不能把他们都写出来。读后感是写感受最深的一点，不是书评，不能全面地介绍和评价作品。因此，要认真地选择对现实生活有一定意义的、有针对性的感想，就可以避免泛泛而谈，文章散乱，漫无中心和不与事例挂钩等弊病。怎样才能抓住重点呢？我们读完一部作品或一篇文章后，自然会受到感动，产生许多感想，但这许多感想是零碎的，有些是模糊的，一闪而失。要写读后感，就要善于抓住这些零碎、甚至是模糊的感想，反复想，反复作比较，找出两个比较突出的对现实有针对性的，再集中凝神的想下去，在深思的基础上加以整理。也只有这样，才能抓住具有现实意义的问题，写出真实、深刻、用于解决人们在学习上、思想上和实践上存在问题的有价值的感想来。
要真实自然
就是要写自己的真情实感。自己是怎样受到感动和怎样想的，就怎样写。把自己的想法写的越具体、越真实，文章就会情真意切，生动活泼，使人受到启发。千万不可有假大空的嫌疑。
中国古诗词的魅力所在
1、丰富的意境和情感表达。中国古诗词经过千百年的沉淀，表达了许多人类共同的情感和人生哲理，如爱情、友谊、离别、怀念等等。其意象和意境独特，常以简洁明了的语言精准地表达作者的情感和思想，令人回味无穷。2、独特的艺术韵律。古诗词作为一种文学形式，具有独特的艺术韵律。它们的节奏、音韵、押韵等等...
如何评价中国古诗词的美
可以说言有尽而意无穷，形式上巧夺天工，精妙绝伦。内容上，秀丽典雅，缠绵不绝。
中国古诗词有哪三美
1、古典诗词的“三美”是指：意境美、语言美、形式美。2、欣赏古典诗词就要欣赏古典诗词的意境美，从领略、把握诗词的意境入手，这样才能真正地理解诗词那种深邃的、优美的境界，那种优美的艺术魅力。意境美是中国古代诗歌所追求的最高的艺术标准，也是欣赏诗歌首先应当注意的。3、欣赏中国古典诗词的第二个...
中华诗词美在何处
中华诗词美在何处：体现在中国语言文字上，独体单音和平仄四声的特征使诗词具备了独一无二的文字与声音美感。详情介绍：第一、节奏美古诗词具有音乐美，或者就音乐性，尤其是其中的节奏美。古诗词都有押韵的需要，所以听起来或者读起来具有优美的独特的节奏，读起来十分上口。第二、形式美唐诗不用说都是...
#中国古诗词有多美
关于中国古诗词有多美如下：诗词之美，不仅在于语言，更在于那跃然于字里行间的那人生最细腻的情感，或喃喃自语，或娓娓道来。格律是古诗词的经脉，意象是古诗词的灵魂，古诗词以其格律与意向表达简约而含蓄的美。同时，古诗词还具有丰厚的精神内涵，既有感情作用，也有社会作用，能够“抒情达意”。古诗...
为什么古诗词美?
意境美则在于寥寥数语中展现的优美画面和丰富的想象力，如王维的诗作，通过描绘明月、松树、清泉、石流等景物，构成动态的山水画，激发读者的想象力。而思想美则体现在诗词中蕴含的深厚情感，如对祖国的热爱、对家乡的思念、对友情、亲情的歌颂，以及对真善美的追求。古诗词以其独特的艺术魅力，成为中...
中国古代诗词的艺术性
4、思想影响：中国古代诗词蕴含着丰富的哲学思想和人生智慧，对人们的世界观、人生观、价值观产生了深远的影响。通过阅读古诗词，人们可以领悟到生活的真谛、感受人生的酸甜苦辣，从而更加深刻地理解自己和世界。5、国际影响：中国古代诗词不仅在中国国内广为流传，还对国际文化交流产生了积极的影响。许多外国...
浅谈诗词之美
含蓄与朦胧，是中国古诗词的重要特征。含蓄之美，通过言外之意、弦外之音，给人以无限的想象空间，从而产生出“味之者无极，闻之者动心”的艺术效果。朦胧之美，则如同隔雾看花，可望而不可即，令人在恍惚的意象中感受到美的存在。空灵之美，指的是心灵的独立与万物的融合。在陶渊明的《饮酒》中，...
浅谈诗词之美
中国古诗词，博大精深，蕴含着丰富的文化内涵。含蓄与朦胧之美，空灵与充实之美，是诗词之美的重要表现。在这些美的元素中，我们可以找到心灵的归宿，感受到美的洗礼。因此，中国古诗词的审美研究，不仅是为了继承传统文化，更是为了追求五千年华夏之美的精神。它让我们在美的世界中，找到自我，感受生命，...
古诗词的意境美
4、音韵美：古诗词的音韵和谐，节奏鲜明，读起来朗朗上口。如“青青河边草，野火烧不尽”中的押韵和节奏感，使读者在朗读时感受到音乐的韵律美。古诗是古代中国诗歌的泛称，指古代中国人创作的诗歌作品。广义的古诗包括诗、词、散曲，狭义的古诗仅指诗，包括古体诗和近体诗。从广义上说，中国古代诗歌...