爱是最好的缪斯--论情感对诗歌创作的作用

供稿:hz-xin.com     日期:2025-01-15
        自古以来,文人墨客,就如同满天的星辰,数不胜数。他们用爱写下厚厚的诗卷,供后人品读。自古多情空余恨,多情的诗人用一颗颗温柔的心剪一弯月亮,裁一瓣清风,拮一朵白云,夹进诗的扉页,留下更多的美好。

       千古词帝李煜,一个悲剧的传奇人物。“日以煜平旦,月以煜平夜。”他是政治的低能儿,无力回天,只躲在娇妻们的温柔乡里不愿醒来,与佛经和诗词中徘徊。

        大清第一词人纳兰性德,他是凡尘中最美丽的情花。他的一生繁花似锦但惊喜悲戚,遇到挚爱但却不能长相守,写下了“人生若只如初见,何事秋风悲画扇。”的悲婉名句,千古流传。

        相见时难别亦难,东风无力百花残。生逢乱世的李商隐,从来都没有丧失爱的权利,即使仕途的道路坎坷,他的爱情依然丰满着他的人生。玉阳山中,绿柳枝下,锦瑟年华前,默向晚晴。

        在论诗的数量之多,南宋诗人陆游就是座中国历史上第一把交椅的词人。他的文学作品大多以豪放著称,大多数围绕着生前最重大的题材—抗金来展开。千百年后的今天,陆游真正能感动中国的,还是他和唐婉的那两首凄凉而悲伤的情歌对唱。

         今天,有四位纤尘不染的诗人,被我们带进爱恨情仇的红尘,在诗词与情感交织的世界里,他们同样可以披风惊月,认领天下。

       词人多情,更何况是江南温柔富贵乡里长大的李煜,爱情,必然是他生命中最重要的章节。李煜的生命里先后有两个最重要的女子,她们是亲姐妹——大小周后。而她们也造就了这位千古词帝。

        大周后,史书上说她“通书史,善歌舞,尤工琵琶。”娥皇多才多艺,弹琴歌舞,采戏弈棋,无不精妙。有一次娥皇弹琴为中主李璟祝寿,李璟为之惊叹,一高兴遂将名贵的烧槽琵琶赐予她。也许,就是在她为李璟抚琴时,那满腹经纶的才情让李煜深深痴迷。 以至于在父母之命,皇恩之言之后,两人日日夜夜欢颜相对,又是少年心性,怕是早就忘了后妃与君王的分寸了吧。通常情况下,娥皇谱曲,李煜填词。《十国春秋》记载,《邀醉舞破调》、《恨来迟破调》,都是娥皇和李煜在闺房中嬉戏打闹,吟诗赋词中所创作的。

         盛唐时有一部著名的大曲《霓裳羽衣曲》,自从唐世乱离之后世间就再没有人能够恢复它的悠扬之音。李煜费尽力气终于弄到了这部大曲的乐谱。但是这部大曲在流传过程中才出现了许多变异,乐谱本身又不够完整,专业的乐工也没法弄出个头绪来。娥皇知道后加以钻研,她根据自己的理解,重新创作,进行一系列增删调整。通过努力,最终竟然能用琵琶弹出全曲,使得这支几乎失传的曲子得以重现,开元、天宝之音得以重回人间,赢得一片称羡之声。

        可惜好景不长,乐极生悲,结婚十年后的一天,娥皇突然病倒,久治不愈。病魔将娥皇折磨得形体枯槁,神态木然.可她临死前非常从容,亲自取过中主李璟所赐的烧槽琵琶交于李煜告别,并沐浴更衣,对镜梳妆,然后口中含玉,于瑶光殿中安然辞世。后主为她写了一篇数千言长长的祭文,署名鳏夫煜,命石工雕刻在大周后陵前的石碑上,这篇祭文字字血泪,哀思绵绵,令人断肠。马令《南唐书》记载,后主宠爱小周后。比当初宠爱大周后犹有过之。但我总觉得那只是一场短暂的欢爱,那是一种陪伴多于爱情的感情,其实小周后陪了李煜14年,比大周后与他在一起的时间还长了4年,可是即使这样,小周后的身影,似乎仅仅留在了那些,风月初会的艳情词中。

       我有一个很大胆的猜想,国势衰微,在北方强权的虎视眈眈下,此时的南唐早已连挣扎也不能了,即使,即位之初的那一腔热血壮志,在现实面前早已败下阵来,沦为大国附庸连龙袍都不允许穿着皇帝的明黄,而且能穿着浅紫的紫色,还能祈求什么作为呢!而此刻,就能在身边抚平自己哀伤的大周后却病倒了,没有了这个情投意合的人,不能陪着自己一起填词谱曲填词,排遣心中的苦闷。在这硕大的后宫如此清冷寂寥连一个说话的人也没有,所以遇见来看望姐姐的少女,青葱摇曳的年纪仿佛一道明亮的朝阳,顿时照亮了阴沉灰暗的后宫,他似乎又从这个女孩子身上看见了当年的娥皇,自己也似乎回到了当年春光明媚的少年时,这样的诱惑是难以抗拒的。

           历史上对于小周后的描述寥寥几笔,我不知道小周后与李煜的,感情是一种怎样的存在?即使,她和李煜在一起的时间比大周后还长,可是,她留给他的伤痛更多碰到再也无法呼吸,因为那被剥去的是一个男人最后的尊严。沈德符《野获编》中写道,宋人画《熙陵幸小周后图》。《默记》说,每次小周后入宫都是数日不得归,回来后就对李煜又哭又骂,而李煜呢?生命里那些春天早已消逝,只留下一地残花,是破碎的春梦,眼睁睁看着风吹花,却无力获得一片残红痛的深入骨髓的麻木。

     这是一个令人心动的词人,他自喻我是人间惆怅客,不是人间富贵花。他是纳兰容若,他在词中称了帝,却做了感情的奴。

        佛说,万物皆法,皆系缘分,偶然的相遇蓦然回首注定,被彼此的一生,只为眼光交汇的刹那,缘起即灭,缘灭即空。纳兰容若和她青梅竹马的表妹就是这样的缘分。表妹进宫为妃,康熙皇帝给纳兰容若赐婚,这是大病一场的纳兰容若心里万千滋味,他不得不接受另外一个女子,他希望这样可以忘记从前重新开始。

        纳兰信缘,缘有深浅,她和表妹是一段短暂的缘分,而他和妻子卢意梅亦是一段缘。在纳兰容若最脆弱的时候出现,她在他最脆弱的时候出现,看到他目光里的伤痕,看到他优雅背后的狼狈与感伤,也许爱就从这一刻开始。纳兰容若从来都没有想到缘分是这样的浅薄。在接连几个月的征战生涯中,纳兰容若明白他那悲悯软弱的性格注定不能成就大业,而他此刻,一心想与其妻子团聚。可是在他回去的时候,他的妻子因为难产去世,那些白日和爱妻泛舟湖上,看桃红柳绿,烟波画楼,一起吟诗作对,喝酒聊天的日子,从此伤春伤别,黄昏只对梨花。纳兰容若来到病床前握住妻子的手,看见她面容苍白气息微弱,悲伤的泣不成生。

        纳兰容若的人生仿佛注定是残缺的,上苍总是给他美好的希望,却又限制好时间,每次都仓促得令他措手不及,一片伤心画不成,丹青妙笔,锦词佳句都无法表达他心痛,那斑驳的伤痕,日日夜夜都会提醒着他,曾有一段刻骨铭心的爱不能忘记。

        信誓旦旦的爱情,从年轻的口中说出,我们总是理所当然以为所有的爱都会开花结果。而有一个人,于沧海明月夜蓝田日暖间孤独的行走。他是特立独行的孤独者,他就是李商隐。

        李商隐的时代,这是历史上著名的牛李党争的时代,作为李党令狐楚的门生,他与安康公主的近侍宋华阳,在玉阳山上相爱,他与柳枝常常相会于青楼之间,可故事的最后他却娶了父亲身为牛党的王婉晴为妻,他的爱情备受世人争议,他的词作却广为流传人人皆唱之,在当时多少的富家千金对于李商隐式的爱情爱慕和向往。

        宋华阳于李商隐而言,那不仅是排遣自己科举失意惆怅,更加满足了在这绵延几十里的玉阳山上他对爱情对美好的向往。玉阳山上他带着她踏遍山上的每一寸土地,看花开花落看细水长流。每当太阳快要落山的时候,他带着她爬到山顶,依偎着看夕阳慢慢落下,在看星星闪烁夜空。这样的日子,让李商隐觉得幸福而甜蜜,可是当东窗事发,安康公主将李商隐赶出了玉阳山,李商隐却只能在山脚下失声痛哭,那些“对影闻声也可怜,玉池荷叶正田田”的日子一去不复返,那些“相见时难别亦难,东风无力百花残”的日子却时时侵袭着他的心,却只能无力的感叹“春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干”。

        我个人不太认为李商隐和柳枝之间存在真正的爱情,大概都是经历了感情上的风风雨雨,一如6年不见的故人惺惺相惜。而李商隐和王晚晴之间的故事,更如在外奔波的漫长日子里饥寒交迫的人需要一丝温暖,而王婉晴对于李商隐而已言,就是一簇温暖。可惜“刘郎已恨蓬山远,更隔蓬山一万重” 的日子,讲他拍片栏杆却无人回应,只能独自婉约与清丽,哼唱白转无人能理解的风情与风雅。

        每次提到陆游,我就会想起唐婉,以为才情与美貌同在的女人却被命运无情的践踏。孔雀东南飞,五里一徘徊。焦仲卿和刘兰芝的分离,与陆游和唐婉如此相似。每次我想写他们相遇在沈园时凄凉惨淡里的脉脉柔情,却怕我的胡言乱语亵渎了这一段已经嵌入历史的落难爱情。

         唐婉,我无法想象出这么一位柔情似水出水芙蓉般的清纯女子,他被自己的婆婆撵出家门,被婆婆逼着,相爱的丈夫休了自己,内心的痛苦与埋怨,表情的无辜与悲凉,全然雕刻在千年的泥墙上面就一首钗头凤中,东风恶,悲情薄,莫莫莫!

       对于造化弄人,被母亲活活拆散,棒打鸳鸯的陆游而言,愚孝的天性使他不敢违背母亲的话,可是,他对母亲的怨气,心里的遗憾,还是有的。沈园相遇,陆游流离失所,落魄伶仃的时候,遇见了自己的前妻挽着他人的手,让人好不羡慕。

        游不禁想起,有爱的日子便是和妻子在一起的日子,那时,他的天空总是碧波如洗晴空万里,执子之手花前月下,饮酒颂诗焚香抚琴,他们一起在纵马踏春兴尽而归,一起在浩浩清辉洒祈愿,一起看晴空一鹤之冲云霄,一起观山川万里银装素裹。

        而今,却只能远远望着她,心里再也不能释怀。唐婉,在悲伤中死去,而陆游,随着岁月的更迭,更是常常去沈园追忆前妻,因此留下了不少诗作,人越老,被旧爱魂牵梦绕越不能控制。84岁的陆游,感到自己大限将至,最后做了一首悼念唐婉的沈园诗《春游》:沈家园里花如锦,但是当年识放翁。也信美人终作土,不堪幽梦太匆匆。

        生命就是这样,收获了对的人,安稳一世,美满白头,这是妙事一桩,若在感情上颠沛流离,那也不必对命运过于失望,爱别离,怨长久,求不得,放不下,这种幸福脆弱得令人惊心,却又因为这样的心惊而成为冰川上的花朵,人人趋之若鹜,只渴望在到花朵那一刻的惊喜,却无人去思考花朵凋零时的伤感失落。

        爱是最好的缪斯,每一次失去,都是命运用美好而残忍的方式给予最好的机遇。你大可在爱情焚尽的灰烬中等待涅槃,如若能不怕灼烧之痛,将灰烬中的星星点点探而取之,它便是再燃起另一场生命的希望火种。

爱是最好的缪斯--论情感对诗歌创作的作用
生命就是这样,收获了对的人,安稳一世,美满白头,这是妙事一桩,若在感情上颠沛流离,那也不必对命运过于失望,爱别离,怨长久,求不得,放不下,这种幸福脆弱得令人惊心,却又因为这样的心惊而成为冰川上的花朵,人人趋之若鹜,只渴望在到花朵那一刻的惊喜,却无人去思考花朵凋零时的伤感失落。 爱是最好的缪斯,每一次...

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没有艺术家不爱自己的缪斯是什么意思
1. 在古希腊神话中,缪斯是艺术、文学和科学的灵感之源,因此,“没有艺术家不爱自己的缪斯”这句话意味着所有的艺术家都珍视并倾心于自己的灵感激发者。2. 艺术家的缪斯通常是他们创作灵感的化身,这种灵感对于艺术创作至关重要。艺术家们对缪斯的依赖和情感依恋,反映了缪斯对他们创作活动的深远影响。

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