古体诗中的月的文学短评
李煜《虞美人》赏析
虞美人 ·李煜
春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕阑玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰是一江春水向东流。
【赏析一】
此词大约作于李煜归宋后的第三年。词中流露了不加掩饰的故国之思，据说是促使宋太宗下令毒死李煜的原因之一。那么，它等于是李煜的绝命词了。
全词以问起，以答结；由问天、问人而到自问，通过凄楚中不无激越的音调和曲折回旋、流走自如的艺术结构，使作者沛然莫御的愁思贯穿始终，形成沁人心脾的美感效应。
诚然，李煜的故国之思也许并不值得同情，他所眷念的往事离不开“雕栏玉砌”的帝王生活和朝暮私情的宫闱秘事。但这首脍炙人口的名作，在艺术上确有独到之处：
“春花秋月”人多以美好，作者却殷切企盼它早日“了”却；小楼“东风”带来春天的信息，却反而引起作者“不堪回首”的嗟叹，因为它们都勾发了作者物是人非的枨触，跌衬出他的囚居异邦之愁，用以描写由珠围翠绕，烹金馔玉的江南国主一变而为长歌当哭的阶下囚的作者的心境，是真切而又深刻的。
结句“一江春水向东流”，是以水喻愁的名句，含蓄地显示出愁思的长流不断，无穷无尽。同它相比，刘禹锡的《竹枝调》“水流无限似侬愁”，稍嫌直率，而秦观《江城子》“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”，则又说得过尽，反而削弱了感人的力量。
可以说，李煜此词所以能引起广泛的共鸣，在很大程度上，正有赖于结句以富有感染力和向征性的比喻，将愁思写得既形象化，又抽象化：作者并没有明确写出其愁思的真实内涵——怀念昔日纸醉金迷的享乐生活，而仅仅展示了它的外部形态——“恰似一江春水向东流。这样人们就很容易从中取得某种心灵上的呼应，并借用它来抒发自已类似的情感。因为人们的愁思虽然内涵各异，却都可以具有“恰似一江春水向东流”那样的外部形态。由于“形象往往大于思想”，李煜此词便能在广泛的范围内产生共鸣而得以千古传诵了。
【赏析二】
作为一个“好声色，不恤政事”的国君，李煜是失败的；但正是亡国成就了他千古词坛的“南面王”（清沈雄《古今词话》语）地位。正所谓“国家不幸诗家幸，话到沧桑语始工”。《虞美人》就是千古传诵不衰的著名诗篇。
这首词刻画了强烈的故国之思，取得了惊天地泣鬼神的艺术效果。“春花秋月”这些最容易勾起人们美好联想的事物却使李煜倍添烦恼，他劈头怨问苍天：年年春花开，岁岁秋月圆，什么时候才能了结呢？一语读来，令人不胜好奇。但只要我们设身处地去想象词人的处境，就不难理解了：一个处于刀俎之上的亡国之君，这些美好的事物只会让他触景伤情，勾起对往昔美好生活的无限追思，今昔对比，徒生伤感。问天天不语，转而自问，“往事知多少。”“往事”当指往昔为人君时的美好生活，但是一切都已消逝，化为虚幻了。自然界的春天去了又来，为什么人生的春天却一去不复返呢？“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”“东风”带来春的讯息，却引起词人“不堪回首”的嗟叹，“亡国之音哀以思”，大抵只能如此吧。让我们来想象：夜阑人静，明月晓风，幽囚在小楼中的不眠之人，不由凭栏远望，对着故国家园的方向，多少凄楚之情，涌上心头，又有谁能忍受这其中的况味？一“又”字包含了多少无奈、哀痛的感情！东风又入，可见春花秋月没有了结，还要继续；而自己仍须苟延残喘，历尽苦痛折磨。“故国不堪回首月明中”是“月明中不堪回首故国”的倒装。“不堪回首”，但毕竟回首了。回首处“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”。想象中，故国的江山、旧日的宫殿都还在吧，只是物是人非，江山易主；怀想时，多少悲恨在其中。“只是”二字以叹惋的口气，传达出无限怅恨之感。
以上六句在结构上是颇具匠心的。几度运用两相对比和隔句呼应，反复强调自然界的轮回更替和人生的短暂易逝，富有哲理意味，感慨深沉。一二两句春花秋月的无休无止和人间事的一去难返对比；三四两句“又东风”和“故国不堪回首”对比；五六两句“应犹在”和“改”对比。“又东风”、“应犹在”又呼应“何时了”；“不堪回首”、“朱颜改”又呼应“往事”。如此对比和回环，形象逼真地传达出词人心灵上的波涛起伏和忧思难平。
最后，词人的满腔幽愤再难控制，汇成了旷世名句“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”。以水喻愁，可谓“前有古人，后有来者”。刘禹锡《竹枝词》“水流无限似侬愁”，秦观《江城子·西城杨柳弄春柔》“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”。这些诗句或失之于轻描淡写，或失之于直露，都没有“恰似一江春水向东流”来得打动人心，所谓“真伤心人语”也。把愁思比作“一江春水”就使抽象的情感显得形象可感。愁思如春水涨溢恣肆，奔放倾泻；又如春水不舍昼夜，无尽东流。形式上，九个字平仄交替，读来亦如满江春水起伏连绵，把感情在升腾流动中的深度和力度全表达出来了。以这样声情并茂的词句作结，大大增强了作品的感染力，合上书页，读者似也被这无尽的哀思所淹没了。
全词抒写亡国之痛，意境深远，感情真挚，结构精妙，语言清新；词虽短小，余味无穷。难怪王国维有如是评价：“唐五代之词，有句而无篇。南宋名家之词，有篇而无句。有篇有句，唯李后主降宋后之作，及永叔、子瞻、少游、美成、稼轩数人而已。”（《人间词话》删稿之四○） （蒋雅云）
【赏析三】
这首词，是李煜被俘到汴京后所作。开头说，春花秋月的美好时光，何时了结。因为一看到春花秋月，就有无数往事涌上心头，想到在南唐时欣赏春花秋月的美好日子，不堪回首，所以怕看见春花秋月。在东风吹拂的月明之夜，金陵的故国生活不堪回顾了。那里宫殿的雕栏玉砌应该还在，只是人的容貌因愁苦变得憔悴了。倘若要问有多少愁苦，恰恰象一江春水的向东流去，无穷无尽。一江指长江，用一江春水来比愁，跟南唐故国金陵在长江边相结合，充满怀念故国之情。宋代王绖《默记》卷上：“又后主在赐第，因七夕，命故妓作乐，声闻于外。太宗闻之，大怒。又传‘小楼昨夜又东风’及‘一江春水向东流’之句，并坐之，遂被祸云。’王国维《人间词话》：“尼采谓一切文学，余爱以血书者。后主之词，真所谓以血书者也。宋道君皇帝(徽宗)《燕山亭》词亦略似之。然道君不过自道身世之戚，后主则俨然有释迦，基督担荷人类罪恶之意，其大小固不同矣。”李煜被毒死，跟他写这首词有关，这真是用血写的。所谓“有释迦、基督担荷人类罪恶之意”，就是说，李煜这样的词，不光是写他个人的愁苦，还有极大的概括性，概括了所有具亡国之痛的人的痛苦感情：如怕看到春花秋月，怕想到过去的美好生活。再如故国的美好景物已经不堪回顾。故国的景物象雕栏玉砌等还在，但人的容颜因愁苦改变，这里还含有人事的改变，人的主奴关系的改变。再象以一江春水来比愁。整首词正是反映了有亡国之痛的人的感情，担负了所有这些人的感情痛苦。这正说明这首词具有高度的概括性、代表性，这正是这首词的杰出成就。
宋朝陈郁《藏一话腴》：“太白(李白)曰：‘请君试问东流水，别意与之谁短长。’(《金陵酒肆留别》)江南李主曰：‘问君还有几多愁，恰似一江春水向东流。’略加融点，已觉精采。至寇莱公(准)则谓‘愁情不断如春水(《夜度娘》)，少游(秦观)云‘落红万点愁如海’(《千秋岁》)，肯出于蓝而胜于蓝矣。”这里对这首词用“一江春水向东流”来比愁作了评论。李白的诗句是写别情的长可以跟东流水比，诗在金陵写的，这个东流水是指长江。李煜的词，是在汴京被拘禁中写的，他看不到长江，长江成为他怀念故国的一部分。因此李白的诗是用眼前景物来作比，李煜的词是用远离自己的长江来作比，在这个比喻里就有怀念故国之情，情思更为深厚。再说，“一江春水向东流”，比东流水”的形象更为鲜明。又“东流水”是比“别意”的“短长”，“一江春水向东流”是比愁的无穷无尽。这是两者的不同处，说明李煜的故国之痛更为深沉，并不是“略加融点”。寇准的词：“日暮汀洲一望时，柔情不断如春水。”这是用春水来比柔情，这个柔情也指别意，跟李白的句意相同，可以说是摹仿李白的词意。“如春水”，也不能与李煜词句相比。秦观的词句：“春去也，落红万点愁如海。”是写“离别宽衣带”的离情别绪，再加上伤春，加上“镜里朱颜改”的憔悴，配上“落红万点”，确是名句。不过李煜的词写的是亡国之痛，比离情别绪更为深沉，也写“朱颜改’，是结合亡国之痛来的，加上“一江春水向东流”的形象鲜明壮阔，从情思到形象，也不是秦观的词句所能比。（田德义）
四、 具体研习重要的文句
1、 提问：“春花秋月”本是美好的事物，词人为什么希望它结束呢？
明确：它的确是美好的事物，然而随着词人身份地位的改变，这些美好的事物也将在词人的心里改变颜色。原来锦衣玉食，在如花宫女朝歌夜弦伴着的“春花秋月”般的生活只能徒增一个“阶下囚”的无限悲伤，这样美好的的事物不如结束才好。
2、“往事知多少”中的往事指什么呢？
明确：“往事”的内容很丰富，可以泛指他做帝王时的一切活动。如后宫佳丽的簇拥，高坐庙堂、万首称臣的尊严以及为所欲为的自由感等等。
3、“问君能有几多愁？恰是一江春水向东流”运用了什么样的艺术表现用法？请同学们几个这方面的事例。
明确：运用比喻将抽象的感情具体化]。显示出愁思就象那春水一样汪洋恣肆，奔放倾泻；又如春水之不舍昼夜，长流不断，无穷无尽。无怪王国维评价说：“后主之词真所谓以血书者也。”法国作家缪塞说：“最美的诗歌是最绝望的诗歌，有些不朽的篇章是纯粹的眼泪。”
李白的“白发三千丈，缘愁是个长。”
李煜的“离恨恰如春草，更行更远还生。”
李煜的“自是人生长恨水东流。”
李白的“君不见高堂明镜悲白发，早如青丝暮成雪。”等等。
五、 发挥想象，试译这首诗，尽量把悲愤凄楚的感情表现出来。
春花开落秋月圆缺年年岁岁，
往往复复到何时才算完呢？
人生短暂，转眼多少往事成空。
小楼昨夜又东风，
不忍回首啊，月下故国在我手中毁灭，
宫中亭台楼阁也许还在吧，
只是流连于那的人容貌已改，
人生就意味着无尽的悲愁，
若问你的愁苦有多少，
我知道，恰如一江春水不分昼夜，滚滚东流。
六、 总结全诗。
这首《虞美人》充满了悲恨激楚的感情色彩，其感情之深厚，强烈，真如滔滔江水，大有不顾一切，冲决而出之势。一个处在刀俎之上的的亡国之君，竟敢如此大胆地抒发亡国之恨，是史所罕见的。李煜这种纯真感情的全心倾注，大概就是王国维说的出于“赤子之心”的“天真之词”吧，以致他为此付出了生命。法国作家缪塞说：“最美的诗歌是最绝望的诗歌，有些不朽的篇章是纯粹的眼泪。”这首词就是这样的不朽之作。
虞美人》教案
教学目标：
1、将李煜的词纳入中国古代帝王诗歌文学这个背景中去品味，增加其文化积淀韵味和历史厚重感。2、知人论文和读文识人结合，使这一课不仅仅停留在诗歌本身技巧、语言等分析上面，也倾向于挖掘诗歌内在的人文精神。
教学时间：1课时
一、 导：
1、在历史的那一端，间或几个帝王也拿起笔，写一些表现人物情感的合韵或不合韵的句子，自然引起人们更多的关注，这就形成了一种十分独特而又悠久的文化——中国古代帝王文学。帝王诗歌之作，当推汉高祖的《大风歌》大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡，安得猛士兮守四方。全诗直抒胸臆，格调高昂，气势雄浑，给帝王诗歌开了个好头。可惜这位马上得天下的皇帝对于诗文小道并不放在眼里，除了这首作品外，其他成就也有限。在帝王中，才气最高的要数李后主了。今天，我们就来感受一下这位南唐后主的词艺。
二、 背景及作者介绍
1、清代赵翼有诗：“江山代有才人出，各领风骚数百年。”唐诗过后是宋词。好诗在唐代已被诗人们写尽了，宋代文人就另辟蹊径，使词这种文学形式趋于完善、臻于完美，达到了空前的繁荣，使宋词成为我国文化宝库中又一颗璀璨的明珠。
2、李煜，是五代最有成就的词人。也是整个词史上一流的大家。李煜的前半生，作为南唐的国君，生活相当豪华奢侈，词题材狭窄，无非是表现宫廷生活、男女恋情或离愁别绪。亡国后，孤寂悲凉的处境，使他的词转向了写思乡之情，亡国之恨，成就很高。《虞美人》就是其中最著名的一篇。978年7月7日（七夕）他的生日，他与家人歌唱他的新词《虞美人》，触怒宋朝皇帝赵光义，下令将其毒死。李煜死的很惨，死时年仅四十一岁。
3、问：那这首词到底是一首什么词呢？竟会招来杀身之祸？
二、读
1、学习诗词，先从诵读开始。请两位同学来朗读这首词，其他同学在听读过程中，要注意比较，评析谁朗读得更好。（一男生、一女生诵读）
2、他们读得怎么样？应该什么样的感情？——低沉、凄凉，在声调曲折有致
3、怎么样才能处理好作者的这种情感？
A、 把握节奏：“语气可于四字作逗，或上二下七，但终以一气呵成为佳。”
B、 把握词语：何时、多少、又、不堪、应、只是、几多。这些词特别能表现诗人的内心痛苦的世界。
4、再来试试读读。（一张一弛，一顿一挫，好象把我也带入到那个忧伤的世界了，这才是入情入境、高质量的诵读。还有没有同学向他挑战？）
5、听录音。小声跟读
5、一起背诵，背诵的时候争取眼前能浮现出词中的景象。
三、析
1、要朗读得好，必定要把握全词的情感核心。请问，文中哪个词可以概括全文的感情。
2、大家说说李煜的愁有哪些。（板书“愁”）
A、往事之叹；B、亡国之恨；离开君主宝座的失落，没有了妻妾的幸福，家已经支离破碎。
对往事的怀念，命运越来越差。C、离家之痛
3、这层层叠叠的愁，铺天盖地，接踵而至，真是“这次第，怎一个愁字了得” ！真是“剪不断，理还乱”无限忧愁，虽然真实存在，但毕竟过于抽象。那么，问问大家，
4、作者是怎么样来写“愁情”的？
选取典型的景物，如春花秋月表达忧愁。（春花秋月是美好的事物，能直接表现愁情吗？
结尾的名句用了比喻，把抽象的感情写得很形象。
虚实结合。对往事的回忆，引起现在的愁苦，前虚后实。
春花秋月、往事、小楼、东风、故国、明月、雕栏玉砌、朱颜、一江春水 作者运用这么多意象，创设了生动形象的一幅幅画境：春花秋月图、小楼东风图、故国月明图等。
A、春花秋月与往事的对比（锦衣玉食，后宫佳丽，尊严、自由、生存的安全感等）/小楼东风与故国明月的对比 /雕栏玉砌与已改朱颜——真是“物是人非”——思国
B、“故国不堪回首月明中”“春花秋月何时了”―――“月”的意象的沉淀意义。（怀念故乡，怀念亲人等）“举头望明月，低头思故乡” “月是故乡明” “海上生明月，天涯共此时”
小结：可谓比喻含泪，对比生情。我看除了对比、比喻外，作者的发问也很有特色。先问天：“春花秋月何时了？”再问人：“往事知多少？”最后问自己：“问君能有几多愁？”可以说是，问天天不应，问人人不知，问己泪满面。层层叠加，曲折回旋。最后以“一江春水”作结，这哪是一江春水啊？简直就是一江愁水，一江苦水，使抒情达到了极至。
5、这首词到底是一首什么词，竟会招来杀身之祸？
本词表现了一个亡国国君的故国之恋。念念不忘过去的美好生活，念念不忘东风是故国吹来，春水又向故乡流云，这在宋太祖看来是不是会有“东归故国”之意吗？可以这样说，两个“东”字，断送了一代文章圣手的性命。
四、评
1、我还想问问：同学们是如何看待李煜的“愁”的？
这是封建帝王的愁，不值得同情。谁叫他声色犬马，不务正业呢？/我觉得这愁愁得美。因为它很有人情味，人性化。/我也是“哀其不幸，怒其不争”吧。
我说说我的看法：我无暇去责备他纵情声色以至丧失了南唐美丽的山河，我所感受的是他卸去帝王外衣后的平民式的抒情。“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。这种花帝王之愁为凡人之愁的做法，已经总艺术从审美的角度深深感染着古往今来的李煜的读者。再由审美的通道回过来看，我们又能看到李煜独有的天堂炼狱般的大绝望，苦难风流的大哀伤，那叹息般的眼光，丁香般的惆怅——如果说，我们要同情李煜的话，那只能是审美上的同情，而不是道德上的怜悯。
2、词家中不乏“写愁”高手，如寇准“愁情不断如春水”（《夜度娘》）；秦观“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”（《江城子》）；李清照“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”（《武陵春》），等等。窃以为他们或不够“鲜活”，或不够“含蓄、深邃”，“愁”之意境均不及后主词。
作者将一腔愁绪化为有形的流水，无穷无尽，无边无际，丰盈而且沉重。这哪里是江水，分明是一滴滴负载着愁情的李煜的眼泪。这样的比喻，一江春水，就是一江愁水，一江苦水。比喻，使得抒发的感情兼有了无边的广度。
3、后人总结说，这首词的风格凄丽。李煜的词缘何显得如此凄丽？
从“红锦地衣”的南唐后主，到“故国不堪回首”的宋室囚徒，词人李煜天上地下的身世沦落以及内心的巨大沉痛，绝非常人所能体味点滴。如果以亡国为分界线，对照李煜前后期的词作，我们能否可以这样说，是亡国的代价成就了一位可追唐诗的伟大词家？这也让我想起了《吊屈原赋》里的经典诗句：文王拘而演《周易》；仲尼厄而作《春秋》；屈原放逐，乃赋《离骚》；左丘明失明，厥有《国语》；孙子膑脚，兵法修列；
李煜后期词，多折射出词人内心的亡国之痛，把传统诗歌里的那种个体间的离愁别恨升华为对故国家园的思念，境界豁大而深远。 王国维评价说，“后主之词，真所谓以血书者也。”
四、比
1、这首词的词牌名为《虞美人》，大家可否想起什么？明确：虞姬，项羽的宠姬，常随项羽出征各地。公元前202年，项羽被刘邦军队围于垓下。夜饮中，
项羽慷慨悲歌： 力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝，骓不逝兮可奈何？虞兮虞兮奈若何！
美人虞姬和之： 汉军已略地，四方楚歌声。大王意气尽，贱妾何聊生。
在四面楚歌中，项羽拔剑自刎，虞姬亦拔剑自刎。后来虞姬血染之地，长出一种鲜红的花，后人为了纪念她，便把这种花叫做“虞美人”。所以此词牌名源于项羽得虞姬的悲剧故事。
2、问：我们不妨在此将李煜和项羽对比一下，同是末路王候，同是绝笔之词，《垓下歌》与《虞美人》风格有何不同？
明确：项羽，一代枭雄，他有万夫莫开之勇，可是有勇无谋，最终兵败垓下。四面楚歌中，一代武夫，用一曲《垓下歌》荡尽了天下末路英雄的豪言壮语。西楚霸王必竟是西楚霸王，他不是李后主，落入敌手，就死吧！无非一死，夫复何求！兵败乌江，没有一丝的奴颜婢膝；面临绝境，没有半点的屈膝求饶，而是慷慨悲歌。他宁愿死，也不愿回去见江东父老，其死得实为壮烈！更动人心魄的是铁汉的柔情，他和虞姬的爱情在最后的关头可以称得上是千古一爱，荡气回肠！这就是项羽，他对江东父老有情，对虞美人有情，连对那马也有情。在他人生的最后一瞬间，不仅让我们目睹了他英雄壮烈的一生，更让我们看到了英雄的另一面――――儿女情长。可以说，他死的时候，既是一个豪气冲天的英雄，又是一个完美的殉情者。所以，项羽的绝笔虽然也是末路之王候，但除了悲，更多的是壮，是情，是美！难怪宋代才女李清照为这位英雄俊才击板叫绝，“生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东”。项羽之所以两千年来为后人所追忆，怀念，多为其人格力量和英雄的魅力。
总结：潮起潮落，没落了多少尘埃，在千年的风中，王者远去的身影已无处可寻，永恒的只是精神，或雄浑，或豪迈，或凄冷，或悲壮，留待后人去细细咀嚼，去细细回味！
五、结
李煜只是李煜，一个文诌诌的词人罢了。不是勾践，勾践他亡过国，但他能“卧薪尝胆”，能够“三千越甲可吞吴”，最终成就复国大业。有人说，政治是艺术的天敌，的确，太感性、太重视自己的内心的人是不适合做政府领导的。当我们的目光越过千年，看着李煜忧郁的脸，我们会觉得李煜如果不当皇帝，放歌于山林之间，相信一定是陶令一流的谪(zhe)仙。
最后，我们来回顾一下，这节课我们品味诗词的方法。 知人论文，读文识人，人文互见，相得益彰。
散文是一种结构自由的文学样式，它的结构没有严格的限制和固定的模式，是灵活、随意的。但是散文的“散”，是形散神不散，散而有序，散而有凝。“形散”指散文运笔自如，不拘成法；而“神不散”是指中心明确。
《荷塘月色》的描写内容看似零零散散、信笔拈来，但都贯穿在精深的思想感情的红线上。全文是按照作者的写景顺序来写的：月夜出门——荷塘路上——荷塘月色——游完归来，而作者的感情也随着写景顺序的不同而变化：隐隐的哀愁——淡淡的喜悦——淡淡的喜悦——隐隐的哀愁。在白色恐怖笼罩着整个中国大地的背景下，作者心里感到颇不宁静，想找个幽静的环境中寻求解脱，所以说，作者当时的心情是“隐隐的哀愁”；在荷塘路上和荷塘美景中，作者陶醉了，沉醉在一片喜悦当中，，然而偷得片刻的逍遥却被蝉蛙声所扰乱，使得这种喜悦也加杂着一种淡淡的哀愁，所以说这种喜悦也是“淡淡的喜悦”；最后，游完荷塘归来的时候，作者的心里却更加不宁静了，所以当时的心情也是“陷隐的哀愁”。
同时整篇文章的首尾至少有三处相互照应。一是开头的一句“这几天心里颇不宁静”，这是全文的文眼，其实也是一个悬念。文章的结尾照应的句子回答这个悬念：“这令我到底惦着江南了。”二是开头的“妻在屋里拍着闰儿，模模糊糊地哼着眠歌”，与结尾的“妻已睡熟好久了”一句相呼应。三是开头的“我悄悄地披了衣衫，带上门出去”与结尾处的“轻轻地推门进去”，这两处的呼应极为紧密，“悄悄”与“轻轻”说明了我的心情并没有多大改变。首尾的三处呼应，使文章浑然一体，有机统一。
被选入人教版高中语文教材的白居易的千古名篇《琵琶行》里面的“秋月”描写不同凡响。
诗歌中共有五次写到“月”。开篇诗歌就以“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”的诗句来渲染饯别的悲惨。在枫叶飘飞、荻花凋零、凉风瑟瑟的深秋时节，作者和朋友饮酒作别。月色朦胧，醉意朦胧，一轮昏黄的月亮浸泡在江水里，仿佛是泪眼，又像月会随水流去。这里的月，起到渲染烘托诗人感情的作用，而且还为下文写“忽闻水上琵琶声”的惊喜埋下伏笔。
“东船西舫悄无言，惟见江心秋月白。”琵琶女高超的演奏技艺使白居易和他的朋友们陶醉。一曲琵琶声息之后，人们沉浸在美妙的乐曲声里，声已息而意未尽，甚至连水面都无波痕，皎洁的秋月烘托了四周的寂静，表达了听众如痴如醉的情感。
“今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。”“秋月春风”写出了时间的流逝，浓缩了琵琶女卖唱人生。感慨幸福人生的短暂，写人的老去、失宠，衬托寂寞与孤独。
“去来江口守空船，绕船月明江水寒。”写琵琶女“老大嫁作商人妇”后的生活场景，用月来衬托人的孤独、凄苦。
“春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。”作者听了琵琶女的苦诉之后，因同病相怜而自叙身世。这两句诗实际是白居易悲惨孤独苦闷生活的真实写照。由于白居易屡受排挤，被贬官异地，人生旅途上无丝毫快乐可言，再加上忧国忧民，心情自然沉重，怎么还有闲情雅意来沐浴春光，观赏明月呢？美好的场景，孤独的场面，反衬人的寂寞~
古诗中的月作文
“月亮”是历代诗人写不完的永恒题材。像晋代：陶潜《归园田居》“晨兴理荒秽，带月荷锄归……”唐代：李白《静夜思》“举头望明月，低头思故乡……”宋代：苏轼《水调歌头》“明月几时有？把酒问青天……”虽然同是写“月”，但月在诗中的功能却迥然不同。月究竟有多少功能？在古诗词中大概有三种。
一、表时间。《诗经·君子于役》中写“君子于役，不日不月，曷其有归？”这句诗的意思是“丈夫被国君征去服役，将外出很久，不知道什么时候才能与他重聚。”这里的“不日不月”意思是“不可以用日月计算”表时间长久。同样，陶潜的归园田居中有这样一句“晨兴理荒秽，带月荷锄归”，“带月”是“披星戴月”的意思，在这里指夜晚。
二、月还有烘托气氛的功能。李煜的《相见欢》中“月如钩”两句写登楼所见的景色，抬头新月如钩，低头桐阴深锁，写景逼真而凄情尤甚。杜牧的《泊秦淮》“烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家”先写作者夜泊秦淮河时所见景色。即寒凉的秦淮河上弥漫着朦胧的水雾，清冷的月色笼罩着沙滩，景物显得凄迷而冷寂。诗人先把人带到一种特定的环境气氛中，给人以强烈的吸引和感染。同时，这暮色迷茫的景物描写也映衬出了作者凄凉感伤的心境。
三、“月”还有达意抒情的功能。借明月抒发感情是诗文中常用的一种艺术手段，但纵观千古，我最欣赏的还是李白对月的描写。月亮本是无情物，并不能表达任何感情，但李白却赋予明月以生命，使之人格化，把它看成富有同情心，善解人意，能传达友情的友好使者。如李白在闻王昌龄左迁龙标遥有此寄中写道“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”便是如此。看看天空上明月高悬，光照大地，你和我天南地北各居一方，不能见面，但都可以看见天上的明月，那我就把这一颗关注你的“愁心”寄给明月，让它时刻陪伴着你，随你直到偏僻的'异乡。这里四处漫游的李白没有忘记贬谪途中的友人，借明月来表达自己对朋友的一颗诚挚之心，借明月来表达自己对友人的一种问候之情。李白在这首诗中，对月的构思新奇，对月形象的描写也非常美妙。难怪清代沈德潜在评论这两句诗时说：“即‘将心寄明月，流影入君杯’意，出以摇曳之笔，语意一新。”这种浪漫主义创作方法，体现了李白诗歌清新、飘逸的风格特点。
散文是一种结构自由的文学样式，它的结构没有严格的限制和固定的模式，是灵活、随意的。但是散文的“散”，是形散神不散，散而有序，散而有凝。“形散”指散文运笔自如，不拘成法；而“神不散”是指中心明确。
《荷塘月色》的描写内容看似零零散散、信笔拈来，但都贯穿在精深的思想感情的红线上。全文是按照作者的写景顺序来写的：月夜出门——荷塘路上——荷塘月色——游完归来，而作者的感情也随着写景顺序的不同而变化：隐隐的哀愁——淡淡的喜悦——淡淡的喜悦——隐隐的哀愁。在白色恐怖笼罩着整个中国大地的背景下，作者心里感到颇不宁静，想找个幽静的环境中寻求解脱，所以说，作者当时的心情是“隐隐的哀愁”；在荷塘路上和荷塘美景中，作者陶醉了，沉醉在一片喜悦当中，，然而偷得片刻的逍遥却被蝉蛙声所扰乱，使得这种喜悦也加杂着一种淡淡的哀愁，所以说这种喜悦也是“淡淡的喜悦”；最后，游完荷塘归来的时候，作者的心里却更加不宁静了，所以当时的心情也是“陷隐的哀愁”。
同时整篇文章的首尾至少有三处相互照应。一是开头的一句“这几天心里颇不宁静”，这是全文的文眼，其实也是一个悬念。文章的结尾照应的句子回答这个悬念：“这令我到底惦着江南了。”二是开头的“妻在屋里拍着闰儿，模模糊糊地哼着眠歌”，与结尾的“妻已睡熟好久了”一句相呼应。三是开头的“我悄悄地披了衣衫，带上门出去”与结尾处的“轻轻地推门进去”，这两处的呼应极为紧密，“悄悄”与
诗词之美，在于含蓄婉转。所以诗人们大多爱用意象，来表达自己的情思与巧志。就像战争和爱情是人类永恒的话题一样，诗词中同样也存在一些经久不衰的经典意象，而月亮便是其中之一。它历经多代而不曾断绝，反而在每一代的诗人手中焕发出更具生命力的光彩。
一、吟月词的定义
人们常言唐诗宋词，这甚至已经成为了文学史上的专有名词。由此可见，唐诗和宋词之盛。其实，词在唐五代时期就已出现，例如南唐后主李煜就是一位非常著名的词人，当然，毋庸置疑的是，宋朝是词最辉煌的时代。
而吟月词即是其中一个非常重要的代表，吟月词即是把月作为主体事物去描写表达，在对月亮这一主体的描写下，隐晦的表达自己情趣和意志，代表作品便是苏轼的《水调歌头·明月几时有》。古人多有对月吟诗的传统，如李白的《静夜思》中的“举头望明月，低头思故乡”，再有杜荀鹤曾作诗云“洞口礼星披鹤氅，溪头吟月上渔船。”而这一传统发展到后来，就出现了大量的吟月词。
二、月意象在唐宋诗词中的重要地位
月意象自出现之初，就以一种极具生命力的姿态进入了诗词意象中，并在唐宋时期达到了巅峰。人们反复地吟唱着月亮，为它取了很多别有情致，而又缠绵悱恻的别称，如“桂宫”，“冰轮”，“银钩”，“婵娟”等等。古往今来的诗人在月亮身上倾注了无数的感情，也留下了许多妙语天成的吟月词。为什么月亮在诗词中有这么重要的地位呢？我想，这与它本身所具有的意象特征有着不可分割的关系。
1、月亮的时空意象
以孤篇盖全唐的张若虚在《春江花月夜》中曾写过“人生代代无穷已，江月年年望相似。”历朝历代，不知有多少人出现，又有多少人消逝，但是月亮却总是那一轮月亮。月亮总是挂在天上，偌大的天幕上，除了零散的星子，便只有那一轮月亮。几千年，几万年，它总是孤零零地呆在天上，除了清冷和寂寞，别的什么都没有。它不知见过多少人，也不知送别过多少人。
古人和今人，望着同一弯月亮。而身处边关的将士和他们远在家乡的妻儿也望着同一片月亮。月亮它冲破了时间和空间的限制，不管过了多少年，不管离你到底有多远，我们看到的终归是同一弯月亮。这便也难怪会出现“可怜闺里月，长在汉家营，少妇今春意，良人昨夜情”的诗句了。
2、月亮的愁绪和团圆意象
月亮出现在黑夜，总是朦朦胧胧的，看的不甚清晰，夜风和云给它戴上了一层面纱。它似乎总是清冷的，夜里孤独的人辗转难以入眠的时候，看着清冷的月亮，也许会更加孤独。此时，
古体诗中的月的文学短评
“今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。”“秋月春风”写出了时间的流逝，浓缩了琵琶女卖唱人生。感慨幸福人生的短暂，写人的老去、失宠，衬托寂寞与孤独。“去来江口守空船，绕船月明江水寒。”写琵琶女“老大嫁作商人妇”后的生活场景，用月来衬托人的孤独、凄苦。“春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。...
十五夜望月文学短评700字
在文学风格方面，《十五夜望月》采用了传统的中国诗歌形式——五言绝句，具有节奏明快、语言简练的特点。诗人运用了丰富的意象和生动的描绘手法，将中秋月夜的美丽和神秘展现得淋漓尽致。同时，诗人也巧妙地运用了景物的描写来烘托出人物的情感状态，使得诗歌不仅具有艺术的美感，更具有情感的共鸣力。在内容表...
十五夜望月文学短评700
戍鼓断人行，边秋一雁声。露从今夜白，月是故乡明。赏析：杜甫在诗中描绘了中秋月夜的宁静与美丽。通过戍鼓断人行，边秋一雁声表现出边塞的寂寥，再通过露从今夜白，月是故乡明表达对故乡的深深思念。2、水调歌头·丙辰中秋 明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。赏析：苏轼这首词...
文学短评是什么
例如：声声慢文学短评 这首《声声慢》是李清照南渡以后的名篇之一。当时，词人经历了流离失所的战乱苦难，经历了丈夫去世的巨大变故，国破家亡，家破人亡，这样巨大的不幸交相袭来，使她骤然变得孑然一身，孤苦无告，哀痛至极，愁深似海。本篇所书写的就是这种近乎于绝望的愁怀。这首词的开端突兀而起...
文学短评的范文如何写
一、原范文 1. 正标题：悠悠海峡情 —— 评《乡愁》所蕴含的深义 2. 副标题：乡愁是一抹心头上的阴翳，是一束情感的投影。小诗《乡愁》于质朴中蕴真情，辗转中现永恒，给人以颇深缓陪塌的艺术感染力。3. 正文：诗中的乡愁是跳跃、辗转的，从"小小的邮票"到"窄窄的船票"，进而变成"矮矮的坟墓...
短歌行的文学短评400字左右
短歌行的文学短评400字左右，参考如下：《短歌行》是曹操的一首七言绝句，以描写人生短促、岁月匆匆为主题，表达了对光阴流逝、生命短暂的深切感慨。诗篇始于“对景伤情”，曹操以“短歌行”为开篇，直接表达了对光阴短暂的感叹。他用“天地”、“芳草”等自然景物作为比拟，强调人生短促，寓意“岁华似水，...
文学短评怎么写
文学短评写法：主题和情感、人物塑造、语言和风格、情节和结构、社会和文化背景。主题和情感：分析作品的主题和情感，包括它所表达的情感以及它所探讨的主题。人物塑造：分析作品中的人物塑造，包括人物的性格特点、行为模式以及与其他人物的关系。语言和风格：分析作品的语言和风格，包括作者的用词、句式和...
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关于高中语文文学短评怎么写如下：核心步骤：1. 找出诗歌的意象，大致体会诗歌的主题，找出诗歌使用的手法 2. 确定糖葫芦的这根签子 如果主题思想作为了签子，那手法技巧就作为了内容。以主题思想为签子，那么小标题就是写出这个主题思想的几个侧面，论证意象和手法是怎样体现主题思想的。如果手法技巧作为了...
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文学短评800字短歌行示例：《短歌行》是东汉末年政治家、文学家曹操的一首诗。这首诗以四言为主，以对酒当歌，人生几何为引子，表达了曹操对生命短暂、人事如梦的感慨，同时也展现了他对天下人才的渴望和忧虑。在文学风格上，《短歌行》体现了曹操深沉、豪放的个性和深厚的文化底蕴。他的诗词以直接、真挚...
文学短评的写作技巧有哪些?
《琵琶行》文学短评如下：1、这首诗的背景引人入胜。白居易通过描写琵琶女的演奏，将读者带入了一个充满音乐与情感的世界。琵琶作为一种典型的中国乐器，其独特的音色和演奏技巧为诗歌提供了丰富的表现空间。诗人巧妙地运用比喻和形象描写，使读者仿佛置身于琵琶女的演奏之中。2、作品的主题深刻而独特。