关于香港乐坛歌手的问题。
1、传奇乐队Beyond，香港摇滚乐队，中文名叫超越乐队，成立于1983年。Beyond获公认为华语乐坛上最成功和最有影响力的乐队，Beyond不但在香港、中国内地及台湾均有大量乐迷，即使远在日本、马来西亚等国也有大量的歌迷。 BEYOND乐队在香港乐坛上可以说是一个奇迹。Beyond的音乐至今对中国做乐队的后辈影响都非常大，有不少人曾经说过：“香港没有摇滚，只有BEYOND”。很显然他们把BEYOND当成了香港摇滚乐的代名词。乐队早期有五个成员，后期变为四个，有“披头士”四影子之称。BEYOND唱出了自己的梦想与社会的现实，光这一点就有很多乐队根本就做不到。他们对香港乐坛十分不满，他们曾经说过：“香港没有乐坛，只有娱乐圈！”此外，一提到BEYOND乐队，人们还会自然而然地跟不死的精神联系在一起。他的音乐精神是不同于当时其他乐队低麋的“期待死亡”末世纪风气，追求积极向上、乐观进取。BEYOND自1983年成立至今得奖无数，有很多首歌曲成为经典歌曲，家喻户晓、久唱不衰。BEYOND乐队的奋斗足迹也是音乐人的榜样。BEYOND的贡献不止是出众的音乐，他们更是影响了几代人，引领了一个时代！他们是中国乐坛的一个不可超越的奇迹！！！
罗文在宗师级
1、谭咏麟、徐小凤、蔡枫华、梅艳芳、陈百强2、沉默是金、朋友、上海滩、相思风雨中、祝福、一生何求、一场游戏一场梦、万水千山总是情、飘雪、爱在深秋
3、陈慧娴、草蜢
香港真正意义上的流行歌发展至今已将近三十年，其中涌现出一批著名的巨星，推出过大量哙炙人口的名曲，影响着一代又一代成长中青少年。
70年代之前，香港的乐坛主要以英文歌和国语歌为主导，民族小调和英美式流行曲大行其道，粤语歌只是次角，真正意义上的粤语歌（时代曲）很少，出现的用本地话粤语演唱的歌曲多由粤剧腔改编而成。这时香港的乐坛还没有成气候，只是跟着欧美和台湾的乐坛走，是一个“外来语言”统治的年代。
一、香港当代流行歌的创始
70年代初开始，以许冠杰（早期他也是唱英文歌为主）为代表的歌手，逐渐开始唱一些粤语歌（时代曲）。除了许冠杰外，徐小凤及像温拿乐队等也开始崛起。在他们的努力下，香港的乐坛开始真正成熟起来，为以后的辉煌打下了坚实的基础。
许冠杰 许冠杰被誉为香港当代流行歌的鼻祖，他创造的以香港口语演绎法开创了香港本地歌曲的新纪元，对粤语歌的推行所起的作用是决定性的。许冠杰早年组过乐队，唱过英文歌，并随其兄许冠文一起主持过电视节目。许氏兄弟的电影在七十年代后期至八十年代初红极一时，《最佳拍档》至今仍保持香港电影观看人数的纪录。
许冠杰1974年推出的首张粤语专辑《鬼马双星》揭开了香港当代流行乐坛的序幕，在1978年，“买到要抢”的经典大碟《半斤八两》标志香港粤语流行歌的市场正式形成。许冠杰是一位音乐奇才，他的作品能收能放，挥洒自如。他创作并演唱的歌曲可清楚地分为俚、雅两类，尤以前者意义重大。这些以粤语白话创作的歌曲嘻笑怒骂，站在普通人民的立场褒贬时事，用语风趣幽默，受到前所未有的欢迎。如《半斤八两》借打工仔之口道出社会低层人民的艰苦，《十个女仔》则尖锐地对片面追求时髦、唯利是顾的女孩进行讽刺，《加价热潮》更是直接对物价飞涨宣泄不满，《学生哥》正面对学生进行劝喻，要求他们用心向学，《揾野做》以一则寓言式故事从正反两方面劝说世人应自食其力、努力奋斗。而他以文艺腔创作的歌曲则承袭我国古典诗词风格，因而诗味十足，每个歌词都是一阙小诗。《梨涡浅笑》、《夜半轻私语》深得宋代婉约词风韵，《铁塔凌云》（其兄许冠文作词）是一阙爱港名作，《浪子心声》和《天才白痴往日情》的中老庄思想用典雅文字和温婉曲调演绎，真令人惊叹流行歌的发展的空间之大。据说东南亚某公司曾向许冠杰购买《天才白痴梦》几句歌词的版权作广告之用，每一字付元一千。许冠杰是缔造当代香港流行歌的最大功臣，也是这个流行乐坛的第一位天皇巨星。在许冠杰的影响下，大批歌手转而唱起粤语流行歌，同时另有一批新秀崛起，香港乐坛的春天正在到来……
温拿五虎
温拿乐队（Wynners）的前身Losers乐队在失败的尝试后解体，几名Losers的成员认为乐队名称不祥（失败者），改名“胜利者”并邀阿 B（钟镇涛）加盟，成立温拿乐队。温拿乐队一开始也是以演唱英语歌为主，代表作为《L-O-V-E love》、《Sha LaLa》。后来以英美流行曲的风格为基础填上粤语歌词，唱起粤语歌。《钟意就钟意》、《玩下啦》等红遍香江。他们以青春、前卫(比如喇叭裤，齐肩发)的造型赢得了年轻人的纷纷仿效，一时间“夹BAND”（组建乐队）成为流行的新鲜事物。许冠杰有一首歌《潮流兴夹BAND》便是描述了这盛况。温拿的崛起标志着香港乐坛有了属于自己的流行歌，属于自己的偶像，他们深刻地影响着七十年代中后期的一代香港年轻人。1978年温拿乐队宣布解散，其成员各自发展，并相约每五年再聚一次发行一张大碟。他们实现了诺言，其中1988年即解散十周年之时推出的专辑最有影响，《千载不变》打入当年的十大金曲。单飞后的温拿成员在香港演艺界获得了不可思议的成功：谭咏麟成为香港乐坛第一人；而温拿的主音歌手钟镇涛也走红歌影两栖；彭建新虽成就不如上两位，但以其独特的乡村风格也在乐坛获得一定的地位；陈友则在电影界成名，从演员到执导都颇有成就；只有叶志强较少继续在演艺界露面。
二、电视剧歌曲风行的时代
十年代中后期到八十年代中期，是香港电视剧的黄金时代，香港最经典的电视剧绝大多数是在这期间拍摄的。电视剧的风行捧红了一大批演员，象周润发、郑少秋、汪明荃、无线五虎将等，成为了香港演艺界举足轻重的人物。而随着电视剧的的红火，它们的主题曲和插曲迅速传遍了大街小巷，成为最流行的曲种，一批著名的歌星就是在唱电视歌曲中走红的。
郑少秋
郑少秋以其正气、英俊的形象在电视剧中一直扮演各种英雄和侠客。他在歌曲的代表作是电视剧《楚留香》、《倚天屠龙记》、《轮流转》等的同名主题曲，他不仅是那段时期最红的影星之一，也是最具影响力的歌星之一。直到九十年代，他仍以《笑看风云》、《岁月无情》等优秀电视歌曲继续他在歌坛的长青树地位。粤语中有一个词叫“劲秋”（意即非常厉害，有人写作“劲抽”），据说便是典出郑少秋：因他以“劲秋”来命名自己的演唱会而广为流传。
汪明荃
汪明荃也是一名当红影星，她在电视界的代表作是《京华春梦》、《万水千山总是情》，这两部电视剧的同名主题曲同时也是汪明荃歌曲的代表作。汪明荃在香港演艺界被尊称为“阿姐”，是与她的资历分不开的。和郑少秋一样，她也是以演老粤语片出身，历经了香港艺坛的风云变换。汪明荃现在是全国政协委员，她也经常以节目主持人（香港称“司仪”）的身份出现在艺坛内外各大活动中。
关正杰
关正杰的身份没前两位那么显赫，一个主要的原因是因为他并不演戏。但他是这个时代中最重要的歌手之一，是乐坛颁奖礼上的常客。他的代表作是电视剧《天龙八部》的两首主题歌《万水千山纵横》、《两忘烟水里》和《天籁…星河传说》及《大地恩情》。在谭咏 麟走红之后，关正杰开始淡出歌坛。
叶振棠
叶振棠最为国内人熟悉的是他是《霍元甲》主题歌《万里长城永不倒》的主唱者。相对于关正杰，他的歌手生涯要长得多，近年他演唱了亚视几部重头戏的主题曲，重新活跃起来。他的代表作还有《苏乞儿》的主题歌《忘尽心中情》及《戏剧人生》的同名主题曲。
叶丽仪
《上海滩》的神奇走红帮助叶丽仪在香港乐坛成为最受欢迎的歌手之一，不过她其它的代表作不多，《黑女侠木兰花》和《笑傲江湖》比较有名。
张德兰
张德兰的代表作应该是《神雕侠侣》的插曲《情义两心坚》及《何日再相见》，其它如《相识也是缘份》、《愿君心记取》、《网中人》、《鸡公仔》也是著名作品。她与汪明荃、沈殿霞、王爱明并称当时艺坛的四朵金花。张德兰擅长抒情小调，她是八十年代初最受
欢迎的女歌手之一。
罗文
把罗文归到这一类中也许是不对的，他并不是只唱电视歌曲，其它类型的歌他也有不少代表作。但他的电视歌曲在香港乐坛中却占有重要的地位。《小李飞刀》现在看来仍然是香港乐坛最经典的歌曲之一，据说当时香港艺人到东南亚演出一定要唱这首歌。罗文与甄妮合唱的《射雕英雄传》主题歌《铁血丹心》和《世间始终你好》也是著名的经典名曲。罗文的歌路非常阔，他的歌喉适应性也很强，象《激光中》这样轻佻的极品和《几许风雨》这样励志的杰作，他一样演绎得丝丝入扣。罗文是香港乐坛二十几年来一位重量级的巨星，较早期的代表作如《好歌献给你》在当时是一种较为前卫的风格。九十年代中期罗文一度重出歌坛，凭《坏情人》和《孔子曰》得到世人的认可。
甄妮
甄妮与罗文有不少共同之处，他们不是专唱电视歌曲的歌手，但他们所唱的电视歌曲在香港乐坛却有着举足轻重的地位，他们合唱的《射雕英雄传》非常经典。甄妮其它的电视歌曲代表作有《春月弯刀》、《东方之珠》等。甄妮她与同时代大多数歌星不同的是她能唱纯正的国语歌和英语歌，《海上花》、《鲁冰花》是其代表作。粤语歌方面的代表作是《再度孤独》、《梦想号黄包车》、《明日话今天》。
除上述的主要歌星外，另外还有一些二线歌手演唱的重要歌曲不可不提。如雷安娜的《旧梦不须记》、柳影红的《换到千般恨》、鲍翠薇的《梦里几分哀》、陈洁灵的《今晚夜》等都是极其经典的作品。那个时期的电视剧主题歌几乎是出一首红一首，质量相当高，现在来听仍可久久回味。
这个时代的其他重要歌星：
林子祥
林子祥见证了整个香港乐坛的发展，他早年是唱英文歌的，改唱粤语歌后走的是民族风格的路子，《千枝针剌在心》、《在水中央》带有明显的古典小调味道，而他创作的另一类歌如《爱到发烧》、《阿 LAM日记》则走了另一个极端，是完全的西洋风格。后一风格曾被认为是林子祥的代表，是喝过洋墨水者的形象。 阿LAM的另一些著名作品如《真的汉子》、《敢爱敢做》、《男儿当自强》则充分展示了他的超人的歌喉。在谭、张争霸的时代，林子祥仍然牢牢把住他在歌坛巨星的地位，显示出不俗的实力。
徐小凤
徐小凤是真正的“前流行歌年代”的歌星。在粤语歌流行之前，她是唱国语歌的。七十年代的《卖汤圆》、《叉烧包》等歌曲的风格显然与当代所谓的流行歌不同，那个时候她已经是一位非常走红的著名歌星了。七十年代末，徐小凤顺应潮流唱起了粤语歌，《随想曲》、《风的季节》、《星星问》、《风雨同路》等是其代表作。徐小凤以其雍贵大方的形象在香港歌坛独树一格，是一颗长青的巨星。92年她举行的告别演唱会连开43场，创下香港乐坛的纪录。
区瑞强 区瑞强以其独特的田园气息在香港乐坛中独树一格，《陌上归人》、《渔火闪闪》是代表作。区瑞强也许不曾大红大紫过，但他独特的风格还是在香港乐坛留下深刻的印记。
蔡枫华 蔡枫华的《倩影》、《绝对空虚》是乐坛的经典名曲。他在香港乐坛的地位也许并不十分显赫，但却是一位不错的歌手。
男歌手：许冠杰
自己作曲作词，歌词简单但富含道理而且通俗易懂,很贴近生活
超级有爱心，我也是从爸爸那里听说来的，在新年的时候他都会开着车子到处派红包，派给那些平民百姓
有责任心，关心国家世界，在香港经济危机的时候主动复出开演唱会希望带动经济现在已经60左右了，居住美国，最近还在美国开演唱会，大家都知道美国的经济危机很严峻,所以他也是想借此机会带动经济
文化程度也不错了，从香港中文大学毕业。拍的电影也很受欢迎，在当年的票房都是居一居二的
很喜欢听他唱英文歌，他还翻唱过老鹰乐队的歌，感觉他的思想真的很健康上进，值得成为很多人的老一辈的榜样，样子也慈祥舒服
女歌手：王菲
感觉她的声音很特别，很耐听，就像有的人说得那样很有穿透力
很喜欢她的《水调歌头》、《旋木》虽然旋律都是很平很静不过把她的声音发挥地很淋漓尽致
虽然她演的戏很少不过成绩赫赫，曾经抱走了瑞典斯德哥尔摩电影节影后等奖项
王菲的三张唱片《Eyes On Me》《光之翼》《Separate Ways》都打入了Oricon周榜头二十位，《光之翼》打进了第十九位，《Separate Ways》打进了第十四位，《Eyes On Me》更打上第九位，更成了当年日本最高销量的外语唱片。值得一说的是邓丽君也曾打入Oricon榜周榜二十位，不过是凭日语歌。是日本首位也是唯一能在东京武道馆开演唱会的华人.而她也以广东话唱片总销量之最被编入吉尼斯记录……还有一大堆的东西。
还有她说话的语气真的给人感觉冷艳，她看上去也是这样的。（不过也许她真的就像人们说的那样站在越高的位置反而越寂寞）喜欢这样的气质，反正就是很特别，很具影响力的一个歌手。
我比较喜欢李克勤，我觉得他的歌就像教科书一样准确。声音的独特还有得意的劲歌《护花使者》《红日》等被认为是谭咏麟的接班人。就是因为喜欢上他而他的偶像又是校长所以连带着也非常喜欢校长。但是他却一直没有大红大紫过，特别是黎明出现后，李克勤在香港乐坛的地位越来越小。但是他一直没有放弃努力，不管是演戏也好，做主持也好，他只是不想淡出歌迷的视线，尤其是唱歌，单从唱功方面来讲，他的功力要超过刘德华，只是他的国语市场很小，在国内没有很大影响力。幸运的是，随着左麟右李的走红，李克勤再次被人认识。而且唱片销量也是相当不错，还拿了四次“最受欢迎男歌手”奖。在我心中，他一直是香港的天王中的天王。如果还有第二选择的话当然就是校长了，在接下来就是学友了。他们都不错都是泰山北斗级的。
至于女歌手我比较中意王菲。一度所有的人都说她唱的是靡靡之音，王菲嗓音变化之妙，在于共鸣与气息之间的转化。根据歌曲内容的需要，王菲略略放松声线，融入气声的技艺，即成似断还续的缥缈稀声。有人批评王菲的声线太“飘”，但是王菲的缥缈是空灵音色加上气息运用结合而成的艺术效果，王菲歌曲中的华彩乐章，往往就是以这样的音色和表现手法去完成。 她的声音往往让人不用看歌词也能进入灵魂。最重要的我还很欣赏她的感情处理方式和做人的方法，与窦唯的婚姻可以说是她最大的伤害但是她从来没有在任何煤体前说过他的坏话。王菲那时候正是事业上升阶段，本可以更早的做一个天后人物，但是怀上了窦唯的孩子，她也无所谓事业不事业，甘愿跟着窦唯，不住香港的豪宅，跑北京四合院，还被记者拍到天后倒痰盂的照片，和庭峰在一起更是冲破世俗，充分体现了她敢爱敢恨的性格，以至与到最后和亚鹏在一起也是压力重重。很多人都不看好亚鹏，觉得王菲是在糟蹋自己。但是感情的事怎么能凭别人的看法来做决定呢？她知道自己需要什么。哪怕是为了感情退出演义圈，这就够了。
我比较喜欢哥哥张国荣，他是一个非常实力派的创作型歌手，而且他是中国乐坛第一个能快能慢的男歌手，他开创了舞曲式劲歌的先河。一曲《MONICA》，无人不知张国荣，而且这首《MONICA》，在2000年时，被评为世纪金曲。听他的歌，能让我回忆那些曾经的繁华旧梦，而且我是从小就听他的歌长大的，他的歌曲，总是能道出人世间的饱经风霜，能够回忆我们曾经的动人故事，像《沉默是金》、《有谁共鸣》、《共同度过》、《风继续吹》、《风再起时》等。
男的--张学友--声音无可挑剔 而其人品一流 这么多年从没有绯闻 全球歌神 不用多说
女的--林忆莲--对女的歌我听的不多 不过林忆莲的歌我常听 我觉得她的声音适合那种悲伤的情歌 我个人也很喜欢伤感的情歌
全是我个人意见
关于香港乐坛歌手的问题。
1. 谭咏麟、徐小凤、蔡枫华、梅艳芳、陈百强等歌手是香港的乐坛巨星，他们演唱的歌曲如《沉默是金》、《朋友》、《上海滩》、《相思风雨中》、《祝福》、《一生何求》、《一场游戏一场梦》、《万水千山总是情》、《飘雪》、《爱在深秋》等，均深受大众喜爱。2. 在70年代之前，香港的乐坛主要以英文...
关于香港乐坛歌手的问题。
关于香港乐坛歌手的问题。香港乐坛多年来出了不少出色的歌手,男歌手中,人才济济:第一代歌神阿Sam(许冠杰),关正杰,阿Lam(林子祥),罗文,阿伦(校长),哥哥(张国荣),陈百强,李克勤,以及第二代歌神-学友。女歌手之中... 香港乐坛多年来出了不少出色的歌手,男歌手中,人才济济:第一代歌神阿Sam(许冠杰),关正杰,阿L...
问一些关于香港乐坛的问题。非常了解的请进。
八十年代初,香港粤语歌坛无论是创作人员、歌手、唱片公司都迅速增加,涌现Christ Babida、林敏怡、徐日勤、向雪怀、林振强、林敏骢等作者,陈百强、谭咏麟、张国荣等歌星先后冒起。 1983-1992,我把它称为香港乐坛的黄金十年。 附:《双星情歌 》 曳摇共对轻舟漂,互传誓约庆春晓。 两心相邀,影相照,愿化海鸥轻唱...
为什么现在看不到优秀的港台新人歌手?
一、香港歌坛的没落已是不争的事实。香港乐坛早已不是上个世纪八九十年代，曾经的香港乐坛是多么的辉煌，在那个年代，乐坛人才辈出，天王巨星更是不少。在这样好的时代，乐坛自然出了很多值得人们关注的明星。而现在香港乐坛整体的没落使得新人很难走出来，这几年比较有名的香港歌手，估计就数邓紫棋，邓...
被“四大天王”毁掉的香港乐坛,如今的难堪场面,该怎么收场?
提到香港歌坛,就迫不得已提“四大天王”,她们四位是90年代香港最火爆的男歌星,知名度乃至蔓延到到全部亚洲地区。在“四大天王”最火的时代,她们垄断性了香港乐坛,基本上就可以意味着全部香港演艺圈,还将香港的演艺圈引向了最高点,让国内问世了第一批真实实际意义上的崇拜偶像。自此的二三十年里,不管如何宣扬“新...
相较于台湾,香港为什么没有大师级的音乐人
这是聚落效应的问题，香港早期就是以翻唱日本歌曲为主的歌坛，所以有很多的作词人，如林夕，黄伟文，少数创作就是Beyond, 台湾发展从新民谣开始的罗大佑，李宗盛就是创作风，虽然达不到日本程度，但还算自己的。台湾的创作能力得到留美华人如陶喆，和王力宏，加上本土周杰伦，新加坡的林俊杰达到比较高的程度...
...JW、陈僖仪、卫兰、官恩娜五位女歌手在香港乐坛
邓紫棋在香港太多人不喜欢她了 jw而出道几年,但人气不高 陈僖仪而死了,所以不说了 卫兰,唱歌是好听,但出道她签错了公司,和现在太胖了,要再上一层楼就要努力了 官恩娜应快淡出娱乐圈
为什么当年家驹说香港没乐坛呢
大家都理解错了，家驹之所以那样说是因为当时香港的乐坛太乱了，抄袭之风盛行，不搞原创，（beyond是绝对原创性乐队），并且当时的音乐之风非常浮躁。大多都是无痛呻吟的，当然相比现在来说那时的音乐好多了。
为什么香港乐坛唱将比内地,和台湾要多的
第一是歌手，几乎华语好歌手都来过香港发展，香港拥有最大众化喜欢的歌手 第二是音乐人，香港拥有很多音乐人，香港创作有多强，上数据可能吓到你，林夕4000+，黄沾2000+、郑国江2000+、黄伟民1400+、顾嘉辉2000+、林振强1000+、向雪怀1000+，这些都是从十大金曲力找到的人，然后上网搜到的创作量，还有...
香港四大天王时期王杰为什么没有被评上?
1、王杰仅在1989年踏入香港歌坛，首张粤语大碟《故事的角色》，以及后面的《谁明浪子心》，随即突破香港最高销量，打破谭咏麟的唱片销量，掀起香港乐坛的高潮，迅速填补了谭张空白时期巨星断层，成为第一个在香港红堪开唱的台湾歌手，但可惜过了1990年后，王杰并没有在香港作长期发展；2、1989年至1992年...