《印度暴徒》的演员中阿米特巴有哪些出彩的表现？
这部电影真是我的大爱啊在我的电影观里，是非常明确的相信电影是有绝对价值的，也就是与“一千个人有一千个哈姆雷特”的俗语完全相反。电影拍得好就是拍得好，它有一整套的体系和语言作为既定标准，而非因受众不同而产生价值上的差异。
如果问这个世界上哪个国家的电影风格最为欢乐，同时在水准上又是有口皆碑呢？相信不少人会说是印度电影，而这类电影无疑是最适合这个贺岁档看的了。在12月28日，一部由阿米尔·汗主演的电影《印度暴徒》就要来了。在近10年前，他在那部经典影片《三傻大闹宝莱坞》中便是一个反抗者，如今那个不羁少年再次归来，依然是那样叛逆，只是这次他多了一分狡黠，更加地有趣。接下来，我们就来聊聊这部让我期待已久的电影《印度暴徒》。
印度电影向来喜欢表现大时代下的小人物，这部《印度暴徒》同样是如此。故事发生在1795年英属东印度公司掌权的时代，这些人一直想要奴隶印度人。但哪里有压迫哪里就有反抗，而且这批反抗者很快就形成了一股不可轻视的力量。很多人说印度电影的脑洞很大，这点我是认同的，在一些商业电影的故事模式中，这个被称为暴徒的反抗者一定是男主了，但在这部《印度暴徒》中却不是这样，由阿米尔·汗饰演的男主弗兰基反而是一个小人物，一个亦正亦邪，游走于正义与邪恶之间的江湖骗子。这个骗子是整部影片的灵魂，从某种意义上来说他是一个比正义满满的正派更可爱，比腹黑十足的反派更有趣的角色。在现实中，这样的人往往混得很开，因为正面人物或者反面人物都不能解决的问题，他却可以。所以，片中的“暴徒”有着一语三关之意，表面上暴徒是阿扎德，其实暴徒是英国东印度公司，但最后的暴徒却是笑到最后的弗兰基。在这里，暴徒是一个贬意词，更是一个褒义词，正如弗兰基这个亦正亦邪的角色一样。正所谓，正邪并不是绝对的，而是相互转变与融合的，有了这样极具魅力的现实性角色，电影怎会不好看？
同时，影片中的音乐也是一大特色。从开场，到中段，再到最后的大高潮，几个重要的故事节点都是在歌舞中度过。难得的是，这样的歌舞并没有让人觉得冗长无聊，而是非常动感，加上影院出色的音响效果，很有让人跟着律动起舞的冲动。再加上影片中的女主性感的身材，劲辣的舞姿，着实地引人眼球，特别是她与阿米尔·汗的那段热舞，用琴瑟和鸣来形容也并不为过。重要的是，影片中每段歌舞还有着推进剧情的作用，这是印度片的传统，但《印度暴徒》又将这种传统进行了华丽地升级。
而说到这部影片的亮点，那自然是阿米尔·汗饰演的男主弗兰基了。在影片中，他让人看到了阿米尔·汗百变的一面，在形象上他时而风度翩翩，时而流里流气；在心理上，他时而助纣为虐，时而正义满满。两种状态一直在他心中游走、冲突与挣扎，他虽然表面上看起来轻松顽皮，但内心情感上的层次与变化又被阿米尔·汗诠释得非常之细腻，不愧是印度国宝级的演员。这其中，老戏骨巴强饰演的反抗者领袖也非常出彩，他将那种既是慈父又是领袖与导师的气质演绎得很传神，特别是对于信仰的坚持，对于女主如女儿般的呵护，以及对男主那坚定的信任，真是一个再完美不过的角色，一个再完美不过的长者了。
很想用一句抖音上很火的话来形容看完这部电影的感受，那就是：好嗨哦，看完人生已达到了高潮！是的，热血，动作，劲歌，热舞以及大场面，这些你能想象到的印度电影元素都会在这部影片中展现，但它又不仅仅有这些，其实还可以让我们普通人在弗兰基这个人物身上找到共鸣，因为他告诉着所有人：哪怕你的身份再低微，但只要有智慧与胆识，那些大人物一样会尊重你，甚至惧怕你！看好这部《印度暴徒》在上映后，米叔又要圈一波新粉了。
电影拍得好就是拍得好，它有一整套的体系和语言作为既定标准，而非因受众不同而产生价值上的差异。你喜欢上他们了吗
个人认为《印度暴徒》不能算是一部好电影
作为一部由阿米尔汗主演的电影，相信不少中国观众都抱有着不小的期待，毕竟阿米尔汗素来在中国上映的电影都是叫好又叫座，但《印度暴徒》里虽然仍旧有着阿米尔汗精湛的演技，但这部印度抗英电影从本质上来说与抗日神剧几乎别无二致。
《印度暴徒》将电影的时间背景放在了英占时期，然而电影虽然有着接二连三的反转，但在剧情上却并没有任何的高明之处，从伊始便足以揣测到结局的走向，反而不少反转其实最终看来都只是为了延长时间的废戏，而面对一个其实就是再为套路不过的主旋律故事，印度电影所一贯的拖沓问题更可谓是一览无余。
从演员上来看，阿米尔·汗在这部电影中所饰演的是一个名叫弗朗基的混混形象，这一人物给人的第一印象就彷如《加勒比海盗》中的杰克船长，这种先入为主的直观印象使这一角色虽然有着不同于前者的所在，但却仍旧给人一种尴尬的山寨感，而阿米尔·汗固然演技在线，但电影本身也却并没有赋予这一亦正亦邪的人物以足够鲜明灵活的个性，他在电影中亦正亦邪的游走给人更多的只是一种儿戏感。
在动作上，这部以“暴”为主的电影可谓将打斗元素贯穿了始终，然而对慢镜头不知节制的滥用，使得整部电影并没有给人带来酣畅淋漓的感觉，相反夸张的动作，以及那战无不胜的“战绩”，都只是给人以一股如抗日神剧般的尴尬，而这种将敌人描述的愚不可及的做法，使电影对反抗与战争的落足，也只停留在了浅显的意淫的层级。
回望近年来的印度电影，从《巴霍巴利王》到《印度暴徒》，这些大制作的出品都不难看出宝莱坞正在努力希望打造不逊于好莱坞的大制作电影，然而印度电影如阿米尔·汗这样的灵魂性人物仍旧太少了，大投入与大制作却很难换来好口碑的症结就是印度电影其同中国电影一样，很多时候只是将其功放在了外在场景和动作的打磨上，而忽视了一部真正的大制作电影最不该欠缺的便是细节和内在。
剧情的老套，情感的匮乏，动作的尴尬，一系列的问题使这部阿米尔·汗的新作空有一腔爱国热衷，却没有了一如往日电影中那股能凝聚心魂的真挚，最终只是使电影显得像一个暴徒，不知从何去发泄自己的力量。
《印度暴徒》是2018年上映的一部印度合家欢式的“反殖民”冒险电影，主演有我们很熟悉的老朋友阿米尔·汗，也有在印度声名显赫的演技派阿米特巴·巴强，还有两位在印度很知名的女演员加盟。整体来看，这是一个标准的贺岁片的阵容，但是却遭遇了票房口碑双双失利。《印度暴徒》豆瓣评分5.9，在及格线上下徘徊，主演阿米尔·汗也不得不出声为自己的糟糕表演而道歉。
介绍《印度暴徒》是为了让大家对这部电影的故事背景有个大概的了解，阿米特巴·巴强在电影中饰演反抗组织的首领库达贝什，对于我们来说好像印度明星只认识一个阿米尔·汗，其实阿米特巴·巴强在印度国内也有着崇高的地位，甚至在好莱坞也有着一定的曝光度。他曾参演过《贫民窟的百万富翁》、《了不起的盖茨比》两部好莱坞大作，主演了口碑佳作《印度合伙人》和《老爸102岁》。
那么阿米特巴·巴强在《印度暴徒》中有哪些精彩的表演呢？
当时的印度正处在殖民时期，侵略者们在印度领土上无恶不作，高压的武装统治让普通民众叫苦不迭。哪里有压迫，哪里就会有反抗。那些不堪被压迫的印度人民自发形成了反抗组织“阿扎德”，组织的头领便是库达巴什，这位年事已高的头领却丝毫不改初心，心中依旧怀着带领印度人民重建美好家园的愿望。
库达巴什是一位领导人，所以他身上具有领导人的品质和魅力，他矢志为大家带去安定的生活，即便面对殖民者的高额悬赏也毫无畏惧。以他为核心的反抗组织，不仅一直在反抗殖民者，也在不断的吸收新鲜血液加入，为了同一个理想而不断和殖民者作斗争。
阿米特巴·巴强出生于1942年，现年77岁的老演员却精神矍铄，丝毫没有疲态，对库达巴什的塑造十分出彩。相似的年纪给予了阿米特巴更贴近角色的生活体验，所以他才为我们展示出了一个优秀领导者应有的精神。
除了对自己人民的大爱和大无畏的精神，库达巴什身上还有着更多关于未来的思考。他是一位勇士，却不是一位莽夫，库达巴什既是正义和勇敢的化身，同样也是智慧的象征。他知道自己青春不再，可能无法带领大家夺得最后的胜利，所以他也在物色合适的接班人，有时候懂得退步比一直前进更有前瞻性。
阿米特巴在如此高龄，还能够奉献出精彩的打戏，诠释了一位优秀演员应有的职业操守。尤其是他和阿米尔·汗在仓库中的困兽之斗，闪转腾挪之间一位暮年勇士的形象脱屏而出，而他最后对阿米尔·汗的谅解又体现出领导人的博大胸襟。无论在文戏还是武戏，阿米特巴的表演都十分出色。相对于阿米尔·汗的发挥，阿米特巴竟成为本片最大的亮点和演技担当。
《印度暴徒》上映之后的票房成绩虽然还不俗，但是论观影口碑，较之前由阿米尔·汗的几部堪称神级之作的电影相比就逊色太多。而在本片中，印度国宝级男神阿米尔·汗也被观众吐槽动作设计太夸张，造型有些山寨版的海盗船长等。
大陆版上映的121分钟片长是缩减版，整部电影都充满了“暴”元素。以18世纪末期“印度暴徒”起义反抗英国东印度的传奇故事。原本这类题材的片子是弘扬大爱主义，可惜整个反抗起义的过程并没有多么震撼人气，整个过程反而有些拖沓无趣。
尽管《印度暴徒》没有赢得预期，但是剧中演员的表演还是有可圈可点之处。尤其是库达巴什的扮演者阿米特巴·巴强以70多岁的高龄出演动作片，不管是肢体语言还是面部表情都没有任何僵硬感，看得观众特别带劲。
阿米特巴·巴强是印度资深演员，20多岁就开始投入大荧幕出演各种角色，尽管古稀之年的人气无法与新生代演员相比，但是论演技功底丝毫没有逊色。
在片中，他出演的角色有着很崇高的地位，相当于是弗兰基心中师傅一样的存在，要想胜任这个角色，对于演员自身的演技、气场要求都是非常高的，也因为阿米特巴的演出而让这个角色成为了本片的一大亮点。
早在之前，阿米尔·汗就多次希望能跟阿米特巴合作，这次的合作也是非常愉快。尽管在本片中阿米尔·汗一如既往有着主角光环，戏份更重。但是阿米特巴出演的人物是本剧的转折，对于主角心路历程的发展起着关键的推动作用。
70多岁的阿米特巴穿着战袍威风凛凛，除了外形上的契合度为他加分之外。在角色的诠释上他也非常到位，让无数观众动容的是，超级英雄所表现出的正直无畏的精神，为了国家哪怕是牺牲性命他也无所畏惧，而大爱之下剧中也增设了他对养女的护犊之情，让这个人物不再是高高在上的冰冷，而是有普通父亲的温情，侠骨大爱与温情小爱，阿米特巴将两种情绪的切换拿捏到恰到好处，让每一帧画面都成为了经典。
近年来，印度片的地位与日俱增，但《印度暴徒》却是一部仆街之作。尽管有阿米尔·汗与阿米特巴这样电影界灵魂性的人物，也没有能如愿撑起这部“尬”剧。本片的失败之处不在于演员的演技，而是在外在场景和动作上摆了太多心血，而彻底忽略了电影内核的细节。
这部电影改编自印度的小说，讲的是一个江湖骗子最终成为民族英雄的故事，更重要的是反映了印度民族对抗争外来侵略的事迹。
《印暴》中除了我们熟知的阿米尔汗外，还有一位演员的表现也相当出彩，他就是剧中阿扎德的扮演者阿米特巴。他可谓是印度的国宝老演员了，不仅有众多的代表作，还获得过无数的荣誉。如果说男主是反英雄，那么作为反抗组织首领的阿扎德就是超级英雄，虽然已经70多岁了，但是身穿战袍的他依然英雄气概不减。
阿米特巴非常好地诠释了阿扎德这个英雄人物，在剧中最令人动容的就是他正直无畏的精神，面对侵略者哪怕在强大他都会奋起反抗，为了国家的自由甚至可以牺牲自己的性命。剧中他对养女也就是公主的爱护之情，更加丰富了他这一人物的设定，不仅是铁骨铮铮的英雄，也是一位心存仁爱之心的父亲。
最为一个资深演员，他的表现全程都很出彩，这个角色仿佛是为他量身定做的一样。
在电影当中，阿米特巴扮演的阿扎德对于主角的心路历程起了很重要的作用，主角弗兰基因为认识了阿米特巴才知道了命运给他的嘱托，自由意识开始醒悟，可以说阿扎德促进了整个电影的转折点。没有他，剧情就不会这么流畅。
阿米在印度的地位就相当于中国的成龙，一个人就斩获了很多的奖项。这一次的合作来之不易，也是阿米尔汗求之不得的一次合作。影片中阿米特巴在弗兰基心中的地位就相当于师父一样的存在。如果说，这个角色换了任何一个人来演，都不会这么经典。
阿米特巴从二十多岁就开始演戏，出演过很多印度经典电影，对于社会的影响也是非常深刻。他曾经不畏强权的站出来痛斥腐败，为人民争取自由。这样一个演员，在这部电影当中每一帧都是非常出彩的表演。
开篇答题之前，先说三个有助于我们更全面理解阿米特巴演技的背景。
一：电影拍摄背景
近些年印度电影虽然引进不多，但每逢引进，基本都会口碑上佳，一片赞誉。
但《印度暴徒》却意外的成为了，最近几年引进的印度作品中最大的“败笔”，评分与票房双双失利。
但其实这种失利，并非电影本身之罪，而是定位偏差。
印度国家新年日期为每年10月底-11月初，《印度暴徒》作为印度国内当年主力贺岁大片，其更多的出发点都在于，照顾印度国内群众，迎合佳节气氛，“阖家欢”与“普天庆”成为主打重点，剧情与故事则沦为了次重点。
而对于“贺岁大片”，一般都由国内影坛扛鼎之人来搭档主角，于是两位国宝级演员，阿米特巴+阿米阿汗就此联手。
二：演员地位背景
我们接着阿米阿汗说第二个背景，阿米阿汗被人戏称为“印度刘德华”，暂且不去分析评价是否中肯。
但至少由此可见，阿米阿尔在印度国内的人气和实力，非同小可。
由他主演的电影，阿米阿汗自然是当仁不让的主角和焦点。然而在《印度暴徒》中，他却甘愿隐身“主角”光环，沦为“配角”属性，全程用自身的“小人”形象来衬托阿米特巴的“英雄”气质。
三：剧情历史背景
《印度暴徒》整部电影剧情，围绕的是印度人民反抗殖民的斗争，作为引领国人反抗，追求自由的英雄式人物，阿米特巴威猛高大的身躯以及刚毅凌厉的面容，则天然性的符合常规下英雄人物的形象诉求。
天时、地利、人和，虽然没有铸就电影在国内的高票房、高口碑，但他造就了晚年的阿米特巴在临近退休之际，奉献和谢幕了一部高水准的贺岁佳作。
此三点旨在告诉诸位，别用电影故事和逻辑的匮乏，来主观影响到演员的伟大。
下面我们进入电影，用不同场景，来还原阿米特巴的演技高光时刻。
阿米特巴饰演的“阿扎德”，是一位追求民族自由，反抗东印度公司殖民的民族英雄。
这样的英雄式人物，在电影中一般都会经历三个过程：“闪亮开场”、“温情日常”以及“悲壮死亡”。
阿米特巴的演技出彩也分别对应在这三个时刻，展现了三种不同的风格和人物特色。
闪亮开场：
英雄的出场通常需要音效+强烈的画面来做冲击辅助，阿扎德的出场基本类似。
船上的一场打戏，将阿米特巴矫健的身手展漏无疑，整场戏中，阿米特巴特写很多，或是凶狠的眼神杀，又或斩杀仇敌之后的王之咆哮，以及最后望见“女儿”飒爽英姿时的淡淡自豪。
音乐+背景+打斗，这一段剧情里阿米特巴演绎的是一位“英雄”形象。
温情日常：
阿扎德在剧中对另两位主要人物的人生走向，起到了关键性的促进作用，一位是他的“女儿”扎菲拉，一位是盟友“小人”菲兰吉。
与扎菲拉相处的时候，阿扎德演绎的是一位慈祥的长辈。温情的凝视，宠溺的摸头杀，此时的阿扎德仿佛化身一位慈祥的老父亲，再无半分杀气。
与菲兰吉相处的时候，阿扎德演绎的是一位长者和指路人，略显唠叨的说教和不断重复的训诫，一副十足的前辈做派，严厉却又充满着几丝期待。
台词功底+肢体语言，这两段剧情里阿米特巴演绎的是一位“老者”形象。
悲壮死亡：
电影中主角不会死，但英雄大多会亡。属于阿扎德的悲壮告别时刻，发生在与菲兰吉说教和完成信念传承以后。
他驾着战船，一路向大海行进，向敌人撞去。
路途上他远远的回望，看到了被敌人包围住的扎菲拉，也看到了扎菲拉被菲兰吉救起的那一幕。一路远去的阿扎德，用几次转身，几次回望，一动不动的眼睛和渐渐模糊在炮火中的身影，传达了内心极度复杂的情绪。
从诀别到焦急再到不舍，最后走到欣然接受。
眼神戏+特效，这一段剧情里阿米特巴演绎的是一位“烈士”形象。
三段戏，三种表达方式，造就了阿米特巴在剧中的三种人设风格。阿米特巴的戏份并不多，属于他的高光时刻也只有寥寥数笔，但他的英雄式形象却是电影的整体核心。
拍摄电影时，阿米特巴已是一位76岁的老者，但电影中，却丝毫没有暮气重重的感觉，这体现的是一位国宝级演员的专业素养和日常自律，值得尊敬，值得点赞。
《印度暴徒》的演员中阿米特巴有哪些出彩的表现?
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