你认为《倩女幽魂》传统韵味是不是很足呢？
王祖贤版的《倩女幽魂》能成为经典，并不单单是因为王祖贤，个人觉得，王祖贤的作用只能排在第三。
第一的功劳当然属于程小东，香港武侠新时代的开创者之一，和徐克一起打造了港片最引人入胜的武侠江湖。《倩女幽魂》虽然是鬼片、奇幻片，但有着武侠片的魂，里面的打斗、侠义精神不落后于任何一部正统的武侠电影。
第二的功劳属于阮继志，大家可能对这个名字不熟悉。阮继志是香港有名的编剧，曾为60多部香港电影写过剧本，比较著名的有《醉拳2》《黄飞鸿》《倩女幽魂》《逃学威龙2》等等。
1987年，《倩女幽魂》获得金马奖最佳改编剧本奖，而这一荣誉自然归属于阮继志。
排在第三的当然是张国荣和王祖贤，这一版的《倩女幽魂》是东方奇幻片的顶峰，个人认为丝毫不亚于《指环王》系列电影。
什么是属于中国传统的东西，书生与女鬼其实就是一个传统，《倩女幽魂》本身就改编自《聊斋志异》中的《聂小倩》一篇。
张国荣的气质长相很符合书生的设定，而王祖贤的绝世美艳又完全符合女鬼的设定，演员和角色的契合就让电影成功了一大半。余少群版的宁采臣不用多说了，没有什么可比性。刘亦菲版的聂小倩美则美矣，缺少了一股仙气和怨气。
从刘亦菲、余少群、古天乐版《倩女幽魂》的评分就能看出观众对程小东版的有多认可，刘亦菲版的豆瓣评分只有5.3分，而张国荣、王祖贤版的高达8.6分。
老版的《倩女幽魂》不仅仅剧本过硬、导演功力强、演员契合，其风华绝代的配乐也是成功的一大要素。
其实单独以豆瓣评分作为一部电影优劣的评价标准是很不合适的，豆瓣的观众以国人为主，而且以年轻人群体为主，他们的观影品味很大程度上取决于文化背景、时代背景和一些情怀因素。而国产电影在豆瓣难拿高分，很大程度上就是这部分的观众一方面受西方电影影响很深，容易对一部分客观来讲还是比较优秀的电影造成偏见，另一方面，最近十几二十年的华语娱乐市场确实呈现出了一种商业化至上的市场的导向，尤其是以“制片人中心制”占据产业链主导地位之后，这就很容易造成电影市场质量不佳、从而口碑不佳的、豆瓣评分普遍偏低、甚至习惯性差评的态势。
而《倩女幽魂》系列电影的第一部，这部由王祖贤和张国荣主演的最经典的香港恐怖爱情电影，它能在年轻人群体中拿下8.6分这么一个高分，首先最重要的层面就是情怀因素，很多人都是看着王祖贤版本的聂小倩长大的，一旦这么个既定的形象形成其实就很难去通过后续再塑其他版本的形象而有所动摇。
第二个原因，就是电影本身。《倩女幽魂》第一部拍摄于1987年，时值香港电影发展最辉煌最黄金的时期，导演是程小东，监制是徐克，配乐是黄沾，主演是正当红的王祖贤和张国荣，可以说不只是当时，现在来讲都是香港娱乐圈能拿出的最好最优秀最顶尖的阵容，在流水线式的香港电影产业链上，最优秀的团队只要稍稍用心，就怎么拍都拍不出烂片。
《倩女幽魂》里的奇观画面，除了挥宝剑加了点《如来神掌》时代发明出来的后期光，其余全部是实景制作，巨大的舌头、灵活的树枝，饥饿的干尸，满天飞人头，修复版让画面明亮了一些，会明显看出有粗糙感，但依然一点不显得简陋。那时候整个班底会努力拍，会费尽心思去配合，那些道具也是实实在在跟演员捆绑撞击在一起。而不是如今演员摆出各种表情和姿势以后，基本什么都交给后期CG来做了。叶伟信版《倩女幽魂》中，惠英红应该就是在为了配合特技效果的要求之下，只能不停摆出同一种张牙舞爪的表情来说台词，导致角色虚得发慌。
说到姥姥扯开一句，这次重看刘兆铭，发现其实在第一部中他的戏份比记忆里少的多了，为什么会留给观众如此深刻的印象呢？除了怪异装扮和时男时女的声音，应该是小倩卧房一场，整出戏的空间调度之密，气氛调节之巧，几乎教人透不过气来，也让姥姥和小青的眼神和言语变成了一种极大的压力，于是加深了存在感。“房间藏人”一度是徐克最爱的戏码，也在新艺城的大量作品中反复出现。
电影结尾三人精疲力尽从阴间杀回，却赶上天光渐亮，早晨的阳光从破败的纸窗缝隙漏进小屋。宁采臣用额头定住木板，用身体挡住阳光，一边垂泪，一边却催促小倩快回骨灰坛中。小倩抬头看他，他却似是连头也不忍转过。
永远的离别，居然就真来得这么快，即便再多唱几次《黎明不要来》也无用。
跟人妖殊途还不太同的是，孤魂野鬼最好归宿当然是安然投胎转世，没人拿道德枷锁来阻拦你，反显出这种欢乐相依的凄凉。
不知有没有人统计过，宁采臣在电影中一共摔倒了多少次。张国荣就是在这样跌跌撞撞的狼狈里，留给我们一个光彩夺目的小书生。在危机四伏的夜途中，她细心帮他把野狼剿杀全挂上树，因为他想到她有难，同样会一把推开权贵夺马狂奔回兰若寺。这些默契，应该从他鼓起勇气去赶那条自己怕的要命的蛇开始，就注定了。就仿佛宁聂之情，注定也是悲剧，但这并不妨碍他们给彼此留下了“只羡鸳鸯不羡仙”的那短短危情三日。并不妨碍，燕赤霞忽然发现，其实自己逃到鬼的世界里，也无法不面对——人的复杂。
独上高楼望故乡，愁看斜日照纱窗。 平生自是真诚士，谁料相逢妖媚娘。四句定场诗。
一直以来，时间总是最强大的一把刻刀。人们看一些事物的标准，会随着眼界的开阔，科技的进步，乃至于仅仅是审美疲劳，可能开始产生翻天覆地的变化。从另一个角度说，某些事情也因为代表着一些不再拥有的旧时光，从而被赋予了本身不具有的美感。所以主观地活在变化中，实是常事。
但有些东西，居然无法被限制，也不会随着推移而变化，光线从正午到夕晒，它就傲然横在那个时代斜睨着各种版本与脸孔的横纵沟壑，剥去所有外遗的琳琅，划开无心留下的粗陋，它还在。意外错过，或者回首相逢，它还在。
比如属于香港电影井喷年代的那股，充沛狂放的元气。
比如87版的《倩女幽魂》。
细究的话，这部徐克监制冬儿导演的电影谈不上是如何严肃的古装片，其中穿越的台词数来比比皆是，奚仲文给两位男主角安排的打底裤有着极潮的布纹；也不能完全算武侠片，片中貌似没有江湖，其中那个武艺高强的燕赤霞并不是为了行侠仗义而呆在兰若寺抓妖，而是为了离人远一点；它该也不能算恐怖片，至少那些超出常理的镜头并不是真的为了惊吓观众而存在，好像就是点点恶趣味。
片中每个人都是希望按照自己的价值观去做一些让自己开心的事：夏侯要争武功排名，燕赤霞要躲是非，宁采臣要收账，姥姥要收阳气，江湖人要抓通缉犯以求赏金，就连王晶扮演的那位眼睛都张不开的县官，都是很真挚地时刻惦记着贿赂的事，还可以顺带提句在宁采臣房间里仅仅只有跟着血味跑的干尸。要说这部电影在讲爱，有点纯以结果论（两人大部分时间更多在逃命），其实它更多篇幅里都在展现欲，但最终打破这所有的纠结的，只是两人之间还来不及分辨与细念的痴缠。细心数数看的话会发现，宁采臣和小倩之间真正的对话，其实不超过30句。
那么这到底是一部什么电影呢？关键就在这里，在如今的市场大谈所谓类型时，优秀电影会证明其实一部商业片是否迎合了尽可能多的方向并不重要，重要的是一口气看下来会觉得它真TM的好看。《倩女幽魂》有足够丰富而又浑然天成的元素，而且是在编导的安排下无比自信地一一出场。打斗，情色，悬疑，喜剧，重口味，也依然有动人的情绪，有爽利的恩义，嬉笑怒骂全不顾，要留喧嚣在人间。
在上世纪80、90年代成长起来的港片迷，大部分都是通过录像厅、投影厅、录像带这些介质来接触港片的，在影院中欣赏到的港片为数应该不会多。因而，近几年能通过电影节、修复重映等方式重新回味老港片的风采，无疑是令广大港片迷十分兴奋的一件事。前两年王家卫《东邪西毒》的修复重映就开了个好头，如今1987年徐克的老版《倩女幽魂》又借着新版《倩女幽魂》的东风大规模重映，无疑又是喜事一件。而且相较于圈钱心态浓烈、整体水准糟糕的新版来说，老版无论在剧情、角色、创意、动作方面，即便中间隔着20多年的光阴，依然让人感觉全方位超越新版。其实，不仅仅是《倩女幽魂》，上世纪80、90年代那些经典港片，依然有当今华语大片不可超越之处，依然可以当之无愧地成为当今华语大片的学习榜样。
老版《倩女幽魂》是如何经典如何好，在影史的地位如何高，前人的评论著述已经很完备，这里就不多啰嗦了，而是想通过新、老两版《倩女幽魂》的对比，让大家感受到老版的精心设计与新版的粗制滥之间的强烈反差。首先在剧情和角色的铺排上，人鬼如何能够相爱？绝对是需要给个理由先的！老版毫不回避小倩害人的情节，在她与宁采臣相遇之前，就有两场她勾引害人的戏。等到宁采臣出场，湖畔听琴突出了他不受诱惑的正人君子风范，但请注意，此时小倩并未因为他是“正人君子”就放他一马，而是依然将他迷昏准备献给姥姥，只是因为燕赤霞赶到，小倩才丢下宁采臣匆匆逃跑。而宁采臣随后又追着小倩还琴，还给奋不顾身给小倩挡蛇，恰恰是这一点，结成了两人情感上的纽带，本是遭奸人所害身死、又遭姥姥控制的小倩，第一次感受到来自他人的温暖，才决定对他手下留情。后来两人又多次交集，在危急关头屡次互助，这才情愫渐生。即便如此，当宁采臣终于得知小倩是鬼，依然怕得要死，直到小倩表明并无害他之心，宁采臣这才逐渐心安，男女主角的情感合理性被营造得相当有说服力。而新版里的“人妖恋”是怎么做的呢？宁采臣在荒郊野岭碰到一个居无定所的美女，竟然毫无疑心，至诚相待，而小倩更是一个好到没边儿的妖，无论好人坏人从头到尾都没见她害过一个，相比她那群邪恶到极点的姐妹简直不像一国的。小倩不抓宁采臣的理由竟然是“身上没有那种味道”，然后就一味保护宁采臣，两人的情感纽带居然是靠“一颗糖”这种有如幼儿园小朋友过家家的方式，真是低幼到不行。后来宁采臣得知小倩是妖后，也并无丝毫害怕，也明显有违正常人的情感心态。
你认为《倩女幽魂》传统韵味是不是很足呢?
答：《倩女幽魂》里的奇观画面，除了挥宝剑加了点《如来神掌》时代发明出来的后期光，其余全部是实景制作，巨大的舌头、灵活的树枝，饥饿的干尸，满天飞人头，修复版让画面明亮了一些，会明显看出有粗糙感，但依然一点不显得简陋。那时候整个班底会努力拍，会费尽心思去配合，那些道具也是实实在在跟演员捆绑撞...
怎么评价倩女幽魂?
答：徐克与程小东把《聊斋·聂小倩》的故事自由改编，结合抓鬼道士的中国特色，打造出了一套既具有东方韵味、又有国际共鸣的奇幻电影，该片不仅让张国荣与王祖贤的古装扮相深入人心，而且喜剧与恐怖片的混搭也让古装鬼片重新成为港产片的潮流。该片上映以后好评如潮，成为了鬼片当中的传世之作。心地善良的宁采...
小时候看的一部鬼片,只记得一个书生跟一个女孩结亲,女孩女伴男装跟书生...
答：在此版《倩女幽魂》中，李翰祥导演尽显大师风范，细节考据，花尽心思，服装华丽，道具精致，重新塑造古典世界。其画功了得，电影中的布景皆出自他手笔；电影古风飘溢，情韵空灵，有古典美人之称的乐蒂演小倩，造型之美；赵雷扮演的宁采臣更是经典，其扮相俊朗，古典韵味与书卷气是后来者望尘莫及的。1959年...
红了60年的《倩女幽魂》,到底藏了多少干货?
答：在整个《倩女幽魂》体系中,其实可以分为儒释道妖4派,而这四类更象征着不同人格和社会属性。 已赞过 已踩过< 你对这个回答的评价是? 评论 收起
倩女幽魂那年开始上映的?
答：3、影片评论 继86年版《倩女幽魂》三年后,90年才开拍的《倩女幽魂2人间道》上映后的反响却是褒贬不一。许多人认为该片在娱乐性(尤其是视觉效果上)自然比第一部要精彩得多,但在艺术性上则有些相形见绌。 有人说《倩女幽魂2》与第一集相比,多了打斗,多了比法力,多了搞笑,然而却忘了第一集被人津津乐道...
王祖贤演过的电影
答：1、《今年的湖畔会很冷》。由叶金淦执导，第20届金马奖最佳摄影奖，这部电影使王祖贤初露头角，并与高达签下合约。影片讲述摄影师艾明拍摄水纹照片时与王祖贤扮演的江若萍相遇相知最终相爱却不能在一起故事。2、《倩女幽魂》。王祖贤成名作，她与张国荣共同演绎了一部具有东方韵味的鬼怪爱情电影。导演程...
倩女幽魂一共几部
答：第24届电影金马奖最佳改编剧本等奖项。张国荣与王祖贤把《倩女幽魂》这部并非名著改编的电影演绎出了经典名作的风范。该片是一部既具有东方韵味、又有国际共鸣的奇幻爱情电影。影片不仅让张国荣与王祖贤的古装扮相深入人心，而且喜剧与恐怖片的混搭也让古装鬼片重新成为港产片的顶尖潮流。
倩女幽魂木作
答：在倩女幽魂木作中，制作者常常以《倩女幽魂》这部古典文学作品为创作灵感，将其中的人物、场景等元素融入到木雕作品中。这些作品既体现了古典文学的魅力，又展示了木雕艺术的精湛技艺。同时，倩女幽魂木作也融入了许多现代审美观念和创新元素，使得这些传统艺术品在保持古典韵味的同时，又不失现代感。倩女幽魂...
《倩女幽魂》这部电影,差在哪里?又好在哪里?
答：只能说，新改写的这个角色确实不咋滴，要评《倩女幽魂：人间情》中最尬的角色，我想非这个知秋一叶莫属了。04特效有了很大提升 最后再说下影片的特效，回望老版几乎没有什么特效，画面感也较为粗糙，而新版特效还是不错，虽然比不上一些国外的尖端特效，但作为一部网络大电影特效还是秒杀了绝大部分国产...
为什么《倩女幽魂》能成为《聊斋》众多故事中的经典?
答：说做奴，做婢都可以，其实我觉得这里有一点点的三观不正，因为宁采臣本来就有妻子，而且是在病中。聂小倩从某一方面来说，可以称为第三者。而且，因为是读了原著以后再去欣赏影视版的《倩女幽魂》，所以并不对他们轰轰烈烈的人鬼情感动，就是因为知道宁采臣还有一个妻子。