教一些古筝方面的知识。拜托各位大神
“中华诵`经典义理教程”由中华义理经典教育工程组委会主任、云南师范大学社会发展学院副教授陈杰思和桂林孔子学院大成学校校长、桂林国学文化经典教育传播中心董事长毛勇精心编著，选取中华经典义理中仁、义、礼、智、信、忠、孝、廉、毅、和十个具有代表性的核心价值观念，每本教材分别以当中的一个主题为名，共十册。本套教材主要供中小学师生作为国学教材来使用，也可作为幼儿国学启蒙教材和大学生、企业员工、公务员及社会各界人士的国学培训教材，都具有有很强的针对性和可读性。
四川师范大学政治教育学院是四川省高校思想政治教育本科人才培养基地、四川省“两课”教师培训中心。设有思想政治教育、公共事业管理和人力资源管理三个本科专业，在哲学原理、西方哲学、行政管理与哲学、市场经济与辩证法、公共关系与现代管理、人力资源管理与思想政治教育等10个专业方向招收硕士研究生；同时接受毛泽东思想、邓小平理论、哲学、思想政治教育、经济学、公共关系学等方向的进修学者和高校骨干进修教师。 学院现有教授8人、副教授13人。教师中具有博士、硕士学位的占全院教师总数的80%以上，是一只学历层次高、专业涵盖面广、年龄结构合理、教学科研能力强的队伍。近几年来，学院教师共发表学术论文280多篇，出版专著、教材 41部、译著3部，主持和参加国家、省级科研课题40余项，横向课题8项，获得省部级以上奖励20余项。 学院以教育要面向世界、面向未来、面向现代化为宗旨，以教书育人、管理育人为准则，以教学带科研、科研促教学为基点，以培养学生创新思维和综合素质为目的，严格管理、精心施教，向社会培养和输送了大量合格的专门人才。 思想政治教育 培养目标：本专业培养具有较高政治素质、道德素质和高度政治责任感，较高马克思主义理论素养，具备哲学、法学、经济学、政治学等学科的基本理论知识，能在党政机关、学校、企事业单位从事思想政治工作或马克思主义理论教育工作以及行政管理工作的专门人才。 培养要求：本专业主要学习马克思主义、毛泽东思想、邓小平理论和思想政治教育专业的基本理论和基本知识，接受思想政治教育技能与方法的基本训练，掌握从事思想政治工作的基本能力。 主要课程：哲学、经济学、政治学、法理学、教育学、心理学、管理学原理、思想政治教育原理、政治教学论、哲学史、经济学史、中国政治思想史等。 就业方向：各级各类学校、党政机关、新闻宣传部门、企事业单位。 思想政治教育（人力资源管理、社会工作） 培养目标：本专业培养具有较高政治、道德素养和高度社会责任感，具备现代人力资源管理和社会工作的理论与方法，较熟练的社会调查技能和社会工作能力，能在党政机关、学校、企事业单位从事人力资源管理等工作以及社会政策研究、社区发展与管理的专门人才。 培养要求：本专业主要学习现代管理科学和社会工作的基本理论和基本知识，接受现代管理人员基本素质、基本能力的培养和训练，掌握开展人力资源开发与管理、公共事业与社区服务等社会工作的技能与方法，具有规划、协调、组织和决策等方面的基本能力。 主要课程：哲学原理、政治学原理、法学原理、管理学原理、社会学原理、社会工作概论、管理心理学、社会心理学、人力资源开发与管理、伦理学、公共关系学、管理信息系统、组织行为学、劳动经济学、社会经济统计学等。 就业方向：国家机关、企事业单位的人力资源管理部门和社区服务部门。 公共事业管理 培养目标：本专业培养具有良好的思想政治素质、职业道德和服务社会精神，具备现代管理理论、技术与方法等方面的知识以及应用这些知识的能力，能够在文教、卫生、体育、社会保险等公共事业单位以及行政管理部门从事管理工作的专门人才。 培养要求：通过本专业的学习，使学生掌握现代管理科学、经济学、法学等方面的基本理论和基本知识，受到一般管理方法、管理人员基本素质和基本能力的培养和训练，具有较强的组织管理、公关交往、以及政策规划、分析、协调和决策能力。 主要课程：哲学、高等数学、微宏观经济学、管理学原理、政治学原理、公共管理学、管理信息系统、公共财务、经济法概论、公共关系学、组织行为学、公共政策分析、应用统计等。 就业方向：国家机关、学校和各级各类公共事业单位。
古筝是古老的民族乐器，结构由面板、雁柱、琴弦、前岳山、弦钉、调音盒、琴足、后岳山、侧板、出音口、底板、穿弦孔组成；筝的形制为长方形木质音箱，弦架“筝柱”（即雁柱）可以自由移动，一弦一音，按五声音阶排列，最早以25弦筝为最多（分瑟为筝），唐宋时有弦十三根，后增至十六根、十八弦、二十一弦等，目前最常用的规格为二十一弦；通常古筝的型号前用S163-21，S代表S形岳山，是王巽之与缪金林共同发明，163代表古筝长度是163厘米左右，21代表古筝弦数21根； 古筝的统一规格为：1.63米，21弦。古筝的面板大多数采用河南兰考的桐木制造，框架为白松，筝首、尾、四周侧板有红木、老红木（缅酸枝）、金丝楠木、紫檀等名贵木材，古筝的音质取决于面板和琴弦，周边用料对古筝的音色略有改善，以老红木、紫檀、金丝楠木为佳。早期到近代也有过12、13、18、23、25弦等，不同地区的筝又有多种定弦法，筝的新种类还有“蝶式筝”、“转调筝”等。 古筝的选购，主要看三点：音色，用料和工艺。 一、用料 1、面板 古筝 一台古筝的音质取决于面板和琴弦，面板以阳面中段为最佳，阳面是指整株桐木置于水中，露出水面的一面为阳面，去头斩尾为中段，一般以9-12年树龄的桐木为最佳，尤以河南兰考的桐木为最佳，沙土地，木质疏松，利于音质的传导。 专业演奏古筝的面板以通纹为最佳，中音区纹理间距5-9厘米，高音与低音区间距1.5-2.5厘米为最佳，面板厚度高中低音的厚度一般为9mm、11mm、10mm，目前面板大多数采用弦切工艺。 2、琴弦 早期的琴弦以马尾、鹿筋为原料，到了近期以尼龙钢丝弦为主流，增加了音量，也提高了韵味，琴弦以德国进口钢丝为主，含碳量均匀，寿命长，手感好，以五音不全牌、宝泉牌、敦煌牌为代表，较受专业人士欢迎。 3、筝码 一般来说红木古筝配套红木筝码，楠木古筝配套鸡翅木筝码，紫檀古筝配套紫檀筝码，亦有说法以色木为筝码最佳材料，但是尚未有定论，筝码要求纹理垂直向下为最佳，上嵌牛骨，搁弦槽一般为对应琴弦的1/3深度为最佳。 二、音色 试音色之前一定要先调准音，没有音准，就没有音质，更谈不上音色。建议每次演奏以前都进行一下微调，以保证演奏效果。高音区的音色要求有穿透力，中音区音色要扎实，低音区音色要浑厚，整体音色过度要求和谐。 三、工艺 古筝上常见的工艺有：雕刻、挖嵌、贝雕、刻字、点螺等，原则上工艺对古筝的音色没有影响，但是有的工艺对古筝的音质是有影响的，已经逐渐被淘汰，比如说钢琴漆工艺和景泰蓝工艺，由于过度加厚了古筝的侧板，影响了共鸣，音色很闷。 古筝的配件 1、校音扳手一只 2、琴架 3、护琴饰套 4、玳瑁义甲 补充： 古筝名曲 《渔舟唱晚》 整首乐曲极富诗情画意，旋律流畅，先慢后快，先松后紧，情绪层层迭进，生动描绘出了夕阳西照下的湖光山色及渔舟竞归、渔人唱和的怡人境界。 《 出水莲 》音乐含蓄柔美，清新舒展，韵味无穷。 《高山流水》 此曲藉 伯牙鼓琴 遇知音的故事广泛流传于民间。音乐浑厚深沈，清澈流畅，形象地描绘了巍巍高山，洋 洋流 水。曲义为展示古筝的特长，提供了充分的天地。从低音到 高音 ，从高音到低音的滚奏手法，惟妙惟肖地托显出涓涓细流、滴滴清泉的奇妙音响，使人仿佛置身于壮丽的大 自然美 景之中。 《林冲夜奔》 表现 《水浒传》 中豹子头 林冲 在遭受官府迫害之后于风雪之夜投奔梁山的故事，乐曲犹如琵琶传统曲目中的“武曲”，气势壮烈，情绪激昂。 《侗族舞曲》此曲表现了侗寨风情，抒发了侗家儿女热爱美好生活的欢乐情绪。 《汉宫秋月》 全曲意在表现古代受压迫宫女对月惆怅的幽怨、悲泣情绪，唤起人们对她们不幸遭遇的同情。 《雪山春晓》 主旋律 优美，有着藏族风情。 《寒鸦戏水》 乐曲充分展现了潮乐的旋律色彩和调性变化特点，在重按 滑音 的润饰下，显得柔媚动人，别有韵味。 《东海渔歌》 是 张燕 创作于七十年代的作品。乐曲表现了东海渔民欢乐而又紧张的劳动生活以及他们对新生活的热爱和向往。 《香山射鼓》 作者在乐曲的演奏上借鉴了陕西秦筝的技巧并吸收了陕西地方 戏曲 的韵味使该曲充满了浓郁的地方风味。乐曲表现了空山梵音、虚无缥缈的空灵意境以及人们在山中举行香会时的热闹场面。 《战台风》 是在六十年代中期， 王昌元 有感于 上海 码头工人与 台风 顽强搏斗的精神而创作的。 《 井冈山上太阳红 》根据江西 革命歌曲 征集小组同名歌曲改编而成，乐曲以轻快、流畅的旋律表达了对祖国山河的热爱和赞美之情。 《草原英雄小姐妹》是《草原英雄小姐妹》电影的主题曲。此曲刻画了蒙古族少女龙梅和 玉荣 姐妹俩与 暴风雪 搏斗，保护集体羊群的音乐形象。旋律抒情优美，情景交融，十分感人。 追问： 古筝的 乐理 知识… 回答： 古筝 乐理 知识 本篇文章来源于『中国 古曲网 』原文链接： http://info.guqu.net/guzhengzhishi/20080111220936_3941.html 乐音 在丰富多彩的音乐世界里，充满了各式各样的音。这些音有的听起来 纤细 ，有的听起来粗犷。有的显得柔和，有的却显得低沉……。真可以说是千姿百态， 变化无穷 。音乐就是一门音的艺术’。 根据声音产生的规律，我们可以把音分成两大类：一类叫做乐音，另一类叫做噪音。乐音有固定的 音高 ，又和谐、又好听。 钢琴 、 电子琴 、 小提琴 、 二胡 等乐器奏出的音，人们在唱歌时发出的音都属于乐音。音乐世界主要是由乐音组成的。 音名 唱名 为了称呼音乐中所使用的乐音，人们采用了七个 英文字母 。这七个字母的排列是从C开始，依次为C、D、E、F、G、A、B，这就叫音名。而在唱歌的时候，我们用do、re、mi、fa、sol、la，si来唱出 乐谱 上的音，这就叫唱名。音名与唱名既有联系，又具有不同的用途，各自运用于不同的场合，使用时要多加注意。 在 中国民乐 中有特定的 调式 ，即 五声调式 ， 五声 即：宫、商、角、徵、羽。 基本音级 循环使用C、D、E、F、G、A、B七个音名，这些以七个音名为名称的音就是基本音级。 半音 全音 音与音之间最小的音高距离叫半音，两个半音构成一个全音。在简谱中，7、1之间及3、4之间是半音。 音符 乐谱中表示音的长短的符号叫音符，在简谱中用1、2、3、4、5、6、7表示。 平时在乐谱中常见到的音符有： 全音符 （如5 - - - ）； 二分音符 （如5 - ）； 四分音符 （如5）； 八分音符 （如5 ）。 音符相互之间的长短关系，就跟它们的名称一样：全音符=2个二分音符=4个四分音符=8个八分音符=16个 十六分音符 。 休止符 乐曲中的 音响 并不是一直不停的，有时中间会有间断，出现无声的时间，这时，就用另一类符号——休止符来表示。休止符的名称与音符名称相似，简谱中用0表示。常用的有：全休止符0000。二分休止符00，四分休止符 0 八分休止符 0 十六分休止符 0。全休止符的长度相当于全音符。二分休止符的长度相当于二分音符，等等。 附点音符 有的音需要延长一定的时间，记谱时就在这个音符的右边点上一个小圆点，这个小圆点就叫 附点 。这个音符也就被称作附点音符。附点增加原来音符时值的一半。常用的附点音符有：附点四分音符、附点八分音符等等。 附点休止符 知道了什么是附点音符，你也就知道什么是附点休止符了，附点休止符同样也是增加原来休止符 时值 的一半： 延音线 延长号 要延长某个音的时间，除了用附点之外，还常用另外的两个方法。一个方法是用延音线把几个音高相同的音连在一起，演奏的时候，这几个音加起来奏成一个音。如：5---∣5--- 。 另一个方法是在音符的上方加一个延长号。延长号的样子像一个眼睛 ，它表示可以根据需要自由延长这个音的时间。延长号也可以用在休止符上。 变化音级 音乐中除了七个基本音级以外，还有许多把基本音级升高或降低的音，它们叫做变化音级。在念变化音级的时候，要把‘升”或‘降’字读出来，比如升4、降5等等。 为了区别于变化音级，基本音级也叫做 本位 音。 变音记号 把基本音级升高，降低或回复本位的记号叫做变音记号。简谱中使用的变音记号一共有五种： 升记号# 表示把基本音级升高半音。它的形状有点类似斜写的汉字‘井’。 降记号b 表示把基本音级降低半音。它的形状有点类似 英文小写字母 b。 重升记号x 表示把基本音级升高一个全音。它的形状似一个叉。 重降记号bb 表示把基本音级降低一个全音。它由两个降记号合在一起而成。 还原记号 表示把已经升高或降低的音还原到基本音级，也就是还原到本位音。所以还原记号也可以叫做本位号。 念重升或重降的变化音级时，同样要把‘重升’或‘重降”两个字读出来。比如‘重升1’、‘重降6’等。 调号 打开琴谱，我们可以看到1=D 、或1=G的字样，这是简谱中的调号，1=D表示该曲是D调，即1音是D音。 临时记号 变音记号是直接写在音符前面的，这种变音记号叫做临时记号。临时记号只对与变音记号 同音高的音起作用，而且只限于一小节内，过了小节就失去作用。 节奏 音乐世界中的音，不仅高低起伏翻动，而且长短也千变万化，形成轻重 缓急 的效果，人们把音的长短关系及特定的强弱关系总称为节奏。 在生活中，许多事物也会有规则地进行运动。比如我们呼吸的起伏，时钟的摆动，列车行进时车轮的滚动……。所以节奏这个词，也广泛运用于音乐以外的领域。 节拍 我们在说话的时候，常把某些词说得比其他词重一些。在音乐中同样有这种情况，某些音会比其他音强一些，形成 重音 。而且，音乐中重音的出现是有一定规律的，往往是定期的反复。强音与 弱音 有规律地交替出现，便形成了节拍。 节奏与节拍是两个不同的概念，但它们之间又有着非常密切的关系。有人把节奏比喻为旋律的‘骨架’，而把节拍比喻为旋律的‘ 脉搏 ’，你能理解这样的比喻吗？ 小节 小节线 终止线 根据强音、弱音交替出现的规律，可以把音乐分成一个个长度相同的部分。从一个强音到下一个强音之间的部分，就叫做小节。小节是用一根直的短线划分开的，这根直线叫小节线，它总是在小节的强音前面。而在段落结束或整首乐曲结束时，必须用并排的双条直线来表示，这叫终止线。写的时候还必须把右边的那根线写得稍微粗一点。好，现在请你看看琴谱，乐曲结束时的终止线是不是一条细，一条粗？ 拍号 说起拍号，大家一定很熟悉了，因为弹奏曲 子时 如果不先看清拍号，那一定会弹得乱七八糟。在音乐中，构成节拍的单位叫‘拍”，表示小节长短的类型时，则是用‘ 拍子 ’这个词。一小节中有几拍就叫几拍子。拍号就是用来表示拍子的记号。它由两个 阿拉伯数字 来表明，上面那个数字表示一小节有几拍，下面那个数字表示以哪一种音符作为一拍。拍号写在乐谱的开头部分，紧挨在调号的后面。 这二种记号的排列顺序是：先调号，再拍号。（拍号一般只写一个，除非中间更换拍号）。 拍号应该怎样来读呢？一般采用先上后下的读法。这种读法首先确定了这是个几拍子的曲子。不过，也常常听到先下而上的读法，这种读法也可以。但要注意不能把拍号读作几分之几拍，因为拍号不是数学中的分数。 单节拍 复节拍 混合节拍 在小节内，带有重音的单位拍叫强拍，不带重音的单位拍叫弱拍。在下面的文章中，用●○记号分别表示。 一小节内只有一个强拍，叫 做单 节拍。哪些是单节拍呢?单节拍有两种：一种是 二拍子 ，它的强弱规律是一强一弱(●○)。另一种是三拍子，它的强弱规律是强弱弱(●○○)。 把几个相同的单节拍合在一起，就成为复节拍。复节拍中，除了第一拍是强拍以外，其他的重音叫次强拍，也就是稍稍强一点的意思。复节拍包括：四拍子强 弱 次强 弱(●○○○)六拍子强 弱 弱 次强 弱 弱(●○○○○○)古筝入门知识有哪些关于古筝的入门知识
答：1、古筝弹奏的姿势：古筝弹奏的姿势主要包括盘式、跪式、立式、坐式。而坐式是当今最主流的弹奏姿势。所以我们主要来了解一下坐式，首先我们把古筝放在琴架或者琴桌上，在放置的时候要注意筝首在右侧，筝尾在左侧，古筝放置的高度应在腹部下方，琴凳放在偏筝首这边，需要注意的是如果琴凳的高度过高，...
学古筝必须知道的常识
答：1.古筝基本知识 古筝分【低挡中挡高挡】三种,又分南筝北筝:1, 低档是由普通木板做出框架,做工较粗躁,以花梨酸枝木贴皮,这种古筝声音较闷,弹不 出古筝的韵味儿。 2,中档琴是由花梨木 酸枝木 胡桃木 做古筝的琴头琴尾,以及侧板,面板采用泡桐木,这种琴做工规范,弹出了古筝的韵味,但和中高档琴比音色要逊...
古筝的基本入门知识
答：首先是正确的坐姿和手位。坐在合适的高度凳子上,双脚放在地上,保持身体的平衡。将双手放在古筝琴码上,拇指放在弦音的下方,其他手指则用来弹奏不同的弦音。要保持手指的放松和灵活,这样可以更好地控制音色。 接下来,让我们来了解一下古筝的基本构造。古筝由筝体、琴码、弦索和琴桥组成。筝体是古筝的共鸣箱,通常由...
古筝入门教程。基本知识
答：2.音组：古筝分四组。倍高音1，高音12356，中音12356（do re mi sol la），低音12356和倍低音12356。3.演奏手法：传统的常用演奏手法采用右手大、食、中、无名四指拨弦，演奏出旋律、掌握节奏，左手演奏法还有在筝柱左侧顺应弦的张力、控制弦音的变化，以调整音高，完善旋律。
古筝的十大技法是什么
答：1、【古筝十大技法之一——勾抹托】指法：勾——中指、抹——食指、托——大指 。弹奏位置：距前梁二寸左右位置。弹奏要领：手型要保持手臂下垂时的放松状态。单个手指弹奏时，手指小关节要主动，手掌要稳固，尽量不要跳跃。弹奏时用假指甲的平面触弦，另外，假指甲不要插的太深。2、【古筝十大技法...
教一些古筝方面的知识。拜托各位大神
答：(即雁柱)可以自由移动,一弦一音,按五声音阶排列,最早以25弦筝为最多(分瑟为筝),唐宋时有弦十三根,后增至十六根、十八弦、二十一弦等,目前最常用的规格为二十一弦;通常古筝的型号前用S163-21,S代表S形岳山,是王巽之与缪金林共同发明,163代表古筝长度是163厘米左右,21代表古筝弦数21根; 古筝的统一规格为:...
关于古筝的一些知识
答：古筝初学入门知识：脚与腿的位置 (1)通常，右脚可放在古筝架腿旁边，左脚向左前方稍稍迈开一点。也可将右脚踩在古筝架下方横梁上(如 古筝架腿分得太开，也可将右脚放在古筝架两腿里边)，左脚仍向左前方稍稍迈开一点。个头小的儿童也可以将两只脚都踩在古筝架下方的横梁上。(2)双腿应靠近一些，女孩...
古筝基本知识介绍
答：古筝基本知识介绍为：我们首先要了解一下古筝的构造，古筝的长度为163厘米，共有21个琴弦，它的面板是由泡桐木加工制作而成的。分别由筝首、筝尾、前梁、后梁、筝码、筝弦、面板、侧板等构成的。 古筝弹奏的姿势主要包括盘式、跪式、立式、坐式。而坐式是当今最主流的弹奏姿势。有的朋友在弹奏古筝的...
古筝的基本乐理知识
答：古筝的基本乐理知识一 ♪声音——作为一种物理现象,声音是由物体的振动而产生的。物体振动产生音波,并通过空气作用于人的听觉器官,听觉器官将信息再传给大脑,给人以声音的感觉。 ♪音的性质——音所具有的物理属性,叫做音的性质。有高低、长短、强弱、音色四种。 ♪基音——以琴弦为例,由全弦振动所产生的...
古筝的基础知识有哪些
答：古筝发音常见的毛病：声音松散、音量过小、捂着发声(像人用手捂着嘴巴说话)等。二、用料和做工方面谈如何选购古筝。1)用料 古筝用料大部分是木料，另有少量金属配件。木料 古筝最重要的部位是面板。面板为桐木，桐木并不是贵价木材，但需先放置一年以上才能使用。检查面板有否虫蛀、疤节、腐烂等;拼板...